Фестиваль "Лоза и Муза"

В конце года многие любят подводить итоги. И мы не исключение. Хотя.. Вот, казалось бы – зачем привязываться к стандартным временны́м отрезкам? Перед Новым Годом – придирчиво окидывать взглядом прошедший год. Перед летом – худеть. С понедельника – начинать что-то новое. Но, как писал поэт, «привычка свыше нам дана – замена счастию она». Так, затянули мы лирическое отступление. Итоги. Да. «Лозе и Музе» в нынешнем году исполнилось 8 лет. Мы считаем, что она с каждым годом приобретает всю бóльшую ценность – выдержка, сами понимаете. Художественный руководитель фестиваля, Алексей Витаков, кажется, разделяет наше мнение: –Если вспомнить, с чего мы начинали 8 лет назад, то, конечно, фестиваль изменился. В первую очередь, с точки зрения внутренней наполненности. Сейчас это, не побоюсь сказать, довольно статусный проект, и я ни разу не слышал, чтобы кто-то из тех же музыкантов, например, отказался приехать и выступить без серьёзных на то причин. За 8 лет на фестивале побывали многие звёзды: как авторской песни, так и андеграунда, акустического рока и блюза. Изменение в сторону качества связано с тем, что мы всегда ищем новые творческие связи, новые имена. Редко кто из приглашённых музыкантов приезжает несколько раз подряд. Состав постоянно меняется, а значит и зрители ждут новых приятных сюрпризов и охотно ездят. Нет застоя, как на многих других проектах, где одни и те же под одну и ту же волынку. «Лоза и Муза» – это очень живой организм; надеемся, что таковым он и останется. Залезли недавно в архивы, поностальгировали. Делимся с вами снимками. Есть тут старожилы, кто помнит «Лозу и Музу» 2016-го года?)

На «Лозе и Музе» все мы собираемся и слушаем авторскую песню. Мы настолько привыкли к триединству компании, гитары и костра, что кажется – так было всегда. Однако жанр авторской/бардовской песни совсем молод. Он зародился в середине прошлого столетия. Считают, что его предшественником было песенное творчество Вертинского, а бурное развитие бардовской песни неизменно происходило в студенческой среде. В середине 50-х годов, с появлением магнитофона, начали сочинять песни Юрий Визбор и Булат Окуджава. Повезло нам – можем проследить, как менялись стилевые особенности музыки, манера исполнения, какие темы были актуальны в то время. Вот творчество Владимира Высоцкого, например, было пронизано эстетикой протеста. К сатирической трактовке окружающей действительности обращался в своих песнях Юлий Ким. Конечно, в силу своей правдивости и искренности авторская песня была наказана преследованием властей, и лишь с 1990-х годов она существует и развивается в спокойном русле. Важно отметить, что барды – это феномен не только русской культуры. Везде такие поэты с гитарами были глубоко связаны с местной традицией, но при этом повсюду их песни содержали критику общества и государства, представляли собой эксперимент с разными жанрами и обладали колоссальной способностью создавать альтернативные аудитории (прежде всего, молодёжные). А с какого исполнителя вы начали своё знакомство с культурой авторской песни? Помните?