«Мамочка, отдай меня в балет!»

Друзья! В моих группах 1 и 2 «нулевых» осталось несколько свободных мест! Мы изучаем классический танец с «нуля» до продвинутого уровня любителей. Занятия проходят в дружелюбной атмосфере, в приятном пространстве и удобном месте. В студии профессиональный пол!! Все условия смотрите по ссылке или пишите в личных сообщениях. Прошу помощь в репосте. Не забудьте поставить лайк публикации, так не увидит больше любителей балета, которые хотели бы к нам присоединиться. По пятницам балетная растяжка с 19.00 до 20.00 можно записаться отдельно на этот курс. 🌟 БИЛЕТ НА БАЛЕТ и СКИДКИ - В ПОДАРОК!!!!! Набор новой подготовительной группы для взрослых «Балет с нуля» 😱 💨Скорее переходи, читай условия набора, розыгрыша призов, и становись частью нашего замечательного балетного коллектива!! Классический танец ♥️Больше чем хобби 😍Интереснее, чем фитнес. 🧘‍♀️Эффективнее психотерапевта 🩰Все это балет, Дорогая! 👉Новая группа начального уровня начинает занятия уже 23 октября! Избавься от стрессов, отёков, депрессии и плохого настроения! 💃 классический танец это идеальная фигура, здоровая спина, гибкое тело, королевская осанка, грация, утончённость, молодость, здоровье и красота в любом возрасте! Двухчасовые занятия - суставная гимнастика, классический танец, растяжка, атмосферная студия, профессиональный педагог, дружный коллектив, выступления на сцене! Подробнее на сайте И по телефону +7 926 4334686 https:/www.balet.dance/...vit

Система обучения классическому танцу возникла не за один день. Она формировалась в течении почти 250 лет, и даже сегодня претерпевает дальнейшие изменения. Мировая Балетная Школа развивается и использует современные научные исследования в области анатомии движения, исследований мозга, нейроортопедии. Сегодня я познакомлю Вас с одним из самых первых учителей танца, кто вошёл в мировую историю Балета. Итак… «Месье Бошан и Король Луи XIV» «….Жил да был один французский король. Он был не только хитрым и удачливым политиком, полководцем со счастливой звездой, но и тонким ценителем искусств. Король любил танцевать, не меньше, чем проводить время в обществе прекрасных и образованных дам. А по сему при дворе его подвизался некий Пьер Бошан, хореограф и композитор его Королевского Величества Людовика XIV. Сведений о нём сохранилось мало. Был он известен в придворных кругах как танцовщик, «полный силы и огня», постановщик балетов, изысканный хореограф, учитель танцев и светского этикета. Этот за- мечательный человек для нас интересен тем, что он один из первых профессиональных преподавателей, кто разъял менуэт — «танец королей и короля танцев» — на составные части. Как научить танцевать любого человека? Отработать с ним элементарные детали, а затем соединить их вместе и получить целое. Для менуэта важна плавность движений, элегантная манера и точность поз. Бошан выделил элемент plie, мягкое приседание, затем pas degage, позволявшее плавно связать два движения, battement tendu, ге- ниальное движение, воспитывающее силу ног и дающее ощущение всей линии ноги. Он заметил, что развёрнутые en dehors ноги создают красивые линии; впервые со- знательно воспользовался принципом «выворотности» и ввёл её в терминологию танца. Также считается, что он описал пять основных позиций танца: I, II, III, IV и V. Именно эти позиции были необходимы при исполнении придворных танцев. У Пьера Бошана они не были статичными позами. Ж.-Ф. Рамо писал о методе Бошана: «Позиции — не что иное, как правильно найденные пропорции в размеренном удалении и сближении ног, при которых корпус мог бы сохранять непринуждённое равновесие и апломб, идете ли вы, танцуете или стоите на месте. На них должно смотреть как на неизбежное правило и следовать им». До Бошана позиций не определяли и не фиксировали как нечто необходимое. Он задал правила иг- ры. А целью этого блестящего педагога было — «дать правильное устройство нашему Искусству». Пьер Бошан за свой исключительный талант хореографа в 34 года был назначен директором Королевской Академии танца, где воспитывались профессиональные танцовщики… … Самое главное достижение Бошана — это системное обучение танцовщиков. Помимо него Академией руководил Совет из тринадцати признанных мастеров танца. Они осуществляли кодификацию придворных и харак- терных танцев, а также вводили в обиход профессиональную терминологию. Отныне и навсегда международным языком классического танца будет французский язык. Королевская Академия стала первой в Европе профессиональной высшей школой, в которой обучали танцу и разрабатывали принципы и методы обучения. Школа балета при Парижской Опере является прямой наследницей Французской Академической школы клас- сического танца…» Подробнее об этом и других мастерах можно прочитать в моей книге). «Хочу стать балериной» htridero.ru/...noi

