Toute vie est de l'art

Et c'est dans ce contexte que s'insèrent aussi les premières expériences d'un Télémaque d'une vingtaine d'années, un peu plus âgé, relus à travers sa relation avec son père (toujours amical, souligne Bietoletti, et nourri par une ambiance familiale animée et enclin à soutenir les jeunes) : C'est en effet sur l'image de Florence, médiatisée par le filtre paternel, que sa personnalité artistique commence à se former, comme en témoignent deux nouveaux ovales, un Panorama de Florence depuis la colline...

L'histoire des Signorini commence à Florence et d'ici rayonne ailleurs, mais, comme prévu, la ville toscane n'a jamais cessé d'être un point de référence pour eux. Il a été dit au début que l'exposition est née de la découverte d'une correspondance inédite entre Jean et Télémaque (qui, en réalité, s'étend aussi à d'autres membres de la famille, à savoir Léopold et Paul, deux autres fils de Jean) : les lettres seront bientôt publiées par Elisabetta Matteucci, mais on peut encore prévoir que les lettres...

Revue de l'exposition "La Firenze di Giovanni e Telemaco Signorini". A Florence, Palazzo ANtinori, du 19 septembre au 10 novembre 2019. La découverte, en 2008, d'une correspondance importante entre Telemaco Signorini (Florence, 1835 - 1901), l'un des principaux peintres du deuxième mouvement Ottocente et le principal nom du mouvement Macchiaioli, et son père Giovanni (Florence, 1810 - 1862), un artiste de premier plan de la cour de Lorraine juste avant l'unification de l'Italie et un peintre paysagiste...

Dans sa description de la technique de Lorenzo, Vasari5 apprécie la finesse et la finesse impeccable des surfaces, mais il ne cache pas une certaine intolérance pour la lenteur et l'agitation du peintre, et pour sa spécialité : je me souviens que Lorenzo ne travaillait que comme dessinateur et comme peintre sur bois, préférant la petite dimension. Mais il va sans dire que Vasari se sentait loin d'une sorte de meditas crediana, ou plutôt d'une orientation qui avait tendance à choisir la modération et la sobriété, par rapport aux complications et aux excès...

Gigetta Dalli Regoli, un nom important parmi les experts internationaux de l'art de la Renaissance, souligne une nouveauté pour Lorenzo di Credi : une série de commandes de Portinari a refait surface après des décennies de perte de vue. Parmi les œuvres que la recherche historique-artistique a liées au nom de Lorenzo di Credi (autographes, œuvres d'écoles et d'ateliers, attributions), beaucoup sont perdues ou non identifiées : il convient donc, lorsque quelqu'un se manifeste, de le porter à la connaissance de la critique...

La finale est consacrée à la réception de l'art de Signorelli dans l'art, la critique et le marché entre le XIXe et le XXe siècle. Il commence par une brève, rapide et, même dans ce cas nécessairement incomplète, reconnaissance des artistes qui ont été fascinés par sa leçon, à commencer par les graveurs qui ont reproduit les fresques d'Orvieto (le parcours comprend des œuvres de Vincenzo Pasqualoni-Filippo De Sancits et Oswald Ufer) pour arriver aux œuvres de Corrado Cagli (Ancona, 1910 - Rome,...

Ainsi, après avoir touché un instant le thème de la considération dont Signorelli a bénéficié de la part de la critique, l'exposition revient sur l'artiste, et ce, dans une salle dédiée au thème de la "grâce de l'invention" (pour utiliser une expression Vasari) de Cortona : Il est en effet difficile de suivre le fil conducteur de l'exposition, car cette section s'en écarte en grande partie, car elle vise à rendre compte, en revanche, du profil de l'artiste (Federica Papi justifie la présence de ces...

Il faut aussi noter, comme le souligne la chercheuse Eloisa Doidero dans son essai au catalogue, que " la rencontre avec le patrimoine antique de Rome est médiée, dans l'œuvre de Signorelli, par les leçons des maîtres florentins, qui initient le peintre à l'étude de l'anatomie et à l'interprétation naturaliste du corps. Le résultat est un langage formel imprégné de suggestions classiques, tandis que la dimension sculpturale, nos figures tridimensionnelles, est la preuve la plus incisive de sa familiarité avec la statuaire antique...

L'exposition s'ouvre sur un double plan : d'abord, les vicissitudes de l'effigie de Luca Signorelli sont présentées au public, offrant un premier aperçu de la fortune critique de l'artiste. L'histoire, bien que proposée également pour l'exposition en 2012 et enrichie ici par la présence de deux portraits de Signorelli du XIXe siècle, l'un réalisé par Pietro Pierantoni en 1816 et l'autre en 1848 par Pietro Tenerani, est unique : pendant des siècles a été transmis un portrait incorrect de Signorelli, que Vasari attaché à la biographie de l'artiste dans ses vies, prenant une résonance crabe...

Revue de l'exposition "Luca Signorelli et Rome. Oblivion et redécouverte" à Rome, Musées Capitolins, du 19 juillet au 3 novembre 2019. A la fin du XIXe siècle, Maud Cruttwell, auteur d'une des premières monographies étendues sur Luca Signorelli (Cortona, vers 1450-1523), écrit que le grand artiste de Cortona ne trouvera à Rome que l'amertume. En effet, au-delà de l'exploit de jeunesse de la Chapelle Sixtine, sa fortune ne lui est pas venue dans la cité des papes, même quand il pensait que le destin était de son côté...