Художник Алёна Кайкова

Сегодня хочу рассказать вам немного о том как я начала заниматься ватной игрушкой. Скажу сначала, что творчеством я занимаюсь с самого детства. С того времени, как ребенок начинает рисовать. Затем были годы учебы в колледже и Академии. Между ними большой перерыв и разная работа. Интерес к ватной игрушке проснулся неожиданно. Учась в Академии, я отдавала предпочтение графике и книжной иллюстрации (даже дипломную работу нарисовала, вдохновившись Виталием Бианки). Так вот, будучи студенткой Академии, на ДПИ нужно было выполнить игрушку (куклу) в любой технике. Я решила сделать из ваты. Насмотревшись картинок на pinteres, мне захотелось сделать мишку. Что сложного в мишке, ничего, сделаю быстро и все! Как я ошибалась. Я мишку делала долго, переделывала, меняла форму. Потом сделала его сидячим. Ах да, у меня же была парочка мишек. Их было двое. Работа удвоилась. Работала тогда клеем пва, мне он казался быстрым и удобным. Когда ватные заготовки мишек были готовы, я расписала их темперой пва. Акриловые краски мне не подходят, поэтому выбрала темперу. Когда покраска была закончена, я оставила их на просушку, а сама тем временем подбирала разные штуковины, чтобы украсить их. Мне понравилось сочетать материалы: вату, металл, ткань, бусины и т. д. Почему-то мой мозг при работе с разным материалом словно разгружается. Можно пощупать то одну текстуру, то другую. И взгляд начинает "путешествовать по игрушке". Когда мишки были полностью готовы, я их упаковала, нарисрвала свою бирочку и.... И они мне так понравились! Понравились они, упаковка и бирочка. Понравилось то, что это уже готовый результат и его можно не только посмотреть, а увидеть, потрогать, рассмотреть со всех сторон. Это готовый "продукт", если можно так сказать. Долгое время я рисовала для сдачи зачетов, рисовала "в стол". Так же около года я работала над своим проектом и рисовала в digital. И это все рисунки. А тут готовая работа, игрушка, коробочка, которую можно прям вот так сразу подарить, оставить себе или продать. У меня были смешанные чувства. Вот ты поработала и вот у тебя результат, осязаемый!!!! Работу я сдала на зачет. После, некоторое время спустя, для разгрузки я делала ватные грибочки. Они отвлекали меня от дипломной работы. Я на тот момент все равно любила графику. После уже пошли ватные лялечки и человечки. Они тогда мне казались пределом совершенства. Потом было еще много разных игрушек и первый Дед Мороз. Так же было много игрушек, выброшенных в мусорное ведро. Но до сих пор мне нравится смешивать материалы и применять иногда свою любимую графику. Пока тема ватных игрушек во мне откликается, я буду их создавать. Посмотрим, что из этого выйдет)))) P. S. : надеюсь я когда-нибудь нарисую свои открытки и напечатаю их!!!

Хочу сегодня добавить немного иронии. Я, как и многие рукодельницы и художники покупаю вещи, которые мне необходимы в работе. Благо, что я занимаюсь относительно недорогой "ватной игрушкой". Но сказать, что ватная игрушка сделана из простой ваты за 200р, тоже нельзя (есть много нюансов!!!). У меня со студенческих времен осталось большое количество различных красок. Карандаши и ручки и так всегда куплены, а необходимые материалы покупаю по факту, когда что-то нужно. Не знаю почему, но у меня нет мании купить все и сразу. Точнее сказать желание то есть, но оно купировано нерастяжимостью семейного кошелька))))). И это уберегает от покупки ненужных вещей. Еще дает о себе знать студенческая жизнь художника. Материалы покупались разные. У меня наверно были все краски, которые могут быть. Мы писали акварелью, маслом, гуашью, а акрил и темперу я купила уже потом. Также и с карандашами. Хорошо, что я не швея и не вышивальщица. Я не смогла бы удержаться от закупки всех тканюшек и оттенков ниточек. Шитье для меня больше, как разгрузка, смена деятельности. Да и как-то выработалась привычка за многие годы художества не покупать то, что не нужно. Или наоборот сразу купить то, что необходимо. Прэтому мой муж может быть спокоен, что я не закуплюсь мешками полными красок, ниток, холстов, разных карандашей (пастельных, акварельных, графитовых и т.д разной мягкости). Просто это у меня уже все есть)))))))

