Новокузнецкий художественный музей

ВСЕРОССИЙСКИЙ ДЕНЬ ЗИМУЮЩИХ ПТИЦ История этой даты связана с именами поэта Александра Яшина и писателя Евгения Носова. Среди последних произведений Евгения Ивановича есть рассказ «Покормите птиц». Прочитав стихотворение Александра Яшина «Покормите птиц зимой...», Евгений Иванович в память о поэте каждую осень стал вывешивать кормушки. Он пытался привлечь к этому делу и жителей своего города Курска, расклеивая на видных местах листовки со стихотворением Яшина. На надгробье Евгения Носова по его завещанию написано: «Покормите птиц…». «Покормите птиц зимой…» Покормите птиц зимой. Пусть со всех концов К вам слетятся, как домой, Стайки на крыльцо. Не богаты их корма. Горсть зерна нужна, Горсть одна – И не страшна Будет им зима. Сколько гибнет их – не счесть, Видеть тяжело. А ведь в нашем сердце есть И для птиц тепло. Разве можно забывать: Улететь могли, А остались зимовать Заодно с людьми. Приучите птиц в мороз К своему окну, Чтоб без песен не пришлось Нам встречать весну. (Александр Яшин) Фролов Вадим Антонович «Забытое лукошко» (1996, бумага, ксилография, акварель). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #ВадимФролов

А ЗАВТРА НА РАБОТУ.. Хочется нам того или нет, но последний день каникул завершается. Настраиваем циркадные ритмы, возвращаемся в режим жаворонка. Друзья, пусть рабочий год будет успешным, удачным и прибыльным! Спесивцева Наталья Александровна «Сова» (Новокузнецк, 1996, бумага, тушь цветная). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #НатальяСпесивцева

ВДОХНОВЕНИЕ Старый Новый год С первого по тринадцатое нашего января, сами собой набираются старые номера. Сняли иллюминацию, но не зажгли свечей, с первого по тринадцатое жёны не ждут мужей. С первого по тринадцатое - пропасть между времён. Вытру рюмашки насухо, выключу телефон. Дома, как в парикмахерской, много сухой иглы, простыни перетряхиваются, не подмести полы. Вместо метро Вернадского кружатся дерева, сценою императорской кружится Павлово. Только в России празднуют эти двенадцать дней, как интервал в ненастиях через двенадцать лет. Вьюгою Патриаршею позамело капот, в новом несостоявшееся старое настаёт. Я закопал шампанское под снегопад в саду, выйду с тобой с опаскою: вдруг его не найду. Нас обвенчает наскоро снежная коронация с первого по тринадцатое, с первого по тринадцатое. (Андрей Вознесенский, 1975) Зырянов Александр Петрович «Комсомольский сквер» (1957, бумага, линогравюра цветная). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #воскресеньедлявдохновенья #АндрейВознесенский #АлександрЗырянов