Добрый день, друзья! Как я и обещала, начинаю публиковать фрагменты моей книги «Хочу стать балериной». Это первая часть. «Примите меня в балет». Название говорит само за себя). Если у Вас будут возникать вопросы, пожалуйста задавайте их. В отдельных постах, я буду на них отвечать. «Вместо предисловия Мне бы хотелось сказать о себе «человек, который сделал себя сам», но это будет неправда. Хореография — та, область искусства, где самообразование невозможно. Без талантливого и чуткого преподавателя не удастся овладеть даже азами танца. Мне приходилось много работать над своим телом и характером самостоятельно, получая очень конкретные замечания моих педагогов. Домашняя работа в танцевальном искусстве — важная составляющая процесса обучения. Только сейчас, когда владею любимой профессией, имею разнообразный опыт — и постановочный, и педагогический, и опыт репетитора — я могу оценить весь колоссальный труд моих Учителей. Людей, которые вложили в меня часть своей души, открыли секреты профессии, распахнув двери в необъятный мир танца. Всё, что я знаю, знаю от тех, кто всей душой был и остался предан искусству хореографии. Та Школа, которую я имею честь представлять, бережно предавалась из рук в руки от мастеров XIX века до настоящих мастеров сегодняшнего дня. Генеалогическое древо московской балетной школы уходит корнями к Карло Блазису, сумевшему заложить основы професси- онального обучения в Москве, прослужив всего лишь год при Большом театре. Можно по цепочке проследить преемственность поколений русских педагогов-хореографов. Подлинная школа не «уходит из тела». Она часть тебя, она в мышцах, в крови, в культуре движения, в хорошем вкусе, в манере преподавания, в речи, в способности донести точную информацию, в неприятии халтуры, небрежности, и дилетантизма в его плохом проявлении. Хорошая школа, как способ старой кладки зданий, с го- дами только крепче, надёжнее. Школа — единственный критерий, по которому ты сверяешься, когда рядом не оказывается учителя, что способен буквально одним словом направить в нужную сторону. Мне повезло. В моей жизни было чудо, сбылась моя мечта — я окончила балетмейстерский факультет ГИТИСа, училась у лучших мастеров: Ольги Георгиевны Тара- совой, Нины Ивановны Сорокиной, Геннадия Гараевича Малхасянца, Лилии Михайловны Таланкиной, Татьяны Георгиевны Микая, Ярослава Даниловича Сеха, Вадима Анатольевича Уткина, Виолетты Александровны Майниеце. Мне посчастливилось бывать на репетициях замечательной балерины, а ныне педагога-репетитора Большо- го театра Марины Викторовны Кондратьевой. У меня было несколько важных для меня встреч с Борисом Борисовичем Акимовым, художественным руководителем балетной труппы ГАБТ России. Производственную практику я проходила в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко у Галины Николаевны Крапивиной, Вадима Сергеевича Тедеева. Видеть, как дают уроки и репетируют мастера балетной сцены, — это бесценно. Сегодня, к сожалению, хореография стала предметом торговли, происходит девальвация профессии. Освоить специальность хореографа теперь можно за 2 месяца, судя по предложениям в интернете. Можно открыть школу — франшизу — и учить детей и взрослых. Хореограф (как педагог, так и постановщик) воспитывается долго: 8 лет обучения в хореографическом училище, 5 лет высшее образование. Немаловажна для педагога и балетмейстера и сценическая деятельность. И нужен ко всему прочему талант. Мы имеем дело с телами и душами детей. Эта работа возникла из необходимости донести до широкой аудитории правдивую и обоснованную информацию об обучении хореографии именно детей. Сегодня предлагается начинать обучение такому сложному и трудному искусству с раннего детства. Говоря с раннего детства, я имею в виду 1,5–4 года. С моей точки зрения, которую, я знаю, поддерживают многие профессиональные педагоги, это СЛИШКОМ РАНО. Искусству класси- ческого танца можно обучать и на любительском уровне, и профессионально только с 10 лет. Я постараюсь подробно основать мою позицию во всех разделах этой работы» Ваша О.Л.