Для любой продуктивной работы важно планирование и следование этому плану. В творчестве это тоже важно! Как я планирую свое время? Раньше, когда Таечка была маленькая я и училась заочно и по ночам уроки делала, на сессию ездила. Как раз был удачный возраст, если так можно сказать. У меня был список заданий, который я выполняла потихоньку за время каникул. А на время сессии время для подготовки отводилось только ночью. И все как-то удавалось (не без помощи мужа конечно). С появлением Лидочки, у меня так изощряться не получается. Несмотря на то, что старший ребенок более самостоятельный, ему все равно нужно время и внимание. А малышка вообще занимает большую часть времени. Осенью и зимой я могла поработать ночью. Но летом у меня это не получается. Хочу заметить, что лето у меня в этом году началось примерно с апреля, как началась дача))))) Светает рано, темнеет поздно, дети укладываются спать около одинадцати вечера, следовательно время на работу у меня меньше. И ночью по8дъемы и кормления. Получается, что на неделю я ничего по работе запланировать не могу. Поскольку работаю только ночью, ночи стали короткими)))) и нужно хоть как-то набрать силы на следующий день, следовательно - никакой работы. А так запланировать и расписать проекты можно. Я так и делаю. Например сделать зайку с мишкой, порисовать открытку, поработать на планшете и т. д. Чисто список дел, которые нужно сделать, не привязывая их ко времени. Именно этот способ для меня на данный момент более комфортный. Вроде и план работы есть и по времени ты не ограничен. Хоть за месяц делай, хоть за два. Правда с постами ВК у меня проблемки. Не получается у меня писать и снимать кучу контента. Попробую начать с июня, может получится...Буду пробовать рассказывать о себе, творчестве, делиться простыми фотографиями природы или творческой атмосферой. Хотя бы ради эксперимета стоит попробовать! P. S. : Расскажите, как вы планируте свою работу, творчество, когда у вас дети. Может дадите дельные советы))))

Все дети любят рисовать. Очень мало тех, кто этого не любит. Так и я рисую и занимаюсь творчеством с самого раннего детства. За годы учебы выработалась привычка работать по ночам. Также за время учебы я узнала, что могу не спать несколько ночей, и учиться при этом до позднего вечера, готовясь к просмотру и стараясь "доказать себе", что я могу больше! Что касается моего творчества сейчас, то чем бы я не занималась, что бы не делала, я отношусь к этому, как к работе, с такой же ответственностью. Поэтому, когда я рисую, леплю, мастерю и т. д. я всегда говорю, что я работаю. Это кто-то может отдыхать и расслабиться, когда рисует, а я нет. Нас приучили, что когда рисуешь, ты мыслишь. Что голова командует рукой, которая держит карандаш. Даже как-то слышала в соцсети ответ одной художницы на вопрос типа "рисуете ли вы или раскрашиваете раскраски антистресс?" на что она ответила: "Я не могу их раскрашивать, потому что, это уже для меня стресс. Рисование, это такой же мыслительный процесс. Ты анализируешь, что и как сделать, стараешься предугадать своишаги. Нужно на плоскости создать трехмерное изображение. И еще очень и очень много разных нюансов. Так же и живопись и т. д. Отдохнуть наверно можно на пленэре. Но я на нем так давно не была. Вроде и природа на дача и лес недалеко, но все не получается. Максимум, что я могу сделать, это по-быстрому сделать фотокадры или снять короткие видео. За годы творчества я много о себе узнала и открыла заново. Я узнала, что я ответственная и усидчивая, а раньше мои близкие говорили иначе. Я напролом могла пойти к своей целе, несмотря ни на что. Даже на поражение. Разные жизненные и творческие поражения оказались открытой дверью, выходом или шансом на что-то новое и хорошее. Я поняла, что я трудоголик. Даже уставшая в усмерть мне нужно что-то сделать! Хоть порисовать пять минут, хоть покалякать, хоть что-то, иначе не засну. Творчество стало такой потребностью, как вода или еда. Если долгое время не работаю, то начинаю чахнуть. Если работаю много, то устаю, выгораю и начинаю болеть. А женщины в основном работают круглосуточно, 24/7. А творческие женщины не уходят с работы. Они сначала работают на утром дома, когда всех собирают на работу/садик/школу, потом работают свою основную работу, потом приходят домой и делают домашнюю и семейную работу, а когда наступает ночь, они выполняют творческую работу.... Вот это да, девочки, зачем мы выбрали творческую профессию???? А раньше на изо мы просто рисовалипо памяти или по фантазии. Просто рисовали для себя, шили или вязали. Но потом мы повзрослели)))))) И творчество стало частью нашей жизни. И обычному человеку не донесешь информацию, что если ты устал и хочешь спать, ты не можешь пойти спать! Тебе нужно "поработать", чтобы заснуть!!!! Иначе мозг не найдет выход для кучи идей и будет мучить всю ночь. А утром появится чувство неудовлетворенности или потерянного времени. Смотрела один подкаст и там говорилось, что время сократилось. Вместо 24 часов, стало 18. По ощущениям именно! А ведь так и есть. Сколько бы ты дел не делал за день, то все дела не переделаешь. Вот почему многим не хватает времени. P. S.: Хочу разбавить ленту дачной красотой!

