Настасья Попова

Музыкально-поэтического спектакля «Механика любви» в музее-театре имени Булгакова. Два главных героя в исполнении Ольги Красько и Максима Колосова. Тут не просто прочтение знакомых строк классиков русской литературы, а настоящее погружение в мир сложных человеческих эмоций и переживаний. Здесь зритель становится полноправным участником действа, погружаясь в атмосферу живой поэзии, наполненной разнообразием чувств: нежностью, страстью, болью, разочарованием и надеждой одновременно. Здесь каждый чувствует себя частью происходящего, словно беседуя со сценой через строки Роберта Рождественского, Сергея Есенина, Игоря Северянина, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Леонида Филатова и многих других. Формат выступления напоминает диалог двух сердец стихами и прозой, неожиданно перетекающий в знаменитую песню Шарля Азнавура «Вечная Любовь». Легкость подачи быстро сменяется глубиной сюжета, искренними эмоциями героев, заставляя задуматься о собственной судьбе. Диалог актёров внезапно превращается в глубокую драму, пробуждая размышления о чувствах и жизненных ситуациях. «Механика любви» — трогательная, эмоциональная постановка, способная вызвать улыбку, а затем заставить задуматься и смахнуть слезу. Без пафоса и лишнего драматизма авторы сумели создать трогательную историю, близкую каждому зрителю. Искренне рекомендую всем, кто любит настоящую поэзию и театр, которые умеют затронуть душу зрителя.

Воспитывайте в себе зрителя! Много раз, пробегая по Мясницкой мимо особняка усадьбы Салтыковых-Чертковых, мне очень хотелось зайти внутрь, рассмотреть залы и узнать, что, куда, откуда и зачем. Всё это невозможно сделать до и после спектаклей, будучи зрителем Нового театра. Регулярные экскурсии по театрам и закулисью, а не только в дни театров и музеев, являются великолепным продолжением творческой жизни зданий и подогревают интерес людей к мероприятиям. Фасад здания не всегда отражает его внутреннее содержание. Сегодня интерьеры этого особняка представляют собой уникальное сочетание исторической реальности и театральной фантазии. В нескольких залах проходят иммерсивные спектакли, а экскурсия начинается с лестницы, спроектированной архитектором Фёдором Шехтелем. Поднявшись по ней, мы попадаем в великолепный Готический зал. В одном из залов находится настоящий исторический артефакт — камин «Сатир и нимфы» (1897 года), созданный по эскизам Михаила Врубеля. Интересно, что этот камин можно увидеть в пятой серии фильма «Семнадцать мгновений весны», где происходит сцена переговоров между американцами и немцами о заключении сепаратного мира. Также стоит отметить, что это здание чудом уцелело во время пожара 1812 года. Существует интересная легенда о том, что Пушкин увидел скучающего молодого человека и взял его за образец для своего Евгения Онегина. Эти стены стали свидетелями множества событий за свою долгую историю. Изначально усадьба принадлежала губернатору Москвы Николаю Петровичу Салтыкову, который позже продал её Александру Дмитриевичу Черткову. После смерти Черткова, первого коллекционера монет и исторических книг в России, дом перешёл к его сыну, который, следуя завету отца, открыл здесь бесплатный библиотечный зал, куда приходили Лев Толстой, Николай Гоголь, Константин Циолковский. Из Каминного зала можно выйти на балкон второго этажа, откуда открывается потрясающий вид на Мясницкую улицу. Весь дом напоминает сценическую декорацию: перемещаясь из одной комнаты в другую, можно оказаться в Мавританском зале с цветной мозаикой или в Дубовой гостиной, оформленной деревянными панелями от потолка до пола. В интерьере этого удивительного дома смешаны разнообразные архитектурные стили: классицизм, модерн, рококо, барокко, готика и псевдоготика. Здесь московская артистическая богема играла в азартные игры, а главный чекист Феликс Дзержинский консультировал первых социалистических управленцев. Посетив этот уникальный особняк, погружаешься в атмосферу, где история и искусство переплетаются в захватывающем спектакле.

