Найти в Дзене
Секреты позинга
Фотография - это искусство запечатлеть моменты времени и создавать незабываемые воспоминания. Но для того, чтобы получить идеальное фото, важно не только знать основы фотосъемки, но и научиться правильно позировать. Позинг - это искусство выражения эмоций и состояния через различные позы. В данной статье мы рассмотрим некоторые секреты позинга на фотосессиях, которые помогут Вам выглядеть уверенно и фотогенично перед камерой. 1. Узнайте особенности своего тела Каждый человек уникален, и поэтому его позы должны быть индивидуальными...
1 год назад
Health at Every Size - что это и надо ли это нам?
Health at Every Size (HAES), что в переводе означает "Здоровье в любом размере", - это концепция, которая призывает к тому, чтобы люди сосредотачивались на своем физическом и эмоциональном благополучии, а не на своем весе. Эта философия поддерживает идею о том, что здоровье не зависит от размера тела, а скорее от заботы о себе и своем организме. Основная идея Health at Every Size заключается в том, что каждый человек заслуживает заботы о своем теле и здоровье независимо от своего веса. Вместо того, чтобы стремиться к определенному стандарту красоты или веса, HAES призывает к тому, чтобы люди слушали свои потребности, внимательно относились к своему телу и принимали его таким, какое оно есть...
1 год назад
С чего начать, чтобы принять и полюбить себя?
Принятие и любовь к себе – это ключевые аспекты психологического благополучия и здоровой самооценки. Однако, для многих людей это может быть сложным процессом, особенно если они сталкиваются с низкой самооценкой или негативным восприятием своего внешнего вида в силу внешних или внутренних триггеров. Но существует несколько шагов, которые можно предпринять, чтобы начать этот путь довольно экологичным и безболезненным способом. Первый и самый важный шаг! Принятие своих недостатков - никто не идеален, и это важно понимать...
1 год назад
Эшли Грэм: модель, преодалевающая барьеры и переопределяющая стандарты красоты
Эшли Грэм - модель, ставшая знаменитой благодаря тому, что не похожа на большинство моделей. Она является моделью Plus-size. Она начала свою карьеру в моде в 2001 году, когда ей было всего 12 лет. В то время многие говорили ей, что она слишком толстая, чтобы быть моделью, последовала череда многочисленных отказов и непринятие ее индустрией, но Эшли не хотела слушать их. Она верила в себя и продолжала работать на достижение своей мечты. В 2016 году Эшли стала первой моделью Plus-size, которая появилась на обложке Sports Illustrated Swimsuit Issue...
1 год назад
Появление Haute Couture: Историческое модное мероприятие
Мир моды всегда был динамичным и постоянно меняющимся ландшафтом. От тщательно продуманных платьев периода эпохи Возрождения до сегодняшней одежды, мода развивалась во времени, отражая культурные, социальные и экономические изменения каждой эпохи. Одним из самых значительных исторических модных событий является появление Haute Couture, которое произвело революцию в индустрии моды и заложил основу для современного мира моды, который мы знаем сегодня. Рождение изысканной моды: Haute Couture, которая...
1 год назад
Фишки модельеров: искусство создания неповторимых образов Модельеры – мастера, создающие уникальные образы и гардеробы для своих клиентов. Они обладают уникальным видением стиля и способностью преображать идеи в реальность. Рассмотрим некоторые из самых интересных и эффективных приемов и фишек, которыми пользуются модельеры для достижения потрясающих результатов. Использование контраста: Одним из основных принципов дизайна является создание гармоничного контраста между элементами гардероба. Модельеры часто используют контраст в цвете, фактуре и форме, чтобы привлечь внимание и создать эффектный образ. Например, комбинация ярких и нейтральных цветов, текстурных материалов или асимметричных деталей может придать образу неповторимость и индивидуальность. Выбор аксессуаров: Правильно подобранные аксессуары могут стать настоящим украшением образа. Модельеры знают, как выбрать аксессуары, которые будут подчеркивать особенности образа и создавать единый стиль. Они могут использовать широкий спектр аксессуаров, от украшений и сумочек до обуви и головных уборов. Важно, чтобы аксессуары не только гармонировали с одеждой, но и соответствовали образу и стилю клиента. Работа с телом: Каждый человек обладает индивидуальными особенностями фигуры, и модельеры умеют подчеркнуть их плюсы и скрыть недостатки. Они используют различные приемы, такие как асимметрия, облегание или свободный крой, чтобы создать идеальный образ для каждого клиента. Кроме того, модельеры могут использовать цвет и фактуру ткани для создания оптических иллюзий, которые изменят восприятие тела. Экспериментирование с текстурой и материалами: Модельеры любят экспериментировать с различными текстурой и материалами, чтобы создать уникальные и интересные образы.Они могут смешивать разные материалы, такие как шелк и кожа, или использовать необычные текстуры, чтобы придать одежде неповторимый вид. Это позволяет создавать образы, которые выделяются на общем фоне и привлекают внимание. Модельеры – настоящие мастера своего дела, которые умеют создавать неповторимые образы и гардеробы. Используя различные фишки и приемы, они превращают идеи в реальность и делают своих клиентов счастливыми обладателями уникальных образов. Познакомившись с некоторыми из этих приемов можно лучше начать понимать искусство модельеров и находить вдохновение для создания своих собственных образов.
