Блог художника
Как и обещала рассказываю как я делаю подмалёвок (пошаговый процесс): 1. Тонирование холста. Я редко пишу на белоснежном грунте. Белый цвет ослепляет глаза, из-за него сложно правильно оценить тон теней — они кажутся слишком легкими. Поэтому первым делом я покрываю холст смесью умбры жженой и льняного масла, разведенных пиненом до состояния водички. Получается средний серый или теплый коричневый тон. Излишки сразу снимаю бумажным полотенцем, чтобы холст был влажным, но не мокрым. 2. Рисунок кистью. Карандашом пользуюсь минимально. Разбавленной краской (обычно той же умброй) намечаю основные массы композиции. На этом этапе решается всё: где будет самое темное место, где удар главного света, откуда падает ритм линий. 3. Прописка теней. Я беру чистую умбру или смесь ультрамарина с оранжевой (чтобы получить сложный черный) и закрываю все глубокие тени. Без деталей, грубо, задавая лишь направление штриха. Теперь моя картина уже наполовину готова — у нее появился объем. 4. Цветовые пятна. Если это цветной подмалёвок, я крупными мазками задаю примерный цвет объектов, но намеренно сдвигаю его по температуре. Трава в тени получит не темно-зеленый, а холодный изумрудно-бирюзовый или даже фиолетовый оттенок. Небо на рассвете — не голубой, а пепельно-лиловый. 5. Сушка. Масляный подмалёвок должен схватиться. Обычно на это уходит от одного дня (если использовать алкидные медиумы или специальные быстросохнущие белила) до нескольких суток. Пишу дальше строго «жирным по тощему»: нижний слой содержит мало масла, верхние слои — больше. Так краска не потрескается через год. 6. Лессировки и корпусная прописка. И вот начинается магия. Беру на кисть полупрозрачную краску, немного разбавляю льняным маслом или даммарным лаком и кладу поверх своего подмалёвка. Зеленая лессировка над фиолетовой тенью дает сложнейший природный коричневато-болотный цвет коры дерева. Желтый лессирующий слой над красным грунтом заставляет ткань платья гореть, как раскаленный уголь. Краски начинают дышать. Маленький совет: попробуйте написать один и тот же простой натюрморт (например, яблоко и чашку) дважды. Первый раз — обычным способом, сразу набрасывая цвета. Второй — сделав полноценный гризайльный подмалёвок. Разница в глубине, сложности оттенков и скорости письма вас поразит. Подмалёвок — это обещание зрителю. Обещание того, что за ярким фасадом верхних красок скрывается крепкая конструкция и тайная жизнь полотна. А какой способ подготовки холста используете вы? Оставляете его белым, предпочитаете классический имприматурный красно-коричневый или работаете в технике ала прима без предварительных слоев? Делитесь своими секретами первого слоя в комментариях. #старыемастера #подмалёвка #масло #живописьмаслом #художник
Магия подмалевка: зачем нужен первый слой и как он влияет на глубину цвета Многие начинающие художники, пишущие маслом, стремятся поскорее нанести локальные цвета. Взяли тюбик с зеленой краской — закрасили листву, взяли синюю — написали небо. Картина получается плоской, а краски расходуются со скоростью света. Секрет старых мастеров и профессиональных живописцев кроется в одном слове — подмалёвок. Это фундамент вашей картины, ее архитектурный чертеж и кровеносная система одновременно. Что такое подмалёвок? Это первый красочный слой, который наносится после рисунка на холсте. Его главная задача — не прописать детали, а задать общую тональность, светотень и цветовую температуру будущей работы. Подмалёвок может быть монохромным (техника гризайль) или полноцветным, но всегда более жидким и упрощенным по форме. Вот почему этот этап нельзя пропускать: 1. Экономия времени, нервов и красок Когда вы сначала закрываете холст средним серо-коричневым или холодным синеватым тоном, вам больше не нужно мучительно выводить тени. Темные участки уже готовы — они и есть ваш подмалёвок. Вам остается работать только полутонами и светом. Кроме того, масляная краска стоит дорого. Чтобы сделать глубокий темный зеленый, новички часто смешивают три-четыре дорогих пигмента. Если же ваша основа уже имеет нужный холодный подтон, для получения сложного зеленого понадобится гораздо меньше слоев и самой краски. 2. Иллюзия внутреннего свечения (глубина цвета) Масло уникально своей прозрачностью. Когда вы наносите полупрозрачный лессировочный слой поверх высохшего подмалёвка, происходит оптическое смешение цветов прямо в глазу зрителя. Свет проходит сквозь верхний слой, отражается от нижнего и возвращается обратно. - Представьте закатное солнце. Если просто смешать оранжевую и красную краску на палитре, получится грязь или плоское пятно. Но если положить под прозрачный теплый красный глухой фиолетово-синий подмалёвок, небо начнет пульсировать изнутри. Оно станет объемным и вибрирующим. -Теплый красно-коричневый грунт (имприматура) заставит зеленые леса казаться залитыми солнцем, даже если сверху вы положите довольно холодные оттенки. 3. Единство колорита Подмалёвок работает как фильтр в фоторедакторе. Если вся картина написана поверх холодного серо-голубого слоя, она будет восприниматься цельной, пасмурной и меланхоличной. Если база теплая, охристая — работа автоматически соберется в единую теплую гамму. Вы никогда случайно не «выпадете» из общей атмосферы этюда. В следующим посте расскажу как я делаю подмалёвов, так что заглядывает!) 🎨😌 #подмалёвок #живопись #колористика #старые мастера #масло #картинымаслом
«Срисовала?» — отвечаю на самый неудобный вопрос художника.
«Это же картинка из интернета!» — самый частый комментарий, который я получала в начале пути. И да, эта ваза с клубникой была написана именно так, много лет назад 🍓 Тогда у меня еще не было своей студии с выстроенным светом и горы красивых реквизитов...
Проект шкатулки "Натюрморт с лимоном"
Вот такая работа есть в моей копилки творений. Я выбрала классическую композицию из федоскинской школы росписи, но добавила в нее немного летнего настроения. Основа покрыта традиционным черным лаком, который служит идеальным холстом для многослойной масляной живописи...
Привет! Я - художник, я рисую мир так, как его чувствую.
Я очень рада наконец-то открыть здесь свою мастерскую. Долгое время я общалась с миром через холсты и скетчбуки, а теперь хочу впустить вас в этот процесс. В этом блоге я буду показывать не только готовые работы, но и весь путь к ним: от первого хаотичного наброска на салфетке до финальных мазков...
