Партер

На это указывает минимум четыре причины. В 1648 году царь Алексей Михайлович издал указ «О запрещении скоморошьих игрищ, языческих обрядов и суеверий». Под взглядами правителей стало невозможно, поэтому многие скоморохи уходили на Урал и в Сибирь. Здесь они могли выступать на многочисленных ярмарках, примкнуть к дворам промышленников, которые чаще всего были старообрядцами, и затесаться в народных театрах при заводах. Например, деревни Весёловка и Скоморохово в Свердловской области. А также распространенная...

В августе 2025 года я отправилась в Уфу на лучший фестиваль уличных театров «Айда Фест». Для меня это большое, трепетное событие — и вот, почему:  Это было счастливое и очень непростое время. Мы с семьей только переехали в Россию и стали познавать прелести жизни в большом городе в другой стране. Да, было и финансового, и эмоционально сложно. Но при этом было так интересно!  В Уфе я впервые попробовала куриные ножки в «КФС», сходила на стендап Дмитрия Ларина, была на рейве, дружила с рэперами, работала промоутеркой, бариста, продавщицей гироскутеров, а еще в Subway и «Додо-пицце»...

Привет! Меня зовут Поля Ладина, я занимаюсь исследованием театра на Урале и работаю клоунессой. Мой блог как раз про это. В театре Theatrum премьера сезона — антиутопия книжного горения «451 градус по Фаренгейту» от режиссера Людмилы Исмайловой. Удивительные чувства испытываешь при просмотре: с одной стороны смыслы, действия и мотивации героев слишком понятны, отчего даже становится скучно, но с другой стороны — страшно от этих «родных» нам порядков.  Зрители попадают в мир лакированного комикса...

Я сейчас готовлю авторский маршрут по театральному Екатеринбургу и нашла просто замечательный фан-факт о нашем оперном театре.  Екатеринбургский оперный театр был открыт в 1912 году. Первой оперой, сыгранной на сцене, стало произведение «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Опера написана в 1836 году — это спустя 24 года после войны с французами.  В то время было популярно обращаться к русским историческим сюжетам, среди них была история о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина. Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего боярина Михаила Романова, но в пути они заплутали...

Сходила на «Колымские рассказы» по рассказам Варлама Шаламова. Сложный, прекрасно сделанный, трогательный спектакль в театральной платформе «В центре». Вот, о чем он: Это очень страшное и очень честное повествование о людях, переживших ужасы сталинских лагерей. О том, как умирали от голода, как предавали и оказывались преданными, как сохраняли и как теряли в одночасье человеческое достоинство, превращаясь в загнанных в угол животных, и о том, как холодными колымскими ночами, лежа на пропитавшихся...

Сегодня расскажу об Иване Билибине (1876-1942). Он известен своими книжными иллюстрациями и уникальным взглядом на персонажей русских сказок. Хоть раз увидев, сложно забыть его контурные рисунки с акварельным заполнением и изящными орнаментами.  Первую часть и вторую часть цикла о театральных художниках читайте в канале. Свои фирменные приёмы художник использовал и при оформлении театрального пространства. Он помогал создавать знаковые спектакли, оперы и балеты начала XX века: «Золотой петушок», «Садко», «Сказка о царе Салтане» и другие...

Продолжу рассказывать о художниках, которые меняли сценическое пространство в конце XIX-начале XX веков. Первую часть читайте по ссылке. Сегодняшний наш герой — Лев Бакст (1866-1924). Он начал карьеру театрального художника в 1900 году — с оформления балета «Фея кукол» австрийского композитора Йозефа Байера. Кроме того, Бакст работал для Эрмитажного и Александринского театров. Позже начал сотрудничать с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Художник декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Нарцисс», благодаря которым стал настоящей звездой в Европе...

В конце XIX-начале XX веков театр был местом, где поднимались самые острые общественные вопросы, и одновременно творческой лабораторией, открытой к экспериментам. Мы хотим рассказать вам о трёх художниках этой эпохи, которые стремились к синтезу разных видов искусства, и в том числе оформляли театральные постановки. Начнём с Мстислава Добужинского (1875-1957). Этот художник был признанным мастером городского пейзажа и книжной иллюстрации. Кроме того, как и многие представители объединения «Мир искусства», он создавал исторические картины...

Сегодня театр кукол до сих пор сражается со стереотипом, что это театр только для детей. Многие помнят его советское прошлое, когда театр служил интересам садов, школ и пионерской организации. Времена идут: пионерии больше нет, а учитывание интересов школы все еще есть. Но еще есть — новые подходы, актуальные тексты и художественные средства, современные концепции и просто дуновение свежего ветерка внутри всего направления. Одна из таких современных концепций — в театр кукол сегодня интересно ходить всем возрастам, а другая — белорусы...

В 60-е возникло движение «Флюксус». Оно объединило художников, которые стремились стереть границы между искусством и жизнью, научить людей видеть прекрасное в тривиальных вещах и находиться «в потоке», отринуть каноны коммерческого и академического искусства.   Художники из «Флюксуса» занимались концептуальным искусством (акцент на идее, а не воплощении) и работали одновременно с несколькими медиумами — музыкой, перформансом, поэзией, театром, инсталляциями. Сложно сформулировать, чем именно они...

Где же? Сюрпрайз — в Екатеринбурге. Я когда узнала, тоже обомлела.  Во-первых, потому что на сегодняшний день здесь нет видимых ярких клоунов и клоунских школ. Да, есть точечные экземпляры — цирк, несколько уличных бедокуров, на этом и всё. Учиться клоунаде в Екатеринбурге негде, другое дело — Челябинск или Пермь. Мы вон даже сами кружок собрали, потому что учиться хочется и желающие тут есть.  Во-вторых, ну как же приятно, что хотя бы когда-то крутые события в мире исполнительского искусства проходили не в Москве...

Этот пост посвящен театру Apollo в Нью-Йорке — ценному месту, которое помогло развитию афроамериканской музыкальной культуры. Концертная площадка по сей день располагается в районе Гарлем, где с 30х годов преимущественно живут темнокожие. И это реально важный контекст для мысли о создании этого театра.  На протяжении многих лет «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, на сцене которого выступали афроамериканцы. Есть информация, что продюсеры театра в 30-х нанимали темнокожих артистов, потому что их труд стоил дешевле...