О культуре - просто!

🔔 "ЛИТЬ КОЛОКОЛА" - что означает этот фразеологизм? Бытописатель В. А. Гиляровский в своей, пожалуй, самой известной книге "Москва и москвичи" увлекательно описал традиции и нравы Москвы второй половины XIX - начала XX века. В одном из очерков под названием "Сухаревка" встречается такой эпизод. И любители роются в товаре и всегда находят что купить. Время от времени около этих рогож появляется владелец колокольного завода, обходит всех и отбирает обломки лучшей бронзы, которые тут же отсылает домой, на свой завод. Сам же направляется в палатки антикваров и тоже отбирает лом серебра и бронзы. - Что покупаете? - спрашиваю как-то его. - Серебряный звон! Для Сухаревки это развлечение. Колокол льют! Шушукаются по Сухаревке - и тотчас же по всему рынку, а потом и по городу разнесутся нелепые россказни и вранье. И мало того, что чужие повторяют, а каждый сам старается похлеще соврать, и обязательно действующее лицо, время и место действия точно обозначит. - Слышали, утром-то сегодня? Под Каменным мостом кит на мель сел... Народищу там! - В беговой беседке у швейцара жена родила тройню - и все с жеребячьими головами. - Сейчас Спасская башня провалилась. Вся! И с часами! Только верхушку видать. Новичок и в самом деле поверит, а настоящий москвич выслушает и виду не подает, что вранье, не улыбается, а сам еще чище что-нибудь прибавит. Такой обычай: - Колокол льют! 🔵 Что это значит? Происхождение фразеологизма "лить колокола" связывают с обычаем, который был придуман мастерами по отливке колоколов. Этот процесс был делом непростым и дорогостоящим: часто случался брак, когда металл трескался, и у колокола не было мелодичного звона. Как и всякое ремесло, процесс отливки колоколов был окружен секретами и приметами. Так, мастера старались распускать слухи, потому что считалось, что чем больше людей поверит небылице, тем чище будет звук колокола. Однако в повседневности выражение "лить колокола" означало "врать, говорить заведомую ложь". Во второй половине XIX века обычай распространять слухи при литье колокола постепенно стал исчезать, но сегодня в нашей речи все еще сохраняется понятие "заливать", означающее "преувеличивать, врать". 🔹 Изображения: - Виллие М. Я. (1838-1910), "Литье колоколов" - Якунчикова М. В. (1870-1902), "С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода" - Левитан И. И. (1860-1900), "Вечерний звон" - Садовников, В. С. (1800-1879), "Поднятие Царь-колокола в Москве в 1836 году"

Подблюдные песни - что это? Это песни, исполнявшиеся во время святочных гаданий с блюдом (отсюда и происходит название песен: "с блюдом гадать", "в блюдье гадать", "блюдо трясти"). В блюдо - часто заполненное водой - клали украшения (кольцо, серьгу, булавку, брошку, пуговицу, монету), старшая из женщин накрывала блюдо платком, встряхивала и под пение песен-гаданий вытаскивала наугад жребий. Кому принадлежало украшение, тому и предназначалась поющаяся в этот момент песня, предопределявшая в грядущем году замужество или богатство, болезнь или смерть. Исполнение подблюдных песен создавало развернутый ритуал гадания. Среди подблюдных песен различают: 🔹 величальные песни (например песня-слава хлебу; с нее обычно начиналось гадание); 🔹 ритуальные, при помощи которых приглашали к гаданию участников, выпрашивали у них украшения; 🔹 песни-гадания, состоявшие из двух частей – иносказания, предсказывающего судьбу, и заклинания. Наиболее широкое распространение подблюдные песни получили на Русском Севере, а также у русского населения Западной Сибири; кроме того, подблюдные песни зафиксированы в центральных и южнорусских областях России. Важно, что логика трактовки гадания схожа с трактованием снов: в зависимости от того, кто гадал и в какой ситуации находилась женщина (девушка; замужняя женщина; вдова; женщина, ожидающая мужа с войны), варьировалось значение одного и того же гадания. При имеющихся «типовых» значениях всегда учитывались индивидуальные особенности и обстоятельства женщины. Интересно также то, что в разных местностях гадания с подблюдными песнями отличались друг от друга множеством деталей. Различия касались, например, состава и числа участников ритуала: в одних местах гадали лишь девушки, а в других - парни и девушки, пожилые и молодые вместе. По-разному распределялись и обрядовые «роли». Запевалой и ведущей гадания могла быть сваха или женщина в возрасте, преимущественно вдова. В другом случае жребии вынимал кто-то из не участвующих в гадании. Или же, наоборот, сами участники гадания старались вынуть свой предмет-жребий. Не только в разных районах, но даже в разных деревнях могло не совпадать количество участников обряда. В гадании могли участвовать от 10 до 40, а иногда и более человек. В описаниях часто отсутствует указание на число гадающих, но собиратели отмечают массовый характер подблюдных гаданий. Особое место в обряде принадлежит последнему жребию. Исходя из общей направленности гадания с подблюдными песнями (то есть гадания по жребиям), последний предмет не может участвовать в обряде, ведь для него нет вариантов выбора. Таким образом, нарушается основной закон гадания по жребиям: случайный выбор предмета под определенную песню. С другой стороны, сам факт последнего жребия становится значимым и может толковаться как предсказание будущего. В этом случае судьба обладателя последнего жребия предсказывается как однозначно «плохая». Но известны такие варианты подблюдного гадания, в котором последнему жребию все-таки пелась песня: в некоторых регионах последняя песня обязательно должна быть «плохой»; в других вариантах обряда, наоборот, последним предсказанием было обещание скорого замужества. Источник: Подблюдные песни / Л. Н. Виноградова // Славянские древности: Этнолингвистический словарь : в 5 т. / под общей редакцией Н. И. Толстого; Институт славяноведения РАН. - Москва : Международные отношения, 2009. Иллюстрация: "Святочное гадание", Иван Николаевич Крамской, 1870-е годы

