Oleg Goncharov

ТОП-5 признаков хорошей иллюстрации для детей. Самые талантливые художники и ценители каких бы то ни было иллюстраций – это дети. Обычные ребятишки лет 3-6, которые с удовольствием рисуют сами и внимательно рассматривают картинки в книжках. Художники иллюстраторы в какой-то степени воспитывают художественный вкус у подрастающего поколения. Но в наше время информационных технологий популярность книжки определяется не только смыслом и качеством, а раскрученностью и рекламой. По каким же критериям оценить детскую иллюстрацию? Ловите ТОП-5 признаков хорошей: 🔥 Идея и настроение должны хорошо читаться. Настроение мы передаем с помощью композиции и с помощью цвета и тона. 🔥 Цвет и тон в детской иллюстрации выполняют важную информационную функцию. Яркие, контрастные цвета задают эмоциональный подъём, а цветовые и тональные акценты управляют вниманием ребенка. 🔥 Предметы на иллюстрации, должны быть легко узнаваемы. Уместно использовать преувеличение, стилизацию, искажение предметов для придания им наибольшей выразительности. 🔥 Эмоции персонажей должны легко читаться. Их мы передаём с помощью мимики, положения тела, положения персонажа в формате иллюстрации. Не используйте сложных эмоций: грустных улыбок или слез счастья. Ребенок, понимает только один вид слез – плачет тот, кому плохо. А улыбается тот, кому хорошо. 🔥 Характер персонажа раскрывается через образ и действия. Ребенок воспринимает действия по картинке, поэтому иллюстрация должна стремиться «рассказывать» историю без сопровождения текста. Понравившиеся книжки ребенок будет пересматривать сотни раз, формируя в себе художественный вкус. А позже, уже во взрослом возрасте, безошибочно отделять распиаренную, но не очень хорошую книгу от настоящего бриллианта.

Как найти заказы? Часть 1 Для начала определимся, в какой сфере мы хотим реализовать себя. Без этого невозможно понять, где искать заказы, какие заказы искать и, собственно, КАК их найти. Будете вы книжным иллюстратором или коммерческим? Будете заниматься ботанической иллюстрацией или создавать концепт-арты для фильмов и игр? Ответ "Мне нравится всё", здесь не подойдёт. Важно определить основное направление. Это не значит, что вам запрещено рисовать что-то другое. Нет! Но большую часть времени важно посветить именно тому направлению, которое для вас приоритетно. Которое хотите поставить в основу заработка. Итак, вы определились с направлением. Теперь нужно перетряхнуть портфолио. Соответствуют ли работы в вашем портфолио выбранному направлению? Если там полный винегрет: и аниме рисую, и немножко живописи акварельной, и масляная живопись есть, и книжная иллюстрация есть, то, наверное, стоит сделать перекомпоновку. Некоторые работы и вовсе удалить. Да! Удалить из портфолио. Удалить в пользу основного направления. Оно должно звучать ярко. Выразительно! Давно ли вы проводили «чистку» своего портфолио? Меняли порядок работ, чтобы наиболее удачные выставить на первый план? Анализировали, каких работ недостает, чтобы раскрыть ваши навыки наиболее полно?

Коль пошла речь о первых работах, вот, пожалуйста, первая работа в procreate. ❓❓На что можно обратить внимание новичкам: ❗️при работе в цифре(вектор или растр, не важно) учитесь чувствовать цветовую гармонию. Не переборщите с ядерными, открытыми цветами. ➡️это тема обширная, может ее коснёмся в будущем. ❗️старайтесь ограничить себя в количестве используемых кистей. Больше не значит лучше. Возможности любой кисти практически безграничны. Подстройте ее под себя ❗️не старайтесь сделать все сверхреалистично. Учитесь стилизации! Этого персонажа можно было бы доработать, применяя все вышеперечисленные советы. Но, первый опыт на то и первый, чтобы увидеть «косяки» и на последующих работах их исправлять. #иллюстрация#детскаякнига#иллюстратор#арт#персонажи#созданиеперсонажа#digital#творчество#procreate#digitalart

Покажу вам несколько иллюстраций из своего первого проекта, который был сделан не для заказчиков из моего города. «Непослушные малыши», издательство «азбукварик». (Совершенно не имею представления, существует ли сейчас это издательство)). Проект был выполнен в 2009-2010 году. Тогда работа над одной иллюстрацией занимала у меня около 5-7 дней. (Новички, которые сейчас жалуются на то, что медленно работают, не отчаивайтесь, мы все через это проходили 😁😁😁) Было много неудачных решений, которые в дальнейшем заказчик просил исправить. Но это не вводило в отчаяние, наоборот, замечания были очень уместные и я видел, что иллюстрации становятся только лучше.