Подсказки Писателю

Не секрет, что число три занимает особое место в человеческой культуре. Оказывается, и для писателей оно имеет фундаментальное значение, и по сути на Правиле Трёх основаны множество критериев сбалансированного и захватывающего произведения. Как пользоваться этим правилом и для чего? Давайте разберёмся! Речь, конечно, не о каких-то магических свойствах числа три, а о человеческой психологии, логике и немножко математике. Всё это делает тройку особенной, и люди заметили это с древних времён, что нашло отражение в пословицах, поговорках, сказках и самых разных верованиях...

Интересно, что многие ошибки, когда речь идёт о главном герое произведения, настолько въелись в литературу, что уже успели стать штампами. Но читатель, который прочёл множество книг и посмотрел не один десяток фильмов, знает толк в том, что такое действительно хороший ход, а что уже набило оскомину или смотрится не реалистично. Давайте разберёмся, чего писателю лучше избегать, работая над главным героем произведения, и почему. 1. Главный герой никогда не ошибается Как говорится, человеку свойственно...

На самом деле есть приёмы, которые производят на читателя поразительный эффект, даже если он сам об этом не подозревает. Знаете, как это бывает: человек прочитал книгу или рассказ, и он впечатлён, насколько живой главный герой, жизненный и настоящий. Это герой, в которого веришь и понимаешь, что внутри него скрывается истинная личность, и он не просто искусственно созданный инструмент воплощения сюжета. И сегодня поговорим как раз о таких приёмах, которые помогают создать действительно живого главного героя...

Существует мнение, что главный герой в литературном произведении должен быть «обычным человеком», «таким как ты и я», чтобы быть близким читателю. Иначе говоря, чтобы его проще было понять, сопереживать ему и так далее. Но давайте разберёмся, так ли хорошо, когда герой – просто «обычный человек». Член серой массы, к которой, как правило, никто причислять себя не особенно хочет. Ничем не примечательный герой – скучно. Задумайтесь, действительно ли вам хотелось бы читать книгу, в аннотации которой...

Есть несколько нехитрых приёмов, которые помогут Вам с первых строк как минимум удерживать внимание читателя некоторое время (до тех пор, пока он не дойдёт до сути), или как максимум заинтересовать его Вашим произведением. О них сейчас и пойдёт речь. В одной из предыдущих публикаций я уже касался темы начала произведения – в тот раз я рассказывал о том, как НЕ стоит начинать произведение, и что сразу же заставит читателя скучать или покажется донельзя банальным. Но теперь, поговорим не о том, как не надо делать, а о том, как, собственно, надо...

Главное правило писателя – необычность! Это так, если писатель думает не только о том, что ему интересно, но и заботится о читателе и постоянно напоминает себе о том, чтобы читателю было не скучно. И, конечно же, первое впечатление о произведении тут играет важную роль. Разумеется, начало произведения, в идеальном варианте, продиктовано авторским замыслом, сюжетом и тем, как именно вы решите подавать события. И это действительно лучший вариант – когда вы точно знаете, почему и зачем ваше произведение начинается именно так, а не иначе...

Или же, иначе – почему? Хороший писатель должен чётко знать ответы на этот вопрос, и ответ должны быть ПРАВИЛЬНЫМ. На самом деле мотивация писателя и цель, которую он преследует – всё это во многом определяет, хорош автор или нет. И насколько хороши его произведения. А говоря о начинающих авторах, то есть тех, кто только-только пробует что-то написать и взялся на первое художественное произведение, его мотивация как бы заранее указывает, в верном ли он направлении двигается. И, соответственно, получится...