Саша Беспутина | Преподаю вокал

Карди Би: скорость в руках, харизма в голосе ⭐️Интересно наблюдать за Карди — смешная, живая и очень харизматичная, не тонет в обсуждениях, а превращает момент в ход. Мемы в обложки, улицу в точку продаж, кадр в историю, о которой пишут сами СМИ. Быстро. Дерзко. Уверенно. На Карди не перестаёшь смотреть, потому что она двигается и говорит так, что веришь: тут не про «шум», тут про форму и дисциплину. Да, харизма, но держит её каждодневный режим и навык собирать событие в продукт. Карди крутая не потому что ей везёт, а потому что она не унывает, не тормозит и заражает своим темпом. Смотришь — и хочется сделать шаг прямо сейчас 🤌 Так что, если сегодня вы выбрали не пожаловаться, а сделать маленькое действие — это уже ваш личный апгрейд ⚡️ Больше интересного о вокале в моём ТГ t.me/...voe

База, на которой держатся все мои занятия и завтра вы её услышите на практике❣️ 📁 Метод «Пение в позиции» – естественная техника, основанная на комфорте и удобстве повседневной речи. Голос работает без усилий за счёт оптимального положения гортани, языка, мягкого нёба, губ и использования резонаторов (глотки, рта, носовых пазух). 🔗Как это работает: Техника использует всего две позиции – «И» и «А», привычные нам в речи. Да, помимо «пения на опоре» существует ещё и правильное положение вокального амбушюра (всё вокруг рта вокалиста). Именно от него зависит качество звука. 🔗Что важно: – Челюсть расслаблена. – Нёбо поднято. – Язык в правильном положении. Так резонаторы работают свободно, а голос звучит глубоко и естественно. 🔗Преимущества метода: – сохраняет здоровье связок, предотвращая зажимы и травмы; – расширяет диапазон (до трёх октав и более); – делает тембр ярким и округлым; – даёт «летучесть» звука в зале; – снижает утомляемость – голос звучит без излишнего напряжения. ⬆️В чём отличие: Да, в эстрадном пении есть бэлтинг и тванг – техники для мощного, пронзительного звука. Их можно использовать для выразительности. Но «пение в позиции» фокусируется на естественности и комфорте. Это скорее концепция, лежащая в основе многих методик. Её задача – развить природный, красивый и здоровый голос. Больше полезного о вокале - лайфхаки, техники, поддержка в моём ТГ t.me/...voe #мой_метод

😶‍🌫️ Не перестаю удивляться: как часто люди думают, что голос можно «раскрыть» только через годы мучительных распевок. А ведь правда совсем другая. Я педагог по вокалу и вокалистка с многолетним опытом. Помогаю людям раскрепостить голос через технику позиционного пения, которая работает мгновенно и глубоко. Это метод позволяет убрать зажимы и сразу почувствовать настоящий, живой голос. Не через годы тренировок, а здесь и сейчас. Ты встаёшь «в правильную позицию» и голос звучит свободно, естественно, без напряжения. Я сама прошла длинный путь от музыкальной школы и своей первой пластинки до серьёзного обучения эстрадному вокалу и учёбы в джазовом колледже у легендарной Светланы Петровны Рубининой. На этом пути были и джазовая гармония, и концерты, и студийная работа. Сегодня я опираюсь на этот опыт, чтобы помогать другим открывать голос легко и свободно. Классическая «системная школа» – это тонна упражнений и ноль кайфа. Люди месяцами распеваются, но голос остаётся зажатым и шаблонным. Я отказалась от этого пути. На занятиях мы не «мучаем» голос, а находим к нему правильный доступ. Чтобы петь легко, свободно и своим тембром. 💡И если вам интересно попробовать это на себе – я открыла набор на бесплатные консультации. Это короткая встреча, где мы вместе посмотрим на ваш голос: определим диапазон, заметим сильные и слабые стороны, и вы сразу поймёте, над чем лучше сосредоточиться. Записаться можно прямо сейчас t.me/...voe. Возможно, это будет тот самый шаг, после которого вы впервые услышите свой настоящий голос ❣️

🌍 Я сегодня залипла на цифры. В Ереване Дженнифер Лопес отыграла концерт, за который, по данным СМИ, власти выложили около $7 млн 👀. Изначально эти деньги были под Snoop Dogg, но не сложилось — в итоге обсуждают всё: от уместности трат до меню на $37 тыс. (только питание!). Организаторы обещают ~15 тысяч иностранцев и окупаемость. Посчитаем позже, судя по отзывам, шоу людям зашло. А теперь к вечному вопросу: как Лопес умудряется так выглядеть и так двигаться два часа подряд? Без магии. Сон, вода, тренировки, репетиции, минимум сахара/алкоголя, SPF, режим. И ещё дыхание + корпус: на таких постановках иначе ни спеть, ни протанцевать. 👆 Вывод не гламурный, зато честный: между райдером на миллионы и тарелкой салата лежит старая добрая система. Она дешевле и работает дольше. Если сегодня вы выбрали не десерт, а 30 минут движения — это уже ваш маленький «стадион».