ОТ «ЗВЕЗДЫ» ДО «ВОДЫ» 12 дней между Рождеством (Вифлеемская звезда) и Крещением (крещенская прорубь) продолжаются Рождественские Святки. Это особое время, когда христианский смысл праздников переплетается с народными обычаями и многовековыми традициями. Колядования, семейные застолья, визиты к родным, гадания, помощь ближнему создают атмосферу радости и ожидания чуда. Колядки – молодёжь и дети наряжались в красочные костюмы, ходили по домам с прославляющими Рождество песнями и желали другим здоровья, счастья и достатка. Взамен колядующие получали угощения — пироги, сладости, орехи, а иногда даже деньги. Для эффектности участники наряжались в маски животных и разных персонажей: козы, медведя, ведьмы и т.д. Славяне верили, что чем больше колядующих придет в дом, тем удачнее будет год. Походы в гости – радость Рождества Христова разделяли с близкими, навещали родственников и друзей, позволяя себе угощение после продолжительного поста. Святочные гадания – в Святки стираются границы между мирами, а значит, можно узнать будущее. Особенно популярными гадания были среди девушек, которые стремились выяснить имя или облик своего будущего жениха. Использовали зеркала, свечи, кольца, зерно и даже тени от горящих предметов. Кроме того, предки гадали на удачу, урожай, здоровье и погоду, веря, что в это время судьба подает наиболее правдивые знаки. Праздничный стол на Святки был щедрым и обильным. Главным угощением становилась кутья — блюдо из зерновых с медом и маком, символизирующее достаток и плодородие. На столе присутствовали блины, пироги, кисели, мясные блюда и сладости. Особое значение придавалось числу блюд: их должно было быть 12, как апостолов. За праздничным столом собирались всей семьей, а каждый гость был желанным, так как считалось, что он приносит счастье и благословение. Народные гулянья и развлечения – катались на санях, устраивали хороводы и ставили шуточные представления. Ряженые, которые участвовали в постановочных театральных сценках, обязательно облачались в образы мифических и сказочных героев, которые символизировали силу природы, плодородие и оберег от зла. Благотворительность – в святочные дни старались помогать бедным, больным и заключённым. Было принято приносить еду, одежду и подарки в дома для сирот и нуждающихся, в тюрьмы и больницы. Символика света и огня – в домах зажигали свечи и лампады, которые символизировали очищение, тепло и свет, принесённый в мир рождением Христа. Считалось, что именно эти огоньки создавали атмосферу уюта и праздничности, защищая дом от тьмы и негатива. Кстати, венчание в святочные дни не совершаются. Объясняется это тем, что Святки предназначены для общего празднования Рождества и духовной радости, а не для частных семейных торжеств. Пашукова Наталья Леонидовна «Ряженые (Зимние обычаи)» (1980, холст, масло). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #НатальяПашукова

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА! Пусть светлый праздник Рождества принесёт добрые и радостные вести, здоровье душевное и телесное, мир, любовь и удачу во всех делах. Пусть Рождественская звезда светит вам на всех жизненных дорогах, а ангел-хранитель оберегает вас и ваших близких от всех бед. Сиротюк Пётр Павлович «Рождество Христово» (Новокузнецк, 2025, горячая эмаль). ️Работу можно увидеть на выставке «Двунадесятые праздники. Современная интерпретация». Выставка работает до 11 января. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_выставки #ПетрСиротюк

100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА СТОЖАРОВА Он увековечивал деревни, церкви, природу — во всем этом чувствуется признание в любви к нашей родной земле. Владимир Фёдорович Стожаров появился на свет в Москве 3 января 1926 года. Семья была небогатой, и с ранних лет Владимир пытался найти дополнительный заработок, пробуя себя в различных ремёслах. Неизгладимое впечатление на мальчика произвели поездки с отцом в Архангельск, Ярославль, Кострому и Рязань, где будущий художник впервые познакомился со старинным русским зодчеством. Маленького Володю потрясли величественные пейзажи Северной Руси. Увиденное не только навсегда осталось в сердце мальчишки, но и существенно повлияло на выбор его профессии – стать настоящим художником, чтобы в дальнейшем увековечить на холсте эту невероятную красоту природы и человеческого быта. С ранней юности мальчик проявил интерес к рисованию, который впоследствии и привёл его в Московскую художественную школу, а затем — в МГХИ им. В.И. Сурикова. Увлекательное, хоть и очень трудное, обучение в Суриковском институте в 1945-1951 годах заложило прочную основу мастерства Стожарова и сформировало его художественное мировоззрение. С 50-х годов XX века Владимир совершал ежегодные творческие поездки в Костромскую и Ярославскую области, побывал на озере Байкал, в Иркутске, Омске, на Иссык-Куле, на Енисее и Ангаре, в Казахстане на целине и в других уголках России. Из поездок Стожаров привозил огромное количество этюдов, которые потом воплощались в картины. В 1954 году, в 28 лет, он был принят в члены Московского Союза художников и в том же году, в числе 900 участников, выставлял свои живописные произведения на Всесоюзной художественной выставке в Москве. В течение 6 лет постоянно экспонируется на выставках молодых московских художников. В 1959 году художник впервые выехал в творческую поездку за границу, сначала в Италию, потом, через год, – во Францию. В 1966 году участвовал в XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция». В 1967 году награждён серебряной медалью Академии художеств СССР за ряд произведений, созданных за период 1964–1967. Владимир Фёдорович был активным участником Всесоюзных и международных выставок. В начале 70-х годов была поездка в Великобританию и Румынию с групповой выставкой произведений художников РСФСР «Русский Север». В 1972—1974 годах состоялась персональная передвижная выставка в 15 городах СССР. Член-корреспондент Российской академии художеств. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Стожаровская живопись живая, яркая, звучная по цвету, радостная по настроению, подкупает своей правдивостью, точностью подмеченных деталей. Его картины стали символом целой эпохи, а сам он – одним из самых любимых и узнаваемых художников своего времени. К сожалению, жизнь Владимира Федоровича Стожарова была скоротечна и трагически оборвалась в 1973 году. Он скончался от рака желудка в возрасте 47 лет, оставив после себя богатое художественное наследие, которое до сих пор вдохновляет художников и радует взоры зрителей. Работы Владимира Стожарова можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, Королевской академии искусств Великобритании, Музее русского искусства в США и ещё более чем в 90 музеях страны и ближнего зарубежья. Любуемся работами Владимира Фёдоровича Стожарова из коллекции Новокузнецкого художественного музея: «Рим» (1969, холст, масло); «Село Важгорт. Снег выпал» (Москва, 1965, картон, масло); «Весна» (1960, холст, масло). #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #ВладимирСтожаров

