Мари о фотографии.

Порой мне кажется, что эта техника создана для того,чтобы сводить с ума наш мозг! Осторожно! Если долго смотреть, то может закружиться голова. Как часто мы находимся в пути? Явно больше 30% своей жизни) Предлагаю научиться проводить время на пассажирском кресле с пользой, обучаясь еще одному творческому приему. Благодаря данной технике не только можно запечатлеть человека "в моменте", но и как бы "словить силу стихии". К примеру как ветер колышет деревья, как пылает пожар или как наглядно "оживает" вода в кадре...

Сегодня мы познакомимся с выдержкой. Что это такое и как ее использовать для красивых фотографий. Думаю каждый видел у себя в телефоне и на фотоаппарате выдержку в секундах, но знали ли вы, что ее можно так круто использовать для фотографий с водой? Все, что вам понадобится - это камера с выдержкой и штатив или что-то, где можно зафиксировать камеру для фотографии. В видоискатель нужно заранее выбрать четкий кадр, в котором будет нужный вам объект и ничего лишнего на второстепенном плане...

Расскажу вам еще одно интересное правило - правило цвета, назову его так. Цветовая гамма ваших основных и второстепенных объектов может быть разной, в зависимости от того,что вы хотите от фотографии. Можно образно разбить цветовую подборку на фото на 3 типа. 1. Аналогичные цвета. Если ваша фотография будет состоять из нескольких цветов, которые подряд лежат на цветовом круге, то будет считаться более гармоничной. Рядом лежащие цвета часто встречаются в природе и очень приятны для глаза смотрящих...

Обычно, когда мы смотрим на какую-то сцену, которую хотим запечатлеть то не обращаем особого внимания на то, что находится за этим предметом. Но так как фотография - это плоская картинка, элементы на первом плане могут очень явно сливаться с элементами "в глубине" кадра, накладываясь друг на друга. Такие «пересечения» могут сильно притягивать глаз, создавать напряжение или в принципе выглядеть не очень эстетично. Самым известным и весёлым примером являются кадры, где у человека из головы торчит дерево, столб или нечто подобное...

При съёмке очень важно понимать, что является главным объектом и уделить ему достаточно внимания на кадре, одновременно убирая отвлекающие вещи. На протяжении этой серии мини-уроков мы будем постоянно изучать приёмы, как направлять глаз зрителя в нужное место и подчеркивать отдельные участки изображения. Пока начните с простого. Можно, к примеру, лучше заполнить кадр главным объектом, что часто помогает улучшить фотографию. Также не пытайтесь включить в кадр как можно больше всего красивого. Как бы странно это ни звучало, такой подход как раз приведёт к обратному результату...

Если Вы приглядитесь внимательнее к фотографиям хороших фотографов и тех, кто не занимается фотографией, то заметите, что в первом случае на фотографиях будут присутствовать только те объекты, которые важны для передачи задумки. В кадре Вы не найдёте ничего, что попало туда случайно или только потому что от этого нельзя было избавиться. Если работа загружена большим количеством элементов, которые не связаны друг с другом одной общей идеей, то они просто будут отвлекать от главного на фотографии, которая быстро произведёт впечатление хаотичной и непродуманной...

Ранее я уже говорила об одном из правил "Меньше - больше". Когда я иду фотографировать цветы, то как правило настроена найти что-то, что можно сфотографировать близко. Это дает возможность показать цветок так, как мы не привыкли его видеть, и одновременно помогает избавиться от всех отвлекающих деталей. Однако фотография цветов, конечно, не ограничивается только таким подходом. Иногда все элементы работают настолько слаженно и дополняя друг друга, что дают возможность включить их всех вместе в одну фотографию...

Сегодня очень важная фундаментальная тема, которую постараюсь объяснить максимально просто и коротко. Просматривая хорошие фотографии, вы возможно замечали, что все они вызывают одно и то же специфические ощущение. Его можно охарактеризовать как чувство определённого равновесия, завершенности или сбалансированности. На такие фотографии мы смотрим расслабленно, их не хочется подправить или сдвинуть, и у вас не появляется ощущение, что где-то чего-то не хватает, будь то какого-нибудь предмета или пустого пространства...

Во-первых, существует набор базовых знаний и навыков. Сюда в первую очередь относится понимание работы с камерой, изучение основ построения кадра и работы со светом, а также обработка. Это не то, что сделает из вас уникального артиста - это просто необходимая основа. Для изучения всего этого не нужно иметь каких-то сверхспособностей. Здесь есть над чем попотеть, но все темы довольно легки для восприятия, если человек трепетно относится к обучению и трудится. Самую большую ошибку делают люди, которые пытаются обучиться по «пяти секретным советам из интернета»...

1. Экспозиция по ярким пятнам. Для цифровых камер и камер на телефонах есть одно важное правило. Обязательно нужно экспонировать по количеству ярких пятен или же света в кадре. Чем меньше "ярких пятен", тем визуально приятнее кадр. Да и темные пятна проще поддаются коррекции, нежели "высветлыши". Но если же вы снимаете на негативую пленку - стоит ориентироваться по темным участкам в кадре. 2. Меньше - больше. Поясню) Порой минимизируя объекты в кадре, вы добиваетесь большего эффекта. Чаще всего это касается портретов...

Именно для этого и придуманы композиционные приемы. И сегодня я хочу рассказать вам про один из моих любимых - «Фрейминг» Если говорить о точном переводе, то фрейминг обозначает - обрамление. Уже само за себя говорит, не правда ли?) Задача фотографа, выбрать ракурс так, чтобы края фотографии были обрамлены (как бы заключены в рамку из других объектов, искусственных или естественных), и таким образом, объект в фокусе приобретает наибольшую выразительность и художественность...

Продолжая разбираться в прекрасных правилах фотографии можно вспомнить еще одно важное - золотое сечение. Золотое сечение в фотографии - главный и сильный инструмент для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения встречается и в природе, причем постоянно, мы просто не обращаем внимания. Этот феномен изучил и стал применять на практике известный ученый, художник и скульптор Леонардо Да Винчи. При пересечении вертикальной и горизонтальной линий образуется особая точка – «точка внимания» или «узел силы» ...