Эмальерка

Эту нингё я для себя называю юдзё 17 века. Почему юдзё? Наверное, потому, что такие причёски носили проституки начала эпохи Эдо. А ещё потому, что кукла напоминает мне одного персонажа из сериала "Сёгун". Винтажная исё-нингё. Прессованная павлония, рисовая солома, гофун, шёлк, парча, стекло, кукольный тресс, роспись. Высота - 45 см. Япония, 1950-ые гг.

В театре кабуки есть такой интересный персонаж, как красивая злодейка. Акуба. Коварная, соблазнительная вымогательница. Однако несмотря на все дурные качества, она трогательно верна своему возлюбленному. И вот когда получаешь новую куклу в коллекцию, то невольно начинаешь придумывать ей историю. Кто-то оказывается настоящей милашкой, кто-то персонажем азиатского хоррора. В ком-то сразу угадывается утонченность прицессы. А есть нингё словно отгрывающие  амплуа классической акубы. Самостоятельной, решительной, прекрасной... М-да, прям по повестке 😜

Кё-нингё - киотские красавицы, наиболее роскошные представительницы японских кукол. Они могут относится к разным видам: хина, гонацу, укиё и т.д. Но это неизменно шедевры кукольного ремесла. Удивительная красота создаётся разными мастерами, отвечающими кто за причёску, кто за голову, кто за костюм куклы. В соединении прессованных опилок, гофуна, необработанного шелка, рисовой соломы и кусков парчи рождается образ, от которого порой перехватывает дыхание. И что это, если не проявление настоящего искусства?

Плангонология - очень красивый вид коллекционирования. А когда это касается японских нингё, то получается совершенно завораживающее зрелище. Да и как может быть иначе, если кукольные красавицы страны Восходящего солнца окутаны изысканностью и наделены смыслами, приправленными лёгкой ноткой мистицизма

Эпоха Хэйан (794 - 1185 гг.), которая ассоциируется с длинновоолосыми красавицами, двенадцатислойными одеяниями и литературой "женского потока", не сразу обрела канонические черты. Самое её начало, как и вся предшествующая ей эпоха Нара, это колоссальное культурное влияние китайской империи Тан (618 - 907 гг.). Поэтому раннехэйанские придворные дамы очень походили на аристократок Поднебесной в одежде, макияже и прическах. Отображение этого переходного периода, от копирования к оригинальности, можно обнаружить и в искусстве нингё XX столетия Кимекоми-нингё "Дама ранней эпохи Хэйан". Прессованная павлония, парча, гофун, композит, кукольный тресс, роспись. Япония, эпоха Сёва, 1980-ые гг.

Недавно я столкнулась с бредовым мнением, будто если ты продаешь кукол из своей коллекции - ты не коллекционер. Я сначала подзависла, а потом поняла, что у некоторых “кукольников” несколько нездоровое отношение к предметам, которые они собирают. Для них куклы - это, по сути, живые существа. А как продать живое существо? Тут хотелось бы пошутить, что как крепостных крестьян. Можно, даже сетами. Если же рассматривать не психиатрию, а здоровое отношение к этому делу, то безусловно любая коллекция - это “живой организм”, который имеет тенденцию меняться. Ты можешь перейти на более высокий уровень, можешь охладеть к каким-то предметам. В конце концов, у тебя может быть, обменный фонд. Можно продать всё, оставив условно 5 предметов мега-крутого качества. Это я вам, как капитан Очевидность, говорю. Если же вам когда-нибудь придется столкнуться с кликушами от мира коллекционирования - не спорьте. Особенно с кукольниками. Это секта, обретающаяся в другой реальности

Большинство европейских кукол (сюда же я отношу и Россию и США) всегда сопровождается игровым мотивом. Его не лишены даже будуарные красавицы, изначально призванные украшать интерьеры флэпперс. Как я уже писала раньше, японские нингё, напротив, в общей массе относятся к декоративно-прикладному искусству, а также имеют сакральное и статусное значение (как, например, хина-нингё). Это предметы, которые должны идеально вписаться в пространство дома, послужив смысловым и художественным акцентом. Авторская нингё "Дама в золотом" в технике кимекоми. Прессованная павлония, парча, шёлк, гофун, композит, кукольный тресс, роспись. Высота - 43 см. Япония, 1980-ые гг.

А Вы знали, что психологи считают, будто люди, одержимые плангонологией (коллекционирование кукол), крайне не уверены в себе, несчастливы в отношениях, часто в своей жизни сталкивались с изменами? Поэтому для них куклы - одушевленные предметы, которые никогда не предадут, никуда не денутся и всегда будут рядом. А ещё там много про инфантилизм и т. д. и т. п. Наверное, отчасти это верно. Но вот у меня совсем другая мотивация. Во-первых, японские нингё я бы не назвала именно куклами в европейском понимании этого слова. В большинстве случаев, ими не поиграешь. Это скорее предметы декоративно-прикладного искусства. И для меня данный аспект является является основным критерием их ценности. Во-вторых, нингё - редкий сегмент коллекционирования не только в РФ да и во всём мире. Поэтому другая ценность заключается в азарте исследования и возможной раскрутке. А в-третьих... Ну, да, это просто красиво и периодически приносит деньги. В общем, всё прозаично. Без детских и любовных травм

В основном, винтажные нингё - полноценные предметы интерьера. И выбор "своей" куклы зависит от вкуса и личных предпочтений коллекционера или просто ценителя японской эстетики. На данный момент я предпочитаю красавиц крупных размеров (от 50 см) с индивидуальными, живыми лицами. Есть в них что-то прекрасно-киношное, что запускает воображение на полную катушку

Что нам даёт коллекционирование? Сладкий момент обладания, безграничное пользование красотой, редкостью, статусом. Это может быть хобби, это может стать профессией. И это очень круто, ребят! Нингё "Принцесса Хэйан. Мурасаки" в технике кимекоми. Автор - Аяко Ниикура. Прессопилочная основа, парча, шёлк, кофун, керамика, кукольный тресс, роспись. Япония, 2010-ые гг.

Я всегда считала, что фотография предмета - это 80% процентов успеха. 10% - приходится на его характеристики. А оставшиеся 10% - на тактильные ощущения. Это когда "в руки прыгнуло" или нет. Хорошо, если вещь стоит на полке в магазине, и ты можешь её подержать в руках. Тут срабатывают те самые тактильные ощущения, ты понимаешь "твоё" - "не твоё". А вот если предмет в другом городе или другой стране, то без внятных фотографий не обойтись. У меня было несколько раз, когда я брала куклу "до кучи, а там разберёмся", и она оказывалась в личной коллекции. Так, например произошло, с замечательной" Куртизанкой в зелёном" в технике кимекоми, мастер которой явно вдохнавлялся фарфоровыми статуэтками XVII века. Она была случайным предметом, оказавшись, в конце концов, одной из лучших кукол коллекции

Мне интересно декоративно-прикладное искусство Азии, потому что оно легко вписывается в любой интерьер. Дайте мне какой угодно исторический стиль, и я найду вам под него "японца", "китайца", а может, и "корейца", которые самым органичным образом вплетутся в дизайн, создав удивительный и занимательные концепт. Про нынешние тенденции в интерьере и говорить нечего. Что может смотреться более современно, чем Япония? В конце концов, именно в её эстетической парадигме мы существуем последние 30 лет