💔 Даже очень известные актрисы признаются, что не любят слушать себя и это при тренерах, премиях и огромных тиражах. И им можно на этот счёт покомплексовать, потому что все кадры за них выбирают режиссеры и продюсеры. А вот начинающие музыканты чаще сами себе продюсеры: записали и сразу судим. Громкость критики выше громкости голоса. Вы не «одни такие». Нелюбовь к своему голосу — это опыт большинства, а не приговор. Голос может звучать прекрасно, даже если ухо цепляется за мелочи. Попробуйте так: 💛Сначала правило «1–1–1»: запишите 15 секунд речи или строчку песни, назовите одну вещь, которая получилась, отметьте одну правку на завтра и сделайте один повтор — на сегодня достаточно. 💛Не закапывайтесь в микроноты: четверть тона и «не такая “д”» подождут, сперва важны мысль и эмоция фразы. 💛Подружите тело с голосом: ровный выдох, «тяжёлая» расслабленная челюсть и спокойное лицо дают опору и в звуке, и в голове. 💛И, пожалуйста, сравнивайте себя только с собой вчера, а не с идеалом из плейлиста. Не идеальнее, а честнее. Сегодня выбери одно маленькое действие вместо большого сомнения. Если хочется, напишите одно слово/строчку, которая «колет» в записи. Подскажу, за что похвалить и какую одну правку взять на завтра⬇️

Я часто думаю о том, как многие музыканты начинали свой путь. Кто-то пел на улицах, кто-то собирал залы на 20 человек, кто-то репетировал в гараже. Это был их период прокачки. Каждое выступление приближало к мечте, даже если тогда казалось, что путь бесконечный. А сегодня у начинающих музыкантов есть то, о чём раньше можно было только мечтать — технологии, которые позволяют создавать музыку и развиваться в разы быстрее. Это уже меняет правила игры. Для вокалиста важно не просто петь, а слышать себя в музыке, чувствовать правильный ритм и вибрации. Эти инструменты настоящие помощники для вокалистов и музыкантов, особенно на старте: * Быстрое воплощение идей Ты пришёл с мелодией в голове, но не умеешь играть на инструменте или писать аранжировки? С помощью Suno AI ((https:/...m/)или Udio AI ((https:/...m/)достаточно ввести текст или простую мелодию и вот уже у тебя есть готовый трек с музыкой и даже голосом. Можно сразу попробовать спеть под него. * Экономия времени и сил Не нужно часами сидеть над сложными программами и инструментами. Вместо этого концентрируйся на технике вокала, на дыхании и эмоциях, а ИИ создаст для тебя идеальный музыкальный фон. * Разнообразие стилей и настроений Нужна спокойная баллада или энергичный рэп? Mubert ((https:/...m/)и Jen Alpha (https://www.jenmusic.ai/) помогут подобрать стиль под настроение, а LoudMe (https://loudme.ai/) даст звуки и эффекты без лишних забот с правами. * Простота экспериментов Можно быстро менять тональность, темп, инструменты, создавая разные варианты одной и той же песни, чтобы понять, что лучше подходит твоему голосу и стилю. * Развитие и мотивация Когда ты видишь (а точнее слышишь) свой трек, который сам же и создал, появляется стимул петь больше, отрабатывать технику и мечтать о большом. Так что если ты давно хотел попробовать свои силы, но боялся сложности, сейчас самый лучший момент. И, конечно, если хочешь, я всегда готова помочь на бесплатной консультации — подберу упражнения, расскажу, как связать голос с инструменталом. Сделаем шаг вместе и посмотрим, куда приведёт твой голос!

Эд Ширан когда-то начинал с того, что пел на улицах Лондона. В возрасте 14 лет он переехал в столицу Великобритании, чтобы посвятить себя музыке. Он выступал в клубах и барах, зарабатывая на жизнь как уличный музыкант. В 2009 году он дал 312 концертов, что значительно улучшило его сценическое мастерство и уверенность в себе. В 2010 году Эд выпустил свой первый независимый альбом «No. 5 Collaborations Project», который привлек внимание широкой аудитории и стал важным шагом на пути к его успеху. Сегодня Эд Ширан – один из самых успешных и влиятельных музыкантов современности. Его история – яркий пример того, как упорство, труд и вера в себя могут привести к мировому признанию. Это напоминание нам всем: большие перемены начинаются с маленьких шагов. Один месяц системных занятий может полностью изменить то, как звучит ваш голос и как на вас реагируют люди.

Только вчера рассказывала, как в восторге от того, что Дима Билан пел Арию Христа, и вот соцсети снова полыхают на ту же тему. На этот раз из-за новой версии рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» в Голливуде. Режиссёр Серхио Трухильо отдал роль Иисуса британской актрисе и певице Синтии Эриво. Да, женщине, да, чернокожей. Интернет разделился на «это безумие» и «да вы просто послушайте». За неё вступился Адам Ламберт, сыгравший Иуду в этой постановке: «Синтия потрясающая. Спектакль должен бросать вызов, в этом его суть. Разве учения Иисуса не должны быть выше гендерных вопросов?» Вокал Эриво — отдельная тема. Возьмём Gethsemane, один из самых сложных номеров мюзикла. Это вокальный Эверест: длинные высокие ноты, которые для мужского голоса становятся испытанием на прочность. Женскому голосу взять их технически проще, но Эриво спела с такой силой, контролем и эмоцией, что обсуждают теперь уже не «как она туда попала», а «как она туда всё это вложила».

Ученые снова порадовали Выяснилось (https:/...1), что коллективное пение - это не просто про веселье или досуг, а глубокий эволюционный механизм. Антропологи считают, что пение появилось как способ быстро сближать людей, особенно в тех случаях, когда не было времени выстраивать прочные личные связи. Это помогало выживать в больших сообществах, где важно было понимать друг друга с полуслова - или полузвука. Исследования показали, что совместное пение «растапливает лёд» быстрее, чем рисование или написание текстов. Незнакомцы, которые впервые встретились на хоровом занятии, уже после первого раза чувствовали себя ближе к группе. И, как бонус, у них улучшалось настроение и даже самооценка. В мире, где мы часто не успеваем ни встретиться, ни поговорить толком - возможность просто петь вместе становится настоящим ресурсом.

Акустика как у тостера, или Как петь в любых условиях В юности, когда я училась в музыкальной школе, нас как-то подрядили ездить по пунктам голосования на выборах и "что-нибудь попеть". Главный посыл был: чтобы практиковаться, привыкать к сцене и чужим людям и, конечно, быть полезными. С собой у нашего ансамбля были только кассеты с минусовками и один шнуровой микрофон. Мы пели, мимо нас проходили голосующие, старушки с авоськами, строгие дядьки в пиджаках, работники избирательной комиссии. Но иногда родители приходили с детьми. И вот они чаще всего останавливались перед нами и слушали. Искренне и с интересом. Это действительно было приятно. Аплодисменты от таких незнакомцев, которые шли по своим делам, но задержались из-за нашего выступления, были самыми дорогими для нас. Это был потрясающий опыт работы с плохим звуком, и незнакомыми людьми. После этого я поняла, что могу петь даже в кулёк из газеты 😍 С тех пор я свято верю, что практика - любая, кривоватая, неловкая - всё это часть роста. Хотите сцену, идеальный звук и стоячие овации? Пройдите сначала через подвальные выступления, забытый богом дом культуры, караоке на даче у тёти Вали и голос, который почему-то звучит как у соседа с третьего этажа. Но если ты продолжаешь петь, значит ты растешь. ✈️ Делитесь: а где вы пели в самых… эм… «спартанских» условиях?

Смотрю новости - и снова Буланова 💜 Нет, не в разделе "ретро", а в TikTok в разделе "тренды" Пока мы с вами учились дышать диафрагмой и отпускать зажимы, зумеры переоткрыли для себя Татьяну Буланову - и делают это так, как будто она всегда пела для них. Никакой постиронии. Только драматичный взгляд, стеклянный голос и строчка «Ясный мой свет, ты пиши мне… хотя бы иногда». И это работает. Потому что голос Булановой не идеален в академическом смысле. Но он делает главное: проживает. Он не рассказывает как чувствовать. Он говорит: «я так чувствую, и мне нормально». У меня на занятиях бывает похожий момент. Ученик вдруг перестаёт «петь правильно» и просто начинает звучать. С надрывом, с неточным дыханием, зато по-настоящему. Вот тогда и начинается пение. Так что, если вам сегодня грустно, попробуйте не бороться с этим. А спойте. Как получится. Возможно, это будет даже честнее, чем идеально спетая гамма. И если вдруг голос с утра не строится, можно просто начать с того, что откликается. А не с того, что «надо». Видео взято здесь (https:/...n/)

А вы знали, что пение вызывает выработку эндорфинов и способствует снятию стресса? 🤩Нашла интересные исследования, не могу не поделиться с вами. Результаты опроса, проведенного в Финляндии, показали, что люди, которые поют в хоре, менее подвержены депрессии и более удовлетворены своим здоровьем. Регулярное пение привело участников исследования к тому, что они стали чувствовать себя обновленными, более довольными, расслабленными, облегченными и в целом более счастливыми! Может быть, конечно, это магия Скандинавии? 🤩 Но, согласно другому исследованию, проведенному в Академии пения в Лондоне, регулярные упражнения для голосовых связок могут даже продлить жизнь Это отличный способ поддерживать себя в форме, потому что вы тренируете свои легкие и сердце. Мало того, ваш организм вырабатывает гормоны «хорошего самочувствия», называемые эндорфинами, которые носятся по вашему телу, когда вы поете. То же самое происходит, когда вы едите плитку шоколада. Хорошая новость для нас в том, что пение не прибавляет калорий! Так что если вы до сих пор стесняетесь подпевать на кухне - считайте, что отказываетесь от бесплатного антидепрессанта. А если поёте - продолжайте. Это не просто музыка. Это, возможно, ваше самое доступное лекарство 💗 Без рецепта. Без сахара. И да, без калорий.