Искусство для детей и взрослых

Сегодня предлагаю рассмотреть несколько способов изображения салютов, которые стали неотъемлемой частью празднования Дня Победы. Фейерверки всегда очень ярко и эффектно смотрятся на работах. А еще их интересно создавать) 1. Разноцветное конфетти Из полосок бумаги можно нарезать разноцветные квадраты, прямоугольники, треугольники примерным размером 1 х 1 см. А затем выложить их в виде кругов или завитков. 2. Фантастические круги Фейерверк можно изобразить в виде фантастических кругов, придав им внутри самые замысловатые очертания...

В прошлой публикации, короткой анимации, упоминался Аполлон и Терпсихора, а сегодня мы познакомимся с другими обитателями Парнаса - священной горы, культовом месте для мифологической богемы Древней Греции. Когда папа у тебя верховный бог Зевс, а мама Мнемосина, дочь титанов, олицетворяющая память, брат Аполлон - бог с идеальной мужской внешностью, да еще и покровитель искусств, то ничего не остается, как стать музой. Примерно так могли думать девять сестер - знаменитые музы (с древнегреческого "муза" переводится, как "мыслящая")...

Итак, что такое бестиарии мы обсудили в прошлой статье, а сейчас поговорим о том из каких материалов создавались средневековые книги, а потом, вдохновившись, сделаем свою иллюстрацию для средневековой энциклопедии. Как создавались рукописные книги? В Средние века основным материалом для книг был пергамент – материал для письма из кожи животных. Сначала его сворачивали в свитки, как и папирус, но потом листы пергамента начали складывать пополам и скреплять их между собой. Со временем пергамент вытеснила бумага...

- Как ты думаешь, кого здесь нарисовал средневековый художник? - Брр, вот это странные существа! Тут какой-то двуногий рыболев, спрятавшийся за двумя щитами. А здесь, похоже, слон, но что же его в такого монстра превратили? О, а это точно единорог! Какие необычные рисунки! Откуда они? - Это иллюстрации из средневековых бестиариев – сборников статей о животных, птицах, рыбах и диковинных существах. Можно назвать их первыми иллюстрированными энциклопедиями о животных и растениях. - А почему тогда...

В прошлой статье мы узнали об удивительных византийских мозаиках, а сейчас будем создавать их имитацию. И ничего страшного, что смальты у нас нет под рукой. Зато есть пластилин и разные крупы. Предлагаю два варианта мозаики. Для первого нужен будет пластилин, простой карандаш и кусочек плотного картона, а для второго еще пригодятся крупы, фасоль, горох, чечевица и зубочистка. Первый вариант Рисуем на картонке силуэт будущей мозаики. А затем выкладываем все карандашные линии маленькими, аккуратными кусочками черного пластилина (помните об обязательном контуре в византийских мозаиках?)...

Византия - «Терпение и труд все перетрут» - мне кажется, эту пословицу оценили бы в полной мере византийские художники. А знаешь почему? Посмотри на их работы. Например, на Богоматерь с младенцем Христом в Соборе Святой Софии в Константинополе (сейчас этот город, правда, называется Стамбул) или на лик Христа Пантократора в базилике Сант-Аполлинаре- Нуово в Равенне? Как ты думаешь, в какой технике они выполнены? - Да они же как пазлы выложены из крошечных кусочков! - Да, это мозаики – картины (их еще называют панно) составленные из маленьких кусочков...

«….Балет – это та же симфония», - решительно заявил Петр Ильич Чайковский и стал первым русским серьезным композитором, который обратился к сочинению балетов. Одни из самых известных русских балетов созданы Чайковским: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». 7 мая у него День рождения и это прекрасный повод познакомить детей с его творчеством. И поздравить именинника открыткой, сделанной своими руками. Для открытки нам понадобится: - два листа белой бумаги формата А3 или А4,...

Предлагаю немного отвлечься от последовательной истории искусств и вспомнить именинников мая - Бенуа и Чайковского. Сегодня попробуем повторить творческую задумку Бенуа, но с начала немного познакомимся с ним. Александр Николаевич Бенуа – человек, щедро наполненный талантами и способностями. Он был художником, искусствоведом, историком, художественным критиком, основателем и главным вдохновителем художественного объединения «Мир искусства», декоратором, великолепным организатором. Всей душой любил искусство, восхищался и поддерживал его...

По рисункам на древнегреческих вазах мы можем узнать о том, как жили древние греки, как они отмечали праздники, какие состязания были на спортивных соревнованиях, какие прически и наряды носили, что они ели, как это готовили, выращивали. Многие рисунки на вазах сделаны с мельчайшими подробностями. Расписывались вазы перед обжигом. Сначала это были строгие геометрические орнаменты из прямых, волнистых линий, кругов. Самый известный из них меандр – он и сейчас у нас часто ассоциируется с Грецией...

Послушайте: алабострон, кофон и лидион. Или: пифос, скифос, стамнос, динос. Звучат как заклинания, но если к ним добавить амфору и рыбное блюдо, то сразу мы поймем, что речь идет о посуде. Это все названия разнообразных греческих ваз. Их было огромное количество и у каждой свое название и предназначение. Одни сосуды использовали для хранения воды и вина, другие для масла, третьи для благовоний, в некоторых хранили крупу и другие продукты. Для всех обрядов (свадебных, погребальных) применяли свои особые сосуды, вазы и пиалы...

Посмотрите на замысловатые знаки на древнеегипетских росписях. Это пиктограммы. Такую письменность еще называют рисуночной. Потому что эти значки очень похожи на схематичные рисунки. Они еще напоминают зашифрованные послания. Понять их смысл могли очень немногие люди, так как большинство были не грамотными. Со временем стало понятно, что с помощью пиктограмм о многом не расскажешь и полноценное предложение не напишешь. Например, можно было просто написать «река», но как написать «красивая река»...

Художники в Древнем Египте были очень грамотными людьми: разбирались в строгих канонах, знали иероглифы. Со свободой творчества у них было все очень сложно. Даже цвета они не могли выбирать те, какие хотят. Ученые установили, что египтяне использовали в основном желтый, голубой, красный, зеленый, черный, белый. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта. У каждого цвета было свое значение. Голубой означал новую жизнь, зеленый...