Привет, друзья! Хочу поделиться с Вами радостной новостью - я участвую в конкурсе ТопБЛОГ спецноминации от платформы Россия Страна Возможностей! Это для меня огромная честь и возможность показать свои таланты и идеи. Я принимаю участие в двух номинациях: авторский блог о культуре и лучший блог о президентской платформе РСВ. Мне это дает возможность поделиться своими взглядами и идеями с широкой аудиторией, а также привлечь внимание к важным темам и проблемам. На моей странице во ВКонтакте vk.com/...owa я рассказываю о различных спектаклях, на которых была, делюсь своим опытом волонтерской деятельности в сфере донорства. Я также рассказываю о том, как можно получать удовольствие от саморазвития и познания мира. Я учусь на иллюстратора и транслирую свое преображение через работу моделью, не имея стандартных модельных параметров. Кроме того, я занимаюсь в театральной студии, несмотря на не самую лучшую дикцию и различные страхи. Буду очень рада новым друзьям и подписчикам! Заходите на мою страницу во ВКонтакте vk.com/...owa чтобы узнать больше обо мне и моих интересах. Вместе мы сможем делиться опытом, вдохновлять друг друга и создавать что-то прекрасное! Спасибо за Вашу поддержку! 🌟

"Вариации тайны" в МТЮЗе в постановке Камы Гинкаса. Валерий Баринов, Игорь Гордин ведут диалог и двойную игру. Я так давно хотела на этот спектакль даже не зная о чём он. Перед самым приходом прочитала отзывы и поняла, что знаю... видела...Видела в Вахтанговском раза три с Лановым и Князевым "Посвящение Еве". Как я любила этот спектакль про одиночество и утешение в нём же... А сейчас в МТЮЗе эта пьеса. Два часа и подслушанные "ВАУ" впечатления на выходе из зала, фойе, очереди в гардероб. Особенно слышны мужские впечатления. Эта история в них хорошо попадает. Два актера, никаких спецэффектов и музыка Э.Элгара дополняет образы героев. Кама Гинкас поставил пьесу максимально приближенно к оригиналу текста. В неспешных диалогах раскрывается и раскручивается непростой эмоциональный сюжет. За небольшое время рассказывается период жизни таких разных героев, где каждый по-своему понимает, чувствует и проживает свою любовь.

На сцене гробы похожие на дома уездного города. Главный герой рассказа Чехова — Яков по прозвищу Бронза, уездный гробовщик и скрипач, играющий на свадьбах. Женат, но свою жену "заметил" только когда она смертельно заболела. Живую, он меряет ее и мастерит ей гроб, считает убытки. После её кончины умирает сам - он не умеет жить без нее. Кама Гинкас поставил "Скрипка Ротшильда" в 2004 году, но увидела её я только сейчас. В спектакле задействованы четыре человека. «Если бы не было ненависти и злобы, люди имели бы друг от друга громадную пользу.», но поздно… Впечатление от спектакля сильное и гнетуще-философское. Мы не наблюдаем за жизнью героев и их диалогами, мы слушаем дословный рассказ переданный им самими. Деревянные балки не только присутствуют как декорация, но и участвуют в озвучании всего происходящего. Валерий Баринов в роли Якова Бронзы великолепен! Конечно же стремилась увидеть в большей степени из-за него. Мы наблюдаем запоздалое пробуждение души и разума главного героя. Героиня Арины Нестеровой очень убедительна. Преркрасное воплощение сложной судьбы русской женщины. После смерти ее образ становится куда более живым, чем был при жизни Марфы. Ведь это Марфа из его воспоминаний. Фельдшер - изюминка рассказа. Игорь Ясулович в роли Ротшильда трогательный и стойкий одновременно. И очень подвижный. Он бегает, падает, прыгает, вскарабкивается на высоченные декорации (не один раз)… "Скрипка Ротшильда" - спектакль сильный, но и очень тяжелый. 

Присутствовать на предпремьерном показе спектакля всегда большая внутренняя ответственность. С одной стороны ты ждёшь масштабную историю от актёров, а с другой понимаешь, что те кто присутствуют в этот день в зале тоже первооткрыватели. Это первый для меня спектакль в театре "Сатиры" с приходом Сергея Газарова. До этого видела две его постановки на другой площадке. Одна из которых до сих пор в памяти. Такой сильный актуальный интересный и масштабный был спектакль. Был и остался, но теперь уже на сцене театра "Сатиры". "Дядя Жорж" - это постановка "собранная" сразу из двух пьес Антона Павловича Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Название соответственно заключает в себе сразу двух героев: Егор (Жорж) в "Лешем" и Иван в "Дяде Ване". По жанру это трагикомедия выдержанная в чеховском стиле. Сцена поделена на две части с помощью лёгких штор. С одной стороны это ширма, а с другой символ знойных летних дней с распахнутыми окнами. И вроде бы минимализм состоящий из ткани, большого стола (а когда требует сюжет, то он делится на два) и нескольких стульев создали антураж душевности, беззаботности, неразделённости и напряжения. Позади на сцене располагается настоящий оркестр театра... создающий атмосферу от лёгкости до тревожности человеческих взаимоотношений и безграничной любви человека к самому себе. Работа со светом и чудесные костюмы героев запоминаются. А как они там красиво танцуют и двигаются... Да, смешение двух сюжетов в один необычно, но в то же время не режет глаз и уши.