ВДОХНОВЕНИЕ Давно ли покупали календарь, а вот уже почти перелистали, и вот уже на прежнем пьедестале себе воздвигли новый календарь и он стоит, как новый государь, чей норов до поры ещё неведом, и подданным пока не угадать, дарует ли он мир и благодать, а может быть, проявится не в этом. Ах, государь мой, новый календарь, три с половиной сотни, чуть поболе страниц надежды, радости и боли, спрессованная стопочка листов, билетов именных и пропусков на право беспрепятственного входа под своды наступающего года, где точно обозначены уже часы восхода и часы захода, рожденья чей-то день и день ухода туда, где больше нет календарей, и нет ни декабрей, ни январей, а всё одно и тоже время года. Ах, Государь мой, новый календарь! Что б ни было, пребуду благодарен за каждый лист, что будет мне тобой подарен, за каждый день такой-то и такой из них, что мне бестрепетной рукой отсчитаны и строго, и бесстрастно. … И снова первый лист перевернуть — как с берега высокого нырнуть в холодное бегущее пространство. (Юрий Левитанский, 1984 г.) Вильнер Виктор Семенович «Зимний выходной» (1976-1977, бумага, автолитография цветная). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #воскресеньедлявдохновенья #НХМ_коллекция #ЮрийЛевитанский #ВикторВильнер

