Интересное о значимом

Полотно "Черный квадрат" Малевича - одно из самых известных и обсуждаемых произведений искусства. Всего, считается, что Малевичем их было нарисовано четыре. Художники экспериментировали с черным цветом "сплошь", начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название "Великая тьма" написал Роберт Фладд в 1617 году. За ним в 1843 году последовал Берталь и его работа "Вид на La Hougue "("Под покровом ночи"). Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без...

«Иван Грозный убивает своего сына» была написана в 1885 году, но и по сей день не оставляет нас равнодушными. Во времена, когда