NOTA BENE

Элегантность в музыке. Это утонченность и изящество. Изящная мелодия, гармоничная структура, сдержанная эмоциональность вот то, что дает нам ощущение элегантности. Кто же из классиков для меня отвечает таким требованиям. Первый это безусловно Сергей Рахманинов. Изысканность во всем- к себе лично и к своему творчеству. А второй для меня Сергей Прокофьев. Его нельзя назвать вторым. Просто во времени он после Рахманинова. Два Сергея имена которых означают , как Ясный и Высокочтимый. Это им не только идет, это их сущность таланта. Впервые я услышала Прокофьева в балете Ромео и Джульетта, скорее увидела. Потому что это был балет с несравненной Галиной Улановой. И она зрительно смогла передать утонченность музыкального творения. Значима роль композитора и в кино. Вспомните Эйзенштейновского Александра Невского , где Сергей Прокофьев удивительно смог сочетать эпическую мощность с тонким лиризмом. Его 7 симфония и опера Война и мир принесли ему мировую славу. Мировая академическая музыка XX века немыслима без этого гиганта. Его творческий путь это пример сочетания дерзкого новаторства и приверженности к глубоким традициям. Каждое его произведение вызывало либо яростные споры либо поклонение. Равнодушных не было. Он смог создать свой мир где дисбаланс и гармония смогли уживаться вместе. Не эта ли черта его произведений слышится как элегантный шарм! 23 апреля 2026 года Сергею Сергеевичу Прокофьеву исполнилось бы 135 лет! Но он смотрел в будущее и видел его. Поэтому и мы так остро и своевременно воспринимаем созданное им. NOTA BENA 26 апреля в Большом зале КЗ Зарядье было наслаждение послушать Виолончелиста Александра Рудина с оркестром под управлением и дирижером его сына Ивана Рудина. И это были Симфония-концерт опус 125 и 7 симфония. ◦

СВЯТАЯ ЦЕЦИЛИЯ. В эти дни Светлой Пасхи кого же вспомнить на канале, в котором много говорится о музыке. Безусловно о Святой Цецилии! Ведь каждый раз, когда входишь в Храм Музыки, а для многих это Большой зал Московской консерватории, вы встречаете ее. И кто же это за Примадонна сияющая в витраже, который украшает колонный холл перед входом в зал? А это ранне-христианская святая Дева-мученица покровительница духовной, церковной музыки. Цецилия жила в эпоху зарождения Христианства . И как и другие ранние христиане подверглась наказанию за не поклонение языческим обрядам. Приняла она мученическую смерть. Но почему же она стала покровительницей церковной Музыки? Это связано с ее жизнью и символическом значение музыки в христианской традиции. В итоге в образе Цецилии воплотилось музыкальное торжество Бога. Не смотря на языческое ее окружение сердце ее и сама она пела псалмы прославляющие Бога. За что и была наказана в то время и возвеличена в Святые в христианские времена. А вернемся к нашей Цецилии. Витраж был изготовлен к 1901 году ко Дню открытия Большого Зала Московской консерватории. Прообразом этого витража послужила картина французского художника Николя Пуссена Святая Цецилия. Известно , что стекло было выполненно в России в стекольной мастерской семьи Франков. Но в годы Великой Отечественной войны рядом с консерваторией разорвалось бомба и взрывная волна разбила витраж вдребезги. Долгое время этот проем был заделан и на этом месте долгое время висела картина Репина Славянские композиторы. Но вот после долгих лет уже в 21 веке Святая Цецилия вновь вернулась на свое место. В Петербургской мастерской Вадима Лебедева свершили чудо. Святая Цецилия обрела новую жизнь. Так витраж в Московской консерватории обрел вторую жизнь .