ДЕНЬ ПАМЯТИ КНЯГИНИ ОЛЬГИ Историк Николай Карамзин сказал о ней: «Предание нарекло Ольгу хитрою, церковь — святой, история — мудрою». Ольга — первый правитель Руси, принявший христианство. В 954 (или 957) году крестилась в Константинополе с именем Елена, положив начало христианству на Руси. Однако после её крещения княжеская дружина и весь народ оставались еще язычниками. Даже сын, великий князь Киевский Святослав Игоревич, не был христианином. После гибели мужа, князя Игоря, посвятила жизнь укреплению государства. Строила храмы, в том числе Софийский собор в Киеве и Троицкий во Пскове. Провела мощную административную реформу, выработала схему налогообложения, начала активное каменное строительство, бывшее дотоле на Руси делом неслыханным. Благодаря Великой княгине значительно выросла оборонная мощь Руси – вокруг городов вырастали крепкие стены. Ко времени её правления историки относят установление первых государственных границ России – на западе, с Польшей. Киев времен великой княгини был центром притяжения для иноземных купцов; рос за счет каменных строений, порой очень искусных. Великая княгиня объезжала русские земли, подавляла бунты мелких поместных князей, централизовала государственное управление с помощью системы «погостов». Всеми средствами поддерживала немногочисленных христиан Киева: уничтожала языческих идолов, строила храмы, поощряла проповедь Евангелия. Перед смертью Ольга завещала похоронить себя по христианскому обряду. В 1547 году Ольга была канонизирована и причислена к лику святых с высоким именованием «равноапостольная». Образу княгини Ольги посвящено несколько гравюр Мюда Мечева. За 15 лет – с 1975 по 1990 – Мюд Мариевич создал более 300 иллюстраций к «Повести временных лет» первой русской книге, рассказывающей о становлении Российского государства, о первых годах христианства на Руси, о деяниях первых киевских князей, просветителей и феодальных междоусобицах. Гравюры были созданы М. М. Мечевым накануне празднования 1000-летия принятия христианства на Руси. Художник прекрасно понимал, что «Повесть временных лет» - это не только воспроизведение истории Руси и определение её места в мировой истории, но в первую очередь – осознание роли принятия Русью в 988 г. христианства в качестве государственной религии. Для цикла Мечев избирает технику гравюры на пластике. Работа ведётся ножом и специальным штигелем, имеющим форму желобка. Изображение выпуклое, а на оттиске получается художественный эффект, очень близкий обрезной гравюре: отсутствие полутонов, пятно, чёткие чёрные линии на бумаге. В гравюры к «Повести временных лет» Мечев осторожно вводит цвет, с одной стороны сохраняя цельность гравюры и с другой, усиливая символический смысл изображаемых событий. Мечев повторяет излюбленные краски иконописцев: охра, киноварь, багор, голубец, изумруд. Дополнительно художник добавляет «золотую краску». Гравюры М. М. Мечева подобны древнерусским иконам – они плоскостны, линеарны и наполнены внутренним символическим содержанием. Исторически-литературные иллюстрации Мечева вобрали в себя элементы разных жанров – это и портретные изображения русских князей, и батальные сцены, и изображение памятников архитектуры и т.д. Филигранной работой отличается прорисовка и отдельной фигуры, и каждого элемента большой композиции. Художник не оставляет без внимания ни одной мелочи – будь то характеристика одежды и украшений или описания городища, церковного интерьера, монастырской кельи – вплоть до букв на страницах рукописной книги. Мечев Мюд Мариевич «Княгиня Ольга» «Крещение княгини Ольги» «Месть Ольги» (1984, бумага, гравюра цветная на пластике). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #МюдМечев