Лидия Константиновна.... В нашей жизни большое значение играют люди. Как они одеваются, как и о чем разговаривают. А с развитием соцсетей мы можем наблюдать за многими людьми моменты личной жизни. Люди, это учителя, которые нас чему-либо научили в жизни. Кто-то научил любить, как первый весенний ветер. Кто-то научил любить яркой весной и унылой осенью. А кто-то вдохновил нас на различные поступки. Моим вдохновителем пойти учиться на "художника" была учительница в школе по ИЗО и труду - Лидия Константиновна Зотова. Она была пожилая женщина, с аккуратным маникуром, накрашеными губами и опрятной одежде. Любила носить вязанные кардиганы! Уроки она вела спокойно, почти никогда не возмущалась, несмотря на то, что мы вели себя недолжным образом. На уроки изо и труда я всегда ходила с удовольствием. Мне нравились темы на фантазию, нарисовать по памяти или открытку ко "Дню Победы". Ведь это так здорово рисовать то, что любишь. Учась в школе, я посещала разные творческие кружки по лепки и различной росписи. Раньше наверно с художественной программой не так заморачиваль, как сейчас. Что там ТАКОВА нарисовать, ничего сложного. Я так и рисовала, как видела, как любила и, как могла. Все изменилось, когда я поступила в колледж на художественно-графический факультет. В школе уроки были достаточно вдохновляющими, расслабленными, умиротворяющими, можно было погрузиться в себя. Это и вдохновило меня учиться дальше. Ведь с самого детства я всегда рисовала, лепила что-то, мастерила и т. д. Но реальность в профессиональном обучении была другой)))). Об обучении я напишу как-нибудь потом, это другая долгая история. Учась на старшкм курсе колледжа, как-то познакомтлась с одним человеком ппо интернету (тогда ВК только начал свое существование)))). Он спросил меня "где и на кого я учусь" , я рассказала и пояснила, что в школе у меня была очень хорошая учительница. Ее предметы были мои самые любимые. На трудах мы готовили, угощами мальчиков, обедали сами, шили фартуки и юбки. На ИЗО мы рисовали, общались, ко мне было положительное внимание. Эти предметы вела замечательная женщина в достаточно зрелом возрасте с кудрявыми пепельными волосами, макияжем и маникуром, легко накинутым сверху вязанным кардиганом. Женщину звали Лидия Константиновна Зотова. В ответ я получила долгое молчание и следом письмо, которое начиналось так "Лидия Константиновна Зотова - это моя мама...." ответил мужчина. Потом мы также просто общались. Он поблагодартл, что я не зная про их родство, тепло отозвалась о ней. Спустя несколько лет, после разной работы не по специальности, я пришла в школу, где раньше училась. Пришла уже, как учитель изо. Встретив среди пед. состава ту самую Лидию Константиновну, я была в приятном шоке. Она до сих пор там, все еще работает, с такими, как были мы)))))). И находясь как-то на её уроке, я увидела все тоже спокойствие, такое же понятное объяснение материала, спокойную речь, такую же вовлеченность в успех учеников, что вспомнила, кто меня вдохновил на творческий путь.... Как-то мы разговаривали с Лидией Константиновной и она сказала, что ее сын передал мои слова и ей стало тепло на душе! И рассказала свою историю. Она пошла учиться на художественную специальность, потому что хотела узнать, что это за цвет такой "ультрамарин". Она общалась с мальчиком и он так красиво рассказывал про цвета и сказал, что есть такой красивый цвет, который называется "ультрамарин". Она вдохновилась этими словами, выбрала путь художеста учительства.... Путь трудный, тернистый, публичный и не всегда оценивающийся по достоинству. Но сколько поколений она воспитала и выучила!!!!..... Ее знал мой папа, она вела уроки у моей старшей сестры Жени, потому меня. Когда мои племянникипошли в школу ия там работала, она продолжала учить, вдохновлять. Я не знаю ее как мать или бабушку или сестру, не знаю какой она была дома и какой был у нее характер... Но я знаю какой она была учитель.... Она была той, которая посеяла зерно любви к творчеству, пусть школьному, детскому, но тверчеству, которое в тяжелые моменты, как и молитва, помогают жить!!!!! Вот они учителя нашей жизни

