Esthetic point

Работа, которая разделяет творчество Пикассо на до и после. Именно с этой картины начинался новый стиль в живописи - кубизм. Сам Пикассо немного стеснялся этой картины, она была для него что-то вроде эксперимента, работа весела у него в студии "лицом" к стене и он показывал ее только близким друзьям. Друзья Пикассо разделились на 2 лагеря - тот, кто восхищался работой и тот, кто считал это какой-то насмешкой над искусством, картина никого не оставила равнодушным и никто не сохранил нейтралитет. Так давайте же посмотрим на нее...

Всем привет, предлагаю вам пройти тест на общие знание из области искусства, состоящий из 7 вопросов. Знания в этой области помогут не только видеть прекрасное, но и лучше его понимать. Если вы всегда хотели разбираться в этом, то отправной точкой будет оценка ваших текущих знаний, погнали. 1. Вопрос: Кто является автором фрески? а) Рафаэль Санти б) Микеланджело Буонаррооти в) Тициан Вечеллио г) Леонардо да Винчи 2. Вопрос: Кто является автором этой картины? а) Василий Суриков б) Валентин Серов в) Илья Репин г) Михаил Нестеров 3...

"Вероломство образов" - еще одна попытка разобраться в теме искусства и в том, что оно из себя представляет. Это не самая известная работа художника и вся идея картины уже далеко не новая для 1920-ых годов, но на ее примере легко разобраться с задачами и проблемами, которые пытались решить художники того времени. На картине изображена курительная трубка, снизу надпись: "это не трубка", нежно-розовый фон и подпись Магритта, все просто. Работа повторяет уже сформировавшуюся в то время мысль: то, что изображено на холсте - таковым не является...

Противоречивое произведение французского художника признано самой важной работой начала 20-го века. В ходе опроса британского журнала в 2004 году, 64% спецов по искусству из 600 разместили "фонтан" на первую строчку по своей влиятельности на дальнейшее развитие мирового искусства. Именно эта работа в 1917 году не была принята на выставку независимых художников, единственным условием которой было заплатить 60$, с тем фактом, что сам Дюшан входил в комиссию выставки, он не раскрывал своего авторства...

Картина "Поцелуй" одна из самых узнаваемых в мире, она плотно ассоциируется с Климтом, работа собрала в себе все лучшие особенности художника: от полей с цветочками до работы с позолотой и дивными (далеко не бессмысленными) орнаментами. По факту, картина является собирательным образом всех предыдущих работ художника. Работа приятна глазу, да и просто, смотря на неё, понимаешь, что она клевая, но вглянем поподробней. На картине двое влюбленных, находящихся на краю некого обрыва, обнимаются и растворяются друг в друге за счет сливания цветов и золотого одеяла, в которое укуталась пара...

Картина была написана парижским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863г. Во время первой выставки зрители пытались в нее плюнуть, испортить и советовали не допускать к полотну беременных женщин. Но, как обычно бывает, в наше время работа считается гениальной. Как же так? Почему у современников припекло настолько, что картину пришлось переместить под потолок в самую дальнюю часть выставки? Разберемся. На первый взгляд все достаточно невинно: обнаженная девушка с проникновенным взглядом, перфектная композиция и отлично подобранная цветовая гамма, все выглядит гармонично и приятно...

Об этой картине мало кто не слышал, это произведение дало огромный толчок в развитии искусства. Тем не менее, большинство людей, знающих об этой картине, не готовы дать ей какую-либо оценку и сказать о ней что-то больше, чем "концептуальненько". В общем, перейдем к сути: почему и как квадрат оказал большое влияние на развитие сферы.  Перед началом стоит вообще понять в какое время она была написана, какие проблемы и противоречия пытались решить художники того времени. До 20 века в искусстве преобладала идея "что вижу, то и пишу"...