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КИНО В Международный день кино вспомним первый звуковой кинотеатр Сибири – легендарный «Коммунар». В 1932 году в самом центре Сталинска по заказу Кузнецкого металлургического комбината было решено строить кинотеатр с залом на 1200 мест. Проектировать невиданное сооружение пригласили немецкого архитектора Герхарда Козеля. Он блестяще справился с задачей. Композицию конструктивистского здания он построил на асимметричном сочетании объёмов разной формы и величины: доминирует трёхэтажный полуцилиндрический объём, завершённый высоким аттиком, а нарушает симметрию выступающий слева прямоугольный блок лестничной клетки. Окрашен был «Коммунар» в ярко-красный цвет, башню опоясывали две белые полосы по высоте окон. Инженерный гений Козеля проявился в уникальных перекрытиях огромного зала — деревянными арочными фермами пролётом до 26 метров. В своё время за такое решение перекрытия Манежа в Москве архитектор Бетанкур получил от Николая I медаль. Да и общие габариты здания кинотеатра в плане оказались большими: 45,3 на 73 метра. «Открывали» новое здание на проспекте Молотова (ныне – пр. Металлургов) несколько раз. В феврале 1933 года кинотеатр был сдан во временную эксплуатацию. 23 марта состоялся первый сеанс, показывали фильм «Блестящая карьера». Билеты стоили от 50 копеек до 1 рубля 50 копеек. 27 марта был показан первый звуковой фильм — «Встречный» — о трудовой доблести ленинградских рабочих, которые принимают на себя обязательство досрочно сконструировать и наладить выпуск первых советских гидравлических турбин. В апреле у кинотеатра появилось название — «Коммунар». И только 5 ноября 1933 года состоялось официальное открытие кинотеатра. В зале провели собрание строителей Соцгорода, посвящённое 16 годовщине Революции, а затем показали фильм «Путёвка в жизнь». Открытие кинотеатра стало самым значимым событием в культурной жизни горожан. Кинотеатр «Коммунар» изменялся вместе с городом. Первая реконструкция – ещё до войны. Был проведен косметический ремонт, немного изменился внешний облик здания. Фасад украсили выступающие карнизы, придавшие большую выразительность его силуэту. По уровню второго этажа, фризу «барабана» и южного фасада был проложен кессонированный пояс с квадратным и прямоугольным членением. Лицевая стена объёма лестничной клетки была покрыта декором типа ромбовидного ковра. Вход в кинотеатр был оформлен подиумом с декоративными столбиками и шарами, двумя широкими лестницами. Вторая, в 1952-57 годах, круто изменила внешний облик кинотеатра. По проекту архитекторов П. И. Отурина и В. Таранова его стилизовали в неоклассических формах, полностью изменив фасады и интерьеры. Опирающийся на монолитные столбы и опоясывавший цилиндрический объём козырёк над входом был за­менён колоннадой из девяти колонн высотой в два этажа. Надстроены были и боковые крылья, а фасады получили характерную для советского неоклассицизма пластическую обработку с изменением окраски стен на ампирную желто-белую. Высоту вестибюля увеличили, над нижними прямоугольными проёмами соорудили полуциркульные окна второго яруса, придавшие стене вид аркады. В 1950-е годы в кинотеатре ежедневно давалось по 7-8 сеансов. Каждый день его посещало от 6 до 9 тысяч человек. Позже появились другие кинотеатры – больше, современнее. Но «Коммунар» долгие десятилетия оставался любимым местом отдыха горожан. Узнаваемое здание с характерным силуэтом неоднократно становилось героем графических и живописных работ художников города. Любуемся картинами из коллекции Новокузнецкого художественного музея: • Архиповский Александр Сергеевич «Коммунар» (Новокузнецк, 2019, бумага, темпера). • Часовских Василий Петрович «Этюд. Кинотеатр «Коммунар» (Новокузнецк, 1961, картон, масло). #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #АлександрАрхиповский #ВасилийЧасовских

ВДОХНОВЕНИЕ Ослепительная снежность... Ослепительная снежность, Усыпительная нежность, Безнадежность, безмятежность — И бело, бело, бело. Сердце бедное забыло Всё, что будет, всё, что было, Чем страдало, что любило — Всё прошло, прошло, прошло. Всё уснуло, замолчало, Где конец и где начало, Я не знаю,— укачало, Сани лёгкие скользят, И лечу, лечу без цели, Как в гробу иль в колыбели, Сплю, и ласковые ели Сон мой чуткий сторожат. Я молюсь или играю, Я живу иль умираю, Я не знаю, я не знаю, Только тихо стынет кровь. И бело, бело безбрежно, Усыпительно и нежно, Безмятежно, безнадежно, Как последняя любовь! (Дмитрий Мережковский) Морозов Владимир Васильевич «Зимка» (1960-1970-е, картон, масло). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #воскресеньедлявдохновенья #НХМ_коллекция #ДмитрийМережковский #ВладимирМорозов

