Лобанова пишет про дизайн

В абсолютном большинстве случаев, когда я создаю новый дизайн-объект случается момент такой безвыходной злости. Ну вот тупик и не идет. Когда это случалось в начале - я злилась и бросала проект. С опытом стало ясно, что этого чувства тупика не избежать. Оно постоянно. И что самое главное, оно предваряет успех. В ситуации безвыходности - нужно остыть и отойти. Бросить, забыть хотя бы на несколько минут. Отвлечься максимально. А потом вернуться. Посмотреть свежими глазами и продолжать. Продолжать. Не давать себе остановиться. Это равносильно живописи - новички бросают холст на полпути, профессионалы доходят до уровня новичка (неказистые формы есть даже у них) и продолжают накладывать слои и наращивать объем. Они знают как продолжить картину, как довести ее до законченного состояния. Когда глаз хочет смотреть на холст часами. Это и значит стать опытным - знать как и когда закончить начатое.

Что обязательно нужно сделать в кризис: 1. Не паниковать и не слушать тех, кто паникует. Паника - это нерациональное удушающее состояние, которое замораживает нашу деятельность. Избегайте или бережно успокаивайте себя. 2. Осознать, что понятие кризис относительно и даже бессмысленно. В кризис всегда есть те, кто богатеют и реализуются и те, кто разоряются. Эта ситуация рынка постоянна, она не зависит от кризисов. Это значит, что всегда можно стать успешным. 3. Кризис, как и весь бизнес - это игра. А для человека играть - естественное состояние. Я это наблюдаю, когда смотрю до каких масштабных ритуалов дошли Олимпийские игры и вообще все спортивные соревнования. Кризис - игра, где появляются новые правила = новые ограничения, если воспринимать это без паники и страха, то просыпается азарт. Выиграть можно в любой игре 4. Предприниматель от слова предпринимать. Действовать - это главное в кризисе (в жизни). Возможно, не сразу, дать время адаптироваться, оглянуться, подумать, но всё равно действовать рано или поздно. 5. Жить в масштабе своей жизни. Мировой политикой и экономикой не управляют простые люди. Мы лишь наблюдаем последствия. Мы имеем право реагировать, но изменить ничего не можем. А нашу жизнь контролировать можем. Каждому из нас необходимо делать то, что он умеет и любит делать. Нам нельзя потерять самих себя. Жить, рутинить, работать, любить, пить кофе, гулять, читать, ходить в кино, писать мысли в телеграм и выруливать из заноса.

Кинематограф для дизайнера - как ящик с сокровищами, это бесконечный кладезь идей и вдохновения. Помогает развивать эстетический интеллект и насмотренность. Начну сегодня рассказывать о моих любимых режиссерах. Для начала Жан Кокто и его великолепная Орфическая трилогия - это три фильма о предназначении и особом даре Поэта: "Кровь поэта" 1930, "Орфей" 1950, "Завещание Орфея" 1950 Я спроектировала постеры для этих фильмов, объединенные общей идеей фильма. Сюжетно явно фильмы не связаны, но есть общие символы. Черный - это мир внутри зеркала, тот самый "стеклянный улей, в который нужно долго смотреть, чтобы увидеть смерть за работой". В первом постере то, что находится внутри зеркала - Муза, во втором взгляд из темноты на Орфея, пытающего попасть внутрь зеркала, а в третьем поэт, которому кажется, что он хочет выйти из этого мира в земной. Будем считать это знакомством, тему величайшего Кокто одним постом не исчерпать. Я еще не показывала его графику, а там есть что взять себе и использовать в дизайне. Ведь как гласила книга "Кради как художник" Остина Клеона - все уже было изобретено до нас, человечество занимается искусством по меньшей мере шестьдесят веков, поэтому "красть" нужно с умом и у великих. Чтобы современникам, не знающим историю это казалось чистым оригиналом. Это не значит, что мы не создаем новое, это значит, что для создания нового мы комбинируем уже существующее и это единственный способ создавать.