Найти в Дзене
Размышления о работе репетитора фортепиано
Есть у меня на Авито страничка с предложением об услуге проведения уроков фортепиано. Если честно, то я, написав предыдущее предложение, вдруг задумался над формулировкой. Но речь не об этом, а том, что преподавание фортепиано не относится к тем предметам, которые ученику надо сдавать для того, чтобы получить аттестат. Эти занятия подразумевают в большинстве своем личную заинтересованность ученика. Я не говорю сейчас о тех учениках, которые учатся в музыкальных школах и у которых есть определенная программа обучения и определенные требования...
4 дня назад
Вариационность один из древнейших методов развития музыки
Вариационность — это один из основных принципов композиции в музыке, который заключается в сочетании повторности и изменчивости, узнаваемости и привнесения нового. Этот метод играет ведущую роль как в народной, так и в профессиональной музыке и применяется практически во всех музыкальных формах. Вариации представляют собой музыкальную форму, которая состоит из темы и целого ряда её повторений с изменениями в фактуре, ритме, ладе, гармонии, тембре и прочих компонентов музыки. Количество вариаций зависит от художественного замысла, единство которого объединяет тему со всеми вариациями в цикл...
2 недели назад
«Интонарумори» Луиджи Руссоло. Музыкальный шум будущего
А может настоящего😏 В начале XX века итальянский футурист Луиджи Руссоло совершил революцию в мире музыки, бросив вызов традиционным представлениям о гармонии и мелодии. Его изобретение — интонарумори («шумовые модуляторы») — стало символом эпохи машин, скорости и урбанистического хаоса. В этой статье мы погрузимся в историю этих необычных инструментов, их устройство и влияние на современную музыку. Луиджи Руссоло (1885–1947) — художник, композитор и теоретик, один из ключевых деятелей футуристического движения...
2 недели назад
Образ и образность в искусстве: от классики до современности
Искусство — это язык, который говорит с нами через образы. Художественный образ — это сердце любого произведения, будь то картина, симфония или роман. Он объединяет идеи, эмоции и символы, превращая их в форму, доступную для восприятия. Но что такое образность и как она эволюционировала в истории искусства? Давайте разберёмся. Художественный образ — это способ передачи мысли или чувства через творческое воплощение. Он не просто копирует реальность, а преображает её, добавляя авторское видение. Например,...
3 недели назад
Фортепианное творчество С.В. Рахманинова: голос русской души в музыке
Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) — гений, чьё имя стало символом русского музыкального романтизма. Его фортепианные произведения, наполненные страстью, меланхолией и техническим совершенством, остаются эталоном для пианистов всего мира. В чём секрет их бессмертия? Давайте погрузимся в мир рахманиновских клавирных шедевров. Рахманинов творил на стыке эпох. В его музыке угадывается влияние Чайковского и Листа, но также прорываются ноты модерна и импрессионизма. Характерные черты: - Виртуозность...
3 недели назад
Модернизм и авангард в музыкальном искусстве
Как война, технологии и бунт против традиций перевернули звуковую вселенную. 1910–1920-е годы стали временем радикального переосмысления музыки. На фоне социальных потрясений — Первой мировой войны, революций, технологического бума — композиторы искали новые языки, способные выразить хаос и надежды эпохи. Модернизм и авангард в музыке не просто отвергали классические каноны: они превратили звук в инструмент философского высказывания, а концертный зал — в лабораторию для экспериментов. Арнольд Шёнберг совершил переворот, отказавшись от тональности...
3 недели назад
А. Н. Скрябин: философско-эстетические взгляды и музыка как мистический акт
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) — не просто композитор, а философ звука, чьи идеи выходили далеко за рамки музыки. Его творчество стало мостом между искусством и метафизикой, где каждая нота превращалась в символ вселенской гармонии. В основе его мировоззрения лежала вера в то, что музыка способна преображать реальность, а художник — стать проводником божественной воли. Скрябин глубоко увлёкся теософией Елены Блаватской, видя в её учении ключ к пониманию мироздания. Он воспринимал мир как единый организм, где материя и дух слиты в вечном танце творения...
3 недели назад
Музыкальная культура эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения (XIV–XVI вв.) стала временем расцвета искусства, где музыка заняла особое место. Этот период ознаменовался переходом от средневековой аскетичности к гуманистическим идеалам, где человек и его эмоции стали центром творчества. Одним из ключевых явлений эпохи стала хоровая полифония — искусство многоголосного пения, достигшее невероятной сложности и выразительности. Полифония эпохи Возрождения, или «строгое письмо», основывалась на равноправии голосов, имитациях и контрапункте. Композиторы...
3 недели назад
Основные этапы развития европейской музыки в эпоху Средневековья
Средневековая музыка — это фундамент, на котором выросла вся западная музыкальная традиция. Этот период, охватывающий почти тысячелетие (V–XV вв.), был временем экспериментов, религиозного влияния и первых шагов к профессиональному искусству. Рассказываем, как развивалась музыка в эпоху рыцарей, соборов и монастырей. После падения Римской империи главным хранителем культуры стала христианская церковь. Музыка существовала в двух формах: - Литургические песнопения — одноголосные мессы и молитвы на латыни...
3 недели назад
Основные направления джаза: от классики до современных экспериментов
Джаз — это не просто музыкальный жанр, а целая вселенная, где импровизация встречается с ритмом, а традиции переплетаются с новаторством. За более чем вековую историю джаз породил десятки направлений, каждое из которых отражает эпоху и культурный контекст. Рассмотрим ключевые стили, определившие развитие этого уникального искусства. Зародился в начале XX века в афроамериканских общинах Нового Орлеана. Основу составляли коллективные импровизации, маршевые ритмы и блюзовые интонации. Характеристики: Расцвет пришелся на 1930-1940-е годы...
3 недели назад
Эфирный мир музыкального импрессионизма и революционные звуковые ландшафты Клода Дебюсси
На рубеже XIX–XX веков, пока художники-импрессионисты, такие как Моне и Ренуар, запечатлевали мимолетную игру света и цвета, в музыке разворачивалась параллельная революция. Клод Дебюсси, которого часто называют отцом музыкального импрессионизма, создавал звуковые полотна, отражающие ту же зыбкость и красоту, что и визуальные шедевры его современников. В этой статье мы погрузимся в суть музыкального импрессионизма и узнаем, как новаторство Дебюсси переопределило путь западной музыки. Музыкальный импрессионизм строится на намёке, а не на прямом высказывании...
3 недели назад
Современные направления в музыке 2025 года и не только
Музыка — это живой организм, который постоянно трансформируется под влиянием технологий, культуры и социальных изменений. В 2025 году музыкальная индустрия продолжает удивлять смелыми экспериментами, возвращением ретро-мотивов и синтезом жанров. Давайте разберемся, какие направления сейчас в тренде и как они отражают дух времени. Электронная танцевальная музыка (EDM) остается одним из главных двигателей клубной культуры. Поджанры вроде техно, хауса и транса адаптируются к новым технологиям. Например,...
3 недели назад