200 ЛЕТ ВОССТАНИЯ ДЕКАБРИСТОВ О восстании на Сенатской площади написаны сотни исторических монографий, тысячи литературных произведений, тома стихотворений, сняты десятки документальных и художественных фильмов. Не остались в стороне и классики: Александр Дюма написал «Учителя фехтования», над романом о декабристах начинал работать Лев Толстой. Поминутно разобран ход событий 14 (26) декабря 1825 года, детали поведения каждого участника, опубликованы материалы следствия и мемуары выживших в Сибири. Казалось бы, всё ясно, однако споры вокруг декабристов не прекращаются до сих пор и, скорее всего, не утихнут никогда. Каждое новое поколение пытается выкристаллизовать своё отношение к неоднозначным событиям 14 (26) декабря 1825 года. Даже само слово «декабристы» вызывает споры. Первыми его стали использовать... сибирские чиновники, чтобы отличать «политических» ссыльных от остальных. Постепенно термин прижился, его стали в своих письмах употреблять и сами осуждённые. Публично первым слово «декабрист» использовал Александр Герцен в 1857 году в некрологе по Ивану Якушкину, а дальше уже оно обрело свою отдельную жизнь. Получается, что если подходить к вопросу сугубо формально, то термин правильно относить лишь к тем 125 несчастным, которые отбывали наказание в Сибири, хотя очевидно, что его всегда воспринимали гораздо шире. Важнее другое. Декабристы – часть нашей коллективной памяти, русского культурного кода, который формировал представления о чести, долге, справедливости и патриотизме. Ведь декабристы, со всеми достоинствами и недостатками, были русскими патриотами, искренне желавшими добра своей отчизне. Филиппова Ангелина Николаевна «Декабристы» (вторая половина ХХ века, бронза, литьё) Шагин Александр Георгиевич «Декабристы» (вторая половина XX века, алюминий, литьё). #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция

ПРАЗДНИК ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «НЕЧАЯННАЯ РАДОСТЬ» Икона «Нечаянная Радость» – это чудотворная икона, изображающая Божию Матерь. Она особо почитаема в традиции русской православной церкви. Иконография образа «Нечаянная Радость» основывается на повествовании о прощённом грешнике. Историю, связанную с обретением и написанием образа «Нечаянная радость», можно разделить на две части. Первая – это собственно явление Божией Матери и Богомладенца Христа некоему мужчине, которое описал святитель Димитрий Ростовский в XVII веке. А вторая – это написание произошедшего чуда в иконографическом стиле. Один мужчина был терзаем греховной страстью и никак не мог победить её в себе. При этом он был человеком честным и, осознавая свою страсть, и постоянно у иконы Богородицы «Одигитрия» плакал, просил прощения за свой образ жизни, за свою немощь, а также читал молитву архангела Гавриила: «Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою…». Однажды, когда мужчина в очередной раз собирался идти на совершение греховного дела, он стал молиться перед иконой Богородицы. И в тот момент, когда он уже собирался уходить, на него внезапно напало смятение и трепет – мужчина увидел, что изображение Божией Матери на иконе обратилось ликом в его сторону. А у Богомладенца Христа на иконе открылись язвы на руках, ногах, в боку. Из открывшихся ран стала истекать кровь. Поражённый видением, мужчина упал на колени и спросил: «О, Госпожа, кто это сделал?» В ответ он услышал слова Божией Матери: «Ты и прочие грешники вновь распинаете грехами своими моего Сына, как иудеи. Зачем вы оскорбляете меня своими беззаконными делами?» В раскаянии мужчина стал умолять Богородицу: «О Владычица, пусть мои грехи не победят Твоей невыразимой благости. Ты единая надежда всем грешным. Умоли же о мне Сына Твоего и Бога нашего!» По молитве мужчины Матерь Божия трижды обращалась к своему Сыну с просьбой простить этого человека. На третий раз Богомладенец ответил: «Я исполняю Твою просьбу. Пусть совершится пожелание Твое. Ради Тебя отпускаются этому человеку его грехи. Пусть же он в знак прощения облобызает мои язвы». Раскаявшийся и прощённый Господом, мужчина поцеловал раны на теле Богомладенца Христа. После этого он испытал чувство духовной радости и облегчения. А в дальнейшем полностью изменил свою жизнь и очистился от терзавших его страстей. Именно эти искреннее раскаяние, внутреннее очищение и обретённая духовная радость и стали поводом для написания образа «Нечаянная радость». ️Характерной особенностью иконы, к которой обращается мужчина, является то, что и Божия Матерь и Богомладенец обращены непосредственно к нему. С одной стороны, это отличает её от классического изображения «Одигитрия», где Матерь Божия склоняется над младенцем Христом. С другой стороны, в этом отображено само чудо – обращение Богородицы и Сына Божия к молящемуся человеку. Икона «Богоматерь Нечаянная радость» (XIX в., дерево, темпера). Из коллекции Новокузнецкого художественного музея. #Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #НХМ_иконография