Пост о том, кто я - мастер или новичок. Очень интересная для меня тема. Еще в студенчестве нам говорили такую поговорку, что "только плохой солдат не хочет стать генералом". Я всегда соглашалась с этим, следовала принципу "делай лучше, ты можешь лучше" и т. д. Но творчество так разнообразно, что заниматься одним и тем же становится скучно, ты попадаешь в какую-то рутину. И получается, что все время открываешь для себя что-то новое, ищешь себя. Но как стать профессионалом своего дела, находять в постоянном поиске чего-то нового? Я пока не знаю ответа на этот вопрос... Я сама постоянно была новичком в чем-либо. Новичок-студент, новичок-иллюстратор, новичок-колорист, новичок-кинолог, новичок-спортсмен и наконец новичок в ватной игрушке. Я так устала постоянно быть новичком в каком-либо деле, что не могу описать свои мысли, что именно чувствовала в этот момент. С одной стороны ты постоянно узнаешь что-то новое, развиваешься, не стоишь на месте в разнообразии навыков. Но с другой стороны ты словно стоишь на месте в плане профессионально роста. Словно все твои навыки поверхностны, а тебе нужно уже становиться мастером одного профиля. Скажу честно, несмотря на долгую творческую жизнь, образование и т. д. ватная игрушка дается мне с трудом. Нет, мне не сложно намотать кусок ваты на проволоку. Мне сложно сделать так, как нет ни у кого, сделать правильно, как надо, без "ватного целюлита" , но со складочками, без толстого слоя краски, но определенного цвета, найти свой стиль и подход. Я не хочу красить игрушку акрилом или акварелью, я хочу добиваться, чтобы остовалась видна вата. Это же ватная игрушка. Иначе я могу сделать игрушку из любого другого материала, например глины или папье-маше. Мне проще слепить из глины или сделать барельеф из штукатурки, как я когда-то делала, чем слепить из ваты. Сначала конечно легко, когда перед тобой не стоит каких-либо целей. А потом, когда ставишь перед собой лели или ставишь конкретные рамки или критерии, становится иначе. Может быть это только мой субъективный опыт. Суть в том, что от твоего статуса (новичок ты или профессионал) зависит стоимость твоих изделий. А ватная игрушка еще и при изготовлении достаточно бюджетное хобби, если ты делаешь "для себя" или проводишь "занятия с детьми". И сделать ее можно из простого куска ваты, не имея под рукой даже проволоки. И многие приходят в недоумение, когда витят ценник на игрушку. В стоимость можно включить свой статус. И иногда покупатель идет за "именем" мастера и может купить за любую стоимость для своей коллекции. Мне иногда сложно устоять на одном месте, так и хочется попробовать что-то новое. Но я изо всех сил себя торможу, иначе я опять попаду в разряд "новичков". Я дополняю ватную игрушку различными вактурами, деталями, делаю коробочки и немного шью, чтобы разнообразить творчество. Поэтому для себя я приняла решение развиваться в направление ватной игрушки, сдерживая свои творческие порывы отступить с этого пути.

Всем привет! Я рада, что вы заглянули на мой канал и решили почииать статью. Сегодня хочу поделиться своим опытом о своей первой персональной выставке. В выставке были представлены работы на разные темы и в разных техниках. Это были и живопись и графика, но разные темы и мотивы. Также и решила выставить наброски наших собакенов. Наброски делала по 1минуте. Помещение в котором проходила выставка было совсем нпбольшое, это хорошо. У меня было немного работ, всего 15 штук и мы равномерно их респределили. К слову сказать, что развешивать работы не так-то просто!!!! Это на первый взгляд кажется, что все так легко и просто (к рисованию тоже относится) взять и развешать работы. Но нееет. Нам понадобилось 2 часа. Так как у меня был опыт в этом деле, я была к этому готова. Выставка была с июля по август и стояла жара. Было очень и очень душно! Помещение не проветривалось. Но мы справились! Спасибо большое руководителю нашего творческого союза художников "Солярис" и администрации помещения! Еще хочу отдельно поблагодарить своего любимого мужа, который проделал большую работу, чтобы помочь мне в организации экспозиции!!!! Что еще можно сказать....Выставка прошла спокойно, без вернисажей, помпезных открытий! Все как я люблю. Меня немного напрягает вся эта суета и я всячески стараюсь ее избежать! Вот снимсть работы куда гораздо проще и быстрее. Срезал веревочки и все за 5-10 минут)))) Такая вот моя небольшая история о выставке, которая проходила в летнюю жару))))