Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
3 часа назад

«Завтрак на траве»: картина, которая возмутила Париж

Париж, 1863 год. В залах выставки, куда попали работы, отвергнутые официальным Салоном, публика останавливается перед огромным полотном. Двое мужчин в современной одежде ведут непринуждённую беседу на лесной поляне. Рядом — обнажённая женщина, которая спокойно смотрит прямо на зрителя. Никакой античной богини, никакой легенды. Просто современная жизнь, показанная так, как прежде показывали сюжеты из мифологии. Для парижского общества этого оказалось достаточно, чтобы разразился скандал. В XIX веке Парижский салон был главным официальным художественным смотром Франции...

7 часов назад

Поллок, де Кунинг и Ротко: три совершенно разных пути американской абстракции

Нью-Йорк середины XX века стал одним из главных центров нового искусства. Но за общим названием «абстрактный экспрессионизм» скрывались художники, которые по-разному понимали саму живопись. Для Джексона Поллока решающим было движение краски и тела; для Виллема де Кунинга — напряжённая борьба между фигурой и мазком; для Марка Ротко — способность цвета создавать особое пространство переживания. Три художника, три языка — и ни одного универсального рецепта абстракции. Поллок не изобрёл абстракцию, но предложил необычайно радикальный способ её создания...

8 часов назад

Эдвард Мунк: почему существует несколько версий «Крика»?

Одна из самых узнаваемых картин мира существует не в единственном экземпляре. Мунк возвращался к тревожной фигуре на фоне кроваво-красного неба на протяжении многих лет. Но зачем художнику понадобилось повторять изображение, которое уже однажды выразило его замысел? В основе «Крика» — воспоминание Мунка о прогулке с друзьями. Солнце садилось, небо казалось кроваво-красным, а художник пережил внезапное ощущение страха. Позднее он описывал это как крик, проходящий сквозь природу. Важная деталь: фигура на картине не обязательно кричит сама...

1 день назад

Малевич и «Чёрный квадрат»: что происходило на выставке «0,10»

В декабре 1915 года посетители петроградской выставки увидели живопись, в которой исчезли привычные предметы. Вместо пейзажей, портретов и натюрмортов — цветные прямоугольники, кресты и квадраты. Над ними,...

1 день назад

Почему Кандинский отказался от изображения узнаваемых предметов?

Когда мы смотрим на картину Василия Кандинского, иногда кажется, что художник оставил зрителя без подсказок: нет ни знакомого пейзажа, ни лица, ни предмета, который можно назвать. Но к этому языку линий и цвета Кандинский пришёл не сразу. Его интересовало не уничтожение видимого мира, а возможность выразить то, чего нельзя изобразить буквально. Кандинский родился в Москве в 1866 году. Прежде чем всерьёз заняться живописью, он изучал право и экономику. В 1896 году он переехал в Мюнхен, чтобы получить художественное образование...

1 день назад

Пикассо и Брак: как два художника изменили представление о форме

В начале XX века художники всё ещё могли написать бутылку, скрипку или человеческое лицо так, чтобы зритель без труда узнал предмет. Пабло Пикассо и Жорж Брак поставили другой вопрос: обязательно ли показывать вещь только с одной точки зрения? Их ответ изменил европейскую живопись. В 1907 году Пикассо написал «Авиньонских девиц». Пять фигур на полотне кажутся угловатыми и напряжёнными; лица некоторых напоминают маски. Пространство словно распалось на острые плоскости. Это ещё не зрелый кубизм, но уже решительный отказ от привычной красоты и цельной перспективы...

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент