Всякая всячина 21 век

Перед тем как предложить вам  критический анализ этой выставки, я бы хотела подчеркнуть, что мое негативное впечатление направлено исключительно на то, КАК сделан этот проект, а не на восхитительные работы Михаила Врубеля, необыкновенность которых приводит меня в восторг каждый раз. Выставка в Русском музее придерживается хронологического принципа демонстрации работ, и от этого кажется очень строгой и классической. К сожалению, такое решение организации  художественного материала не помогает раскрыть зрителю тонкий мир Врубеля...

Как известно, Петербург - город вне времени. Геометрия улиц, изысканные фасады зданий и изогнутая лента Невы с классическим видом на Петропавловскую крепость - неотделимы в нашем сознании от города на любом любом отрезке линии времени. Илья Наровлянский - фотограф, автор представленных на выставке работ, первым создаёт  парадные виды города, ставшие для нас в будущем традиционными и родными. Несмотря на «открыточность» ряда снимков в них не находишь ни помпезности, ни высокомерия. Фотограф, напортив,...

Время Азбуки Эту выставку, не стану лукавить, я ждала с нетерпением. Во-первых, мне страстно хотелось ещё раз взглянуть на «Азбуку в картинках» А.Бенуа, некоторые буквы из которой годом ранее видела в  Михайловском замке. А во-вторых, я как большая любительница «буковок и текстов» на выставках не могла обойти стороной проект, который всецело был посвящён буквам, а именно - Азбукам XX-XXI века. Неоднократно обращаясь к тому, что в мире искусства книга - это синтез текста и изображения, я упустила из виду то, что «азбука» - это нечто большее, чем просто  книга с картинками...

Особенностью этого выставочного проекта является то, что зрителю предлагается неординарный подход к изучению истории искусства, где ключом понимания всех представленных предметов становятся его собственные ощущения и эмоции. Предметы искусства из коллекции музея оказываются соединены в условные пары, в которых каждое творение при соединении с другим обретает новое звучание. Такой стиль работы куратора, выдергивающего предметы из контекста и создающего новое поле для ассоциаций в результате соединения...

Творчество Михаила Врубеля увлекло меня ещё в 10 классе, в 2016 году, став предметом моих около-научных изысканий. Сначала я долго и осторожно  присматривалась к его работам, а потом, незаметно для себя без памяти влюбилась. Из-за этого я даже начала испытывать чувство вины перед Михаилом Юрьевичем, от того, что прежде  обожаемый мною образ Печорина бесповоротно был вытеснен сочинённым им Демоном. Но сердцу не прикажешь. Годы шли, а одержимость Врубелем не проходила. Поэтому, когда прошлой осенью...

Выставка в Санкт-Петербурге в Шереметьевском дворце интересна тем, что собрала в себе все виды искусства. Обращенный к фигуре Фауста выставочный проект сопровождают музыкальные произведения пяти композиторов (Берлиоза, Листа, Гуно, Бойто и Шнитке), каждый из которых обратился к небезызвестной истории для вдохновения и создания своих сочинений. С произведениями и комментариям к ним гости знакомятся индивидуально при помощи аудиогида в наушниках, выдаваемых перед началом просмотра выставки. Так возникает...

Пожалуй̆, вспоминая отечественных коллекционеров изобразительного искусства, первым делом у русского человека всплывают в памяти две фамилии: С.И. Щукин и братья Морозовы. Но кого, не напрягаясь, мы в состоянии вспомнить ещё из ряда русских коллекционеров?... Завершая свою работу выставка в KGallary ненавязчиво даёт ответ на этот вопрос. На выставке посетителю открываются новые имена коллекционеров XX века и экспонируются работы художников из частных коллекций «собирателей искусства». Особенность...

Мне непросто говорить о проектах, концертах, книгах связанных с войной. Для меня это история про личное, молчаливое переживание трагедии и больших человеческих потерь. Поэтому, признаюсь, что, отправляясь на выставку с внушительным названием: Трехмерная панорама «Память говорит. Дорога через войну», внутренне была настроена слегка скептично. Но опережая мысль своего повествования, скажу, что после посещения панорамы, вышла с совсем иными чувствами и впечатлениями. В первую очередь поразил масштаб выставочного проекта, колоссальная проработка каждого блока и инсталляций...

Выставка «Линия Рафаэля» - Попытка рассмотреть искусство за последние 500 лет (16-21 век) через призму влияния Рафаэля Санти на творчество последующих живописцев Про Рафаэля  нельзя сказать, что он был реформатором или новатором в истории искусства. Однако мы находим в нем великого мастера, объединившего в своём творчестве все открытия предшественников. Рафаэль в впитал все достижения Высокого Возрождения и привёл их к идеалу и гармонии, которую мы так ценим в его работах. Выставка впечатляет масштабом, претенциозностью темы и строгой логикой своей структуры...

Меня всегда особенно занимал вопрос «названий» и поиск метафор, заложенных в них. Конечно, полное раскрытие истинного смысла названия невозможно без знакомства с тем, к чему оно относится. В выставочных проектах зависимость названия от его внутреннего наполнения ощущается особенно сильно. Так было и с выставкой «Пролетая над Васильевским» в Новом музее Аслана Чехоева. Думаю, у многих, как и у меня после того как я услышала название выставки – «Пролетая над Васильевским», возникли ассоциации с работами в жанре городского пейзажа и видами Санкт-Петербурга...

Интерактивность как новый язык выставочного проекта Участники выставки: Участники выставки: Катерина Алимова, Ирина Боброва, Валерий Бытка, Виктор Грачев, Олег Жениленко, Иван Зубарев, Александр Кит, Юлия Клопова, Артем Максимов, Алеся Мурлина, Никита Ротанов, Никита Степаненко, Ярослав Трунов, Роман Тугай, Антонина Фатхуллина, Светлана Фёдорова, Ирина Флерко, Илья Шалашов. Виктор Мизиано, размышляя о сути кураторской деятельности, писал: «Куратор – некий модус социального поведении, психологический тип бытования в мире»...