Арт вне парт

Викторианская эпоха - временной отрезок с середины 19 века до начала 20го. В Британской живописи появляется направление, которое в оригинале звучит как Victorian Fairy Painting, что можно перевести как Викторианская сказочная живопись. У англичан, есть особенность: вот любят они что-то сказочное. Может, климат так влияет. Вспомним Гарри Поттера, или Алису, или Питера Пэна, или, или... Думаю, каждый сможет вспомнить что - нибудь и дополнить список. По своей сути, это логическое продолжение романтизма...

Когда на улице в тени +40, о движение не хочется и думать. И можно было бы рассказать про Сёра , тем более прошлым постом подвел к нему. Но, черт попутал, расскажу про потрясающего Джакомо Балла. Балла футурист и итальянец, а это как американцы и реп или Англия и футбол. Футуризм появляется в начале XX в. в аграрных странах вроде Италия и России. Его приверженцы сходят с ума по скорости и переустройстве мира. В той или иной степени через футуризм прошли многие художники начала двадцатого столетия...

В субботнее безжалостное от жары утро хочется посмотреть на дышащею прохладой живопись. Эта картина Жан-Жака Эннера “Идиллия”. Эннер прекрасный академист. Вот как о нем в ироническом стиле писали в “Малой Боттене”: “Рисует лишь персонажей без покровов и сквозь зеленоватую воду ванны. Не для того ли, чтобы поощрить своих современников к использованию гидротерапии?”. Эннер специализировался на обнаженной натуре и, как многие академисты, идеализировал образы своих моделей. Он был учеником Дролинга и Пико...

Фрески с церкви в Асисии часто принимают за работу Джотто. Вопрос чей кисти фрески вызывает множество споров. Многие работы относят к кисти неизвестно автора - Мастер Исаак. Джотто был францисканцем, хотя сам об этом не распространялся, но по его работам все и так ясно. Фрески в часовни выполнены в весьма разнообразной манере. Одни написаны в Византийской стилистике, другие решены более реалистично. Фрески во многом объединяет стремление расширить пространство. Рассматривая работы Джотто в глаза...

Мне очень нравится эта миниатюра. Автор затерялся в веках, но известно, что выполнена она была в XIIIв. Миниатюра называется очень просто “Бог измеряет мир циркулем”. Сюжет не уникальный в изобразительном искусстве и популярный в средние века. Такого Бога называют Геометром или Великим Архитектором. На миниатюре запечатлен конкретный момент описанный в книге Бытия-сотворение мира. Творец циркулем измеряет Землю, вокруг которой можно увидеть небо, звезды, Солнце, Луну. В отличии от Луны Земля еще не имеет правильной формы, она не завершена...

Медивиальные новости! Все слышали о Босхе. Сумасшедший художник не так ли? Что происходило в его голове? Наверное, самое знаменитое и загадочное его произведение — это “Сад земных наслаждений”. Сегодня я прочитал статью о том, что некая Амелия Хэмрик из Оклахомы расшифровала ноты, нарисованные на заднице с картины Иеронима Босха. Расскажу про картину, а потом прикреплю ссылку на мелодию. Годы жизни Босха выпали на 1450-1516гг. Весьма интересное время для Европы. Кризис веры, чума и ожидание апокалипсиса...

Часто можно услышать негативные комментарии в адрес современного искусства. Оно не создает иллюзии понимания, человек в нем не знает, что он должен увидеть, что ему искать. Классическое искусство напротив же кажется понятны, но это только поверхностное понимание. Новое искусство начинается с иконы Черного квадрата. Малевич говорил: “Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства”. Сильно? Слово “Дрянь” ярко демонстрирует, что человек уже устал есть каждый день одно и тоже блюдо, у него рвотный рефлекс...

В ТикТоке увидел сравнение картин Жоржа Брака “Мужчина с гитарой” и Сандро Боттичелли “Сцены из жития святого Зенобия”. Схожего здесь действительно мало, но объединяет их одна вещь – игра с пространством. И у меня повелась идея дополнить 15 сек. видео. Для средневековых картинок вполне нормально изображать в одном пространственно-временном континууме разные по хронологии события. Благодаря такому приему получается что-то вроде комикса. Художники кубисты же ушли чуть дальше, а точнее вышли из двухмерного пространства картины и трехмерной мимикрии...

Об авангардистах сложно писать. Их язык дается не всем людям, поэтому соцреализм хоть и многое перенял от авангарда, но выбрал привычный для широкой массы людей язык – язык академизма. И есть в русском авангардизме фигура, которую понять непросто, но эта фигура пропитана русской эсхатологией. Этот канал не просветительский, а ознакомительный. Объяснять авангард, а уж тем более Филонова я не стану. Так, что ознакомитесь и распишитесь. Картина “Пасхальный стол” Павла Филонова своей атмосферой будет близка многим...

Отвлечемся от Пикассо и мысленно переместимся во Францию на сто лет раньше, чем родился изобретатель кубизма. В городе такси и французского репа – в Марселе, родился великолепный карикатурист и предшественник всеми любимых импрессионистов, а именно Оноре Домье. Французская эфемерная рокайльная живопись обслуживает монарха и солипсически игнорирует реальность за пределами регулярного парка. Среди живописцев можно выделить Шардена как исключение ведь его женщины-хозяйки не вписываются в виртуальную реальность, созданную его коллегами как Буше...

История на ночь. Я очень люблю творчество Пикассо или как звучит его полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо...

Автопортрет Доме́никос Теотоко́пулос или более привычное для слуха имя Эль Греко. Родился в 1541 г. в греческом городе названным не в честь Иракли, который пел “Лондон - Париж”, а в честь сына божьего - Геракла...