Договоримся на берегу, что и как мы будем называть. В просторечии, (пусть никого не смущает это слово), балетом обычно называют именно классический танец. И «заниматься балетом» - значит «заниматься классическим танцем». Так проще себе представить род занятий. В этом нет никакой ошибки. Под термином «балет» профессионалы подразумевают скорее спектакль синтетического жанра, где основным средством выразительности является танец разных видов (классический, современный, характерный). Почему это синтетический спектакль? Для его создания используется несколько видов искусств: литература (либретто), музыка (музыкальная партитура спектакля), живопись (декорации) и собственно, хореографический текст, который создаёт хореограф (балетмейстер). Термин «хореография» более широкий. Он включает в себя все существующие виды хореографии: классический (включая этнические виды классического танца), историко-бытовой, народно-характерный танцы (фольклорный и сценический), джаз-танец, модерн ( и все их виды), бальный танец (хоть это и вид спортивных соревнований) и современные виды бытового танца (стрит-джаз и разные его проявления и направления, которым несть числа). Именно по этому, «балет» для многих любителей - это и есть он, его величество, Классический танец. Справедливости ради, надо сказать, что этот термин не сегодня придуман. Так называли и раньше. Например, «Балетные классы при императорском театральном училище». Долгое время так бытовало название «балетное училище». И Хореографическим оно стало только во второй половине 20 в. В Европе , Америке, Канаде, Китае, Японии название «балетная школа» сохраняется до сих пор. Так что, говоря об обучении хореографии, мы будем иметь в виду общие принципы для всех видов танцев. Но, говоря об освоении классического танца, мы говорим о нюансах, присущих только этому виду движения. Добро пожаловать в Мир, где Танец, является его сутью.

Добрый день, друзья! С Вами Ольга Логвина, профессиональный педагог-хореограф, балетмейстер-постановщик и репетитор. На моем канале я буду рассказывать о классической хореографии, о прекрасном и манком искусстве балета. Многих волнует вопрос: где и как обучают профессии «артист балета». Ваш ребёнок мечтает танцевать на профессиональной сцене. Но как ему помочь? Куда пойти учится? Нужно ли посвящать жизнь профессии? Есть ли студии, способные помочь в осуществлении желания? Особый вопрос - это возраст начала занятия. Польза или вред, если заниматься ребёнок начал в раннем дошкольном возрасте? И зачем студии начинают привлекать к занятиям детей такого раннего возраста, как 2 года? Главный принцип канала «Мамочка, отдай меня в балет!» - это честный и откровенный разговор с родителями будущих танцовщиц и танцовщиков. Здесь не будет запретных тем, и не будет подтасовки фактов. Я буду публиковать отдельные фрагменты моей книги «Хочу стать балериной». Книги уникальной, поскольку вся нужная информация мною тщательно отобрана из множества источников, проверена и донесена до читателя простым и ясным языком. Итак, до встречи на канале. Ваша О.Л.