PICTURE HOUSEE

Кино в одном кадре: Эпоха «Cinematic Photography» ​Границы между фотографией и кинематографом стираются быстрее, чем когда-либо. Если раньше фотографы стремились запечатлеть «решающий момент» (по Картье-Брессону), то сегодня визуальный тренд сместился к созданию «застывшей сцены»...

Фотография прошла путь от сложного химического процесса, доступного единицам, до универсального языка общения, которым владеют миллиарды. Сегодня мы делаем больше снимков за две минуты, чем все человечество сделало за весь XIX век. Но современная фотография — это не просто количество пикселей или скорость затвора. Это изменение философии восприятия мира. 1. Смерть «идеальной картинки» и тренд на искренность Долгое время (особенно в эпоху расцвета Instagram 2015–2018 годов) эталоном считалась глянцевая, идеально выверенная композиция. Сегодня маятник качнулся в обратную сторону.   Новая искренность (New Authenticity): Зритель устал от фальши...

Само слово «фотография» переводится с греческого как «светопись». Но парадокс в том, что большинство новичков используют камеру не как кисть, а как сканер. Они просто фиксируют объекты перед собой: «Вот кот, вот гора, вот я». ​В этом и есть главное отличие снимка от картины. Снимок говорит: «Это здесь стояло». Картина говорит: «Я так это почувствовал». ​Чтобы перейти из категории «владелец камеры» в категорию «фотохудожник», нужно овладеть тремя главными инструментами, которыми пользовались великие мастера...

​В середине XIX века, когда фотография только появилась, мир искусства встретил её холодно. Великий поэт и критик Шарль Бодлер презрительно назвал фотографию «служанкой наук и искусств». ​Логика критиков была проста: искусство — это труд души и рук художника. А фотография — это работа бездушной машины. Нажал кнопку — получил результат. Где здесь творчество? Чтобы доказать свое право называться художниками, фотографам пришлось пройти долгий путь длиной в полтора столетия: от жалкого подражания картинам до диктата собственной эстетики...

В 19 веке фотография была алхимией, доступной избранным. В 20 веке она стала ремеслом. В 2024 году мы делаем около 5 миллиардов снимков в день. У каждого в кармане лежит устройство, которое снимает лучше, чем профессиональные камеры десятилетней давности. А теперь к этому добавились нейросети, которые генерируют шедевры за секунды. ​Возникает логичный вопрос: если «красивую картинку» может сделать любой школьник или алгоритм, осталась ли в фотографии ценность? ​Самый громкий скандал последних лет...

Существует старый, устойчивый миф: «Камера не врет». Мы привыкли воспринимать фотографию как документ, как бесстрастное зеркало реальности. Если это есть на снимке — значит, это было на самом деле. ​Но любой, кто хоть раз пытался снять закат и получал на экране бледное, скучное пятно вместо величественного зрелища, знает: камера видит мир иначе. И именно в зазоре между тем, что находится перед объективом, и тем, что получается на снимке, рождается искусство. ​Фотография — это не умение нажимать на кнопку...

Я всегда немного нервничаю, когда мне нужно представляться (представлять мою работу), и единственная фраза в моей голове: «Привет, меня зовут Джош, и я люблю фотографировать». Хотя я не знаю но думаю, что это предложение описывает книгу наилучшим образом, я все же не спеша, спокойно расскажу вам об этом подробнее.    Я стал одержим документированием окружающего меня мира. Моя камера была со мной повсюду и каким-то образом стала частью меня. Это дало мне возможность не стесняться и способность показать, насколько интересно и красиво я воспринимаю жизнь...