Настали святки. То-то радость! Гадает ветреная младость, Которой ничего не жаль, Перед которой жизни даль Лежит светла, необозрима; Гадает старость сквозь очки У гробовой своей доски, Все потеряв невозвратимо; И все равно: надежда им Лжет детским лепетом своим. А. С. Пушкин "Евгений Онегин" Иллюстрации: 1. "Святочные гадания", Константин Егорович Маковский, 1900-е годы 2. "Гадающая Светлана", Карл Павлович Брюллов, 1836 год 3. "Святочное гадание", Николай Корнильевич Пимоненко,1888 год

История самого осеннего блюда - шарлотки🍎 Шарлотка - один из наиболее распространенных десертов. Традиционно шарлотку из яблок пекут после сбора урожая, поэтому наряду с яблоками начинкой для пирога могут стать груши, сливы, а также другие фрукты и ягоды. Истоки этого десерта стоит искать в Англии, где в начале XIX века повар Мари Антуан Карем, бывший родом из Франции, придумал бисквитный пирог. Первые варианты десерта не содержали яблок - основой стал легкий крем. Позднее Карем дополнил сладость тонкими и длинными бисквитными печеньями савоярди и украсил свежей клубникой, шоколадом и запеченными яблоками. Этот десерт популярен в Великобритании по сей день, но главным отличием от русского лакомства является то, что англичане предпочитают есть десерт холодным. В Россию в "английском" виде шарлотка попала благодаря тому же повару - Мари Антуан Карему, который недолгое время работал при императорском дворе. Изначально десерт получил название charlotte à la parisienne, что означает "парижская шарлотка", но уже позднее, после пребывания знаменитого повара в России, десерт стал известен в мире под другим названием - charlotte russe (русская шарлотка). Однако важно отметить, что Мари Антуан Карем лишь усовершенствовал десерт, но за основу взял традиционный английский пудинг, для которого использовали вчерашний хлеб или остатки бисквитов, смоченные в сиропе или вине; между хлебными слоями укладывали измельченные фрукты. Десерт получил популярность также в Германии, откуда в конце XIX века вновь попал в Россию вместе с приезжавшими немецкими булочниками. Немецкие пекари и кондитеры готовили упрощенный вариант пирога - остатки хлеба, начиненные яблоками. В таком виде, только не с вчерашним, а свежим тестом, шарлотка стала популярна в России. В советский период десерт был переименован в "яблочную бабку", а в "Книге о вкусной и здоровой пище" 1952 года сладость отмечена под названием "воздушный пирог из яблок". Сейчас шарлотка также пользуется большой популярностью и распространена в странах СНГ. Уютной и вкусной осени🍎🍂

"Глиняный пряник": история балахнинских изразцов Изразец - декоративная керамическая плитка; изразцы использовались в архитектуре как отделочный материал. Чаще всего изразцами отделывали печи: большое преимущество изразцов заключалось в том, что они, благодаря своему строению, надолго сохраняли тепло в помещении. Издавна в Балахне, городе на Волге, недалеко от Нижнего Новгорода, делали кирпичи и черепицу. А появление изразцов относят к XV-XVI векам, когда на Руси стали известны керамические плиты. В это время уже были сформированы крупные ремесленные центры, жители которых занимались производством гончарных изделий. Изразцы балахнинских мастеров хорошо продавались на ярмарках, этому способствовало также близкое расположение Балахны к крупнейшей ярмарке Европы - Макарьевской. Процедура создания изразцов трудоемка: глину необходимо было подготовить заранее, а именно две или три зимы подряд вымораживать, многократно переминая, чтобы придать ей эластичность и однородность. Для создания изразцов, помимо глины, требовалась форма; ее мастер вырезал из дерева. Подготовленная глина набивалась в форму. Обязательно к изразцу приделывалась румпа, с помощью которой затем изразец крепили к печи. После подсыхания изразец вынимали из формы, полностью высушивали и обжигали. Затем изразцы расписывали глазурями и снова обжигали. А в качестве крепления изразцов к поверхности печи выступала проволока: изразцы соединяли между собой и за счет этого они надежно держались. Изначально изразцы являлись предметом роскоши, но со временем производство изразцов удешевлялось, и к концу XVII века изразцы вошли в более широкий обиход. Однако к XIX веку из-за появления более доступных материалов для облицовки, а также исчерпания запасов глины и конкуренции с промышленными предприятиями "мода" на изразцы стала угасать. Увидеть балахнинские изразцы сейчас можно не только в музеях, но и в самом центре нашей страны, ведь Покровский собор на Красной площади украшают именно керамические плитки работы балахнинских мастеров.