1 год назад
Модельер vs. Дизайнер: Разница в мире одежды В мире моды и дизайна одежды два термина часто путают: модельер и дизайнер. Хотя оба профессионала работают над созданием одежды, их роли и обязанности существенно различаются. В этой статье мы рассмотрим, в чем заключается разница между модельером и дизайнером одежды. Модельер - это специалист, который занимается созданием моделей одежды. Он разрабатывает конструкцию изделия, создает лекала, выбирает материалы и технологию пошива. Модельеры работают над созданием технической документации для производства одежды, включая детали и размерные сетки. Они должны обладать глубокими знаниями в области конструирования и технологии изготовления одежды, а также иметь опыт в работе с тканями и фурнитурой. Модельеры часто сотрудничают с дизайнерами, чтобы воплотить в жизнь их творческие идеи в виде готовых изделий. Дизайнер одежды, напротив, фокусируется на творческой стороне процесса. Он разрабатывает концепцию и образ будущего изделия, выбирает цвета, фактуры, стилистику и тенденции. Дизайнеры одежды создают эскизы и образцы, которые затем используются модельерами для создания рабочих лекал и технической документации. Дизайнеры должны быть в курсе последних тенденций моды, обладать художественным чутьем и способностью к креативному мышлению. Они работают над созданием уникального стиля и имиджа бренда или коллекции. В целом, модельеры и дизайнеры одежды - это две стороны одной медали. Модельеры обеспечивают техническую и производственную составляющую, а дизайнеры добавляют творческий и художественный аспект. Их совместная работа приводит к созданию гармоничных и функциональных изделий, которые соответствуют требованиям моды и вкусам потребителей. В некоторых случаях один человек может выполнять обе роли, особенно в небольших мастерских или начинающих брендах. Однако в крупных компаниях и домах моды эти роли обычно разделены, что позволяет специалистам сосредоточиться на своей области и обеспечить высочайшее качество и оригинальность продукции.
1 год назад
Где брать вдохновение? Вдохновение - это основа любого творческого процесса, и для многих оно является ключевым элементом их работы. Несмотря на то, что каждый человек черпает вдохновение в разных источниках, можно выделить несколько общих источников, которые часто используются в мире моды. Искусство: Художественные музеи и выставки являются бесспорными источниками вдохновения для многих дизайнеров. Они черпают идеи из различных художественных стилей, периодов и культур. Например, дизайнеры могут быть вдохновлены работами известных художников, таких как Пикассо, Матисс или Ренуар, или же они могут обратиться к более современным и экспериментальным направлениям искусства. Природа: Природа всегда была источником вдохновения для многих дизайнеров моды. Цветовые палитры, текстуры, формы и узоры, найденные в природе, часто используются для создания одежды и аксессуаров. Дизайнеры также черпают вдохновение в различных экосистемах, таких как джунгли, пустыни, океаны и леса. История и культура: История и культурные традиции являются источниками вдохновения для многих дизайнеров. Они могут обратиться к определенным историческим периодам, таким как Высокий Средневековье, Ренессанс или Викторианская эпоха, или же исследовать различные культуры и традиции, чтобы создать уникальные и инновационные дизайны. Фильмы и театр: Кино и театр также являются источниками вдохновения для многих дизайнеров моды. Они могут быть вдохновлены определенными персонажами, сценами или атмосферой фильмов и театральных постановок. Дизайнеры могут также черпать вдохновение в костюмах, используемых в фильмах и театральных постановках, чтобы создать свои собственные уникальные дизайны. Музыка: Музыка иногда служит источником вдохновения для дизайнеров моды, особенно для тех, кто черпает идеи из определенных музыкальных жанров, таких как рок, хип-хоп, джаз или электронная музыка. Дизайнеры могут также быть вдохновлены определенными музыкантами или группами, которые олицетворяют определенный стиль или эстетику. Путешествия: Путешествия и открытие новых мест часто служат источником вдохновения для дизайнеров моды. Они могут быть вдохновлены различными культурами, архитектурами, ландшафтами и традиционными костюмами, которые они встречают на своих путешествиях. В целом, вдохновение может быть найдено везде, и для каждого оно будет индивидуальным и уникальным. Важно открывать и исследовать новые источники вдохновения, чтобы постоянно развивать свое творчество и создавать инновационные и оригинальные дизайны.
1 год назад