Найти в Дзене
Магический фотореализм Карела Виллинка. О манере, сделавшей его самым популярным и дорогим художником в Нидерландах.
Произведения Карела Виллинка с одной стороны спокойны и выразительны, с другой – в них чувствуется напряжение, тревожность, а выразительность тонет в мистической атмосфере. Эта смесь весьма противоположных чувств дарит зрителю ощущение магии. Вот и самого художника многие пытаются причислить к магическому реализму. Однако, Виллинк не любил данный термин, и предпочитал ему название «воображаемый реализм». Окидывая картины Виллинка беглым взглядом, зритель понимает, что перед ним представитель реализма, однако, инстинктивно чувствует неладное...
4 года назад
10 картин Патрика Хьюза, сбивающих зрителя с толку. Удивительно глубокий мир стереоскопической живописи.
Когда зритель рассматривает картины Хьюза, стоя прямо напротив них, у него складывается ощущение, что это самая обычная живопись. Но стоит ему шагнуть в сторону, изменив угол обзора, и картина раскрывается вглубь, словно чудесный ларец. Впрочем, вы не поймёте эффект до конца, просто рассматривая фотографии или репродукции его работ - взгляните, как выглядит иллюзия в реальности. Сам художник назвал такой эффект реверспективным. Но что позволяет ему добиваться подобной иллюзии? Подготовленный зритель сразу видит, что Хьюз использует обратную перспективу и резкие ракурсы...
190 читали · 4 года назад
Необычная манера осмысления советского прошлого. Мозаичный мир живописи Анатолия Ганкевича.
Анатолий Ганкевич – современный художник, родом из Одессы. Началом активной художественной деятельности Ганкевича можно считать 1990-ый год, когда молодой художник в рамках явления «Южнорусской волны» закрепился в Москве. Ганкевич работает в авторской технике масляной имитации мозаики на холсте. Художник наносит на холст толстый слой краски, и затем по эскизному рисунку вырезает мозаичные контуры. На последнем этапе художник прорабатывает каждый «мозаичный кусочек» отдельными мазками, подчёркивая фактуру и неповторимость каждого элемента...
4 года назад
10 невероятных натюрмортов Петрова-Водкина
Как Кузьма Петров-Водкин превращал простые предметы в художественный бренд? Чем хороши, и почему особенны его натюрморты? Многие хорошо знают, есть такой художник - Кузьма Петров-Водкин. Хорошо знают и его «Купание красного коня», «Петроградскую Мадонну», «Богоматерь Умиление Злых Сердец». Однако, на фоне таких шедевров, порой меркнут произведения художника в менее популярных жанрах. Не все замечают, но Петров-Водкин был очень хорош и в искусстве натюрморта. И будет недостаточно сказать, что он просто перетащил туда всё лучшее из других своих жанров...
1469 читали · 4 года назад
Отец японского психоделического искусства. Контрастные произведения Ёкоо Таданори.
Многие люди считают Японию страной контрастов и странностей, а японскую культуру – одной из самых эксцентричных в мире. Услышав что-то о современном японском искусстве, люди часто представляют себе нечто причудливое, невообразимое и сложно поддающееся объяснению. В общем и целом, они правы, но так было не всегда. До определенного времени Япония находилась в изоляции и детали её культуры, пускай и были неочевидны для европейцев, всё же находились в относительно строгих рамках. Всё начало меняться ещё в середине XIX века, когда японцы установили торговые и культурные связи с остальным миром...
153 читали · 4 года назад
Художники на Олимпиаде. Как деятели искусств соревновались между собой на Олимпийских играх первой половины XX века.
А вы знали, что в Олимпийских играх первой половины XX века наряду со спортсменами участвовали и художники, скульпторы, архитекторы и писатели? Нет-нет, вы не ослышались. На Летних ОИ с 1912 по 1948 год были представлены художественные соревнования сразу в нескольких видах искусства: архитектура, скульптура, литература, музыка и изобразительное искусство. Инициатором художественных соревнований на ОИ был организатор современных Олимпийских игр – барон Пьер де Кубертен. Француз настаивал на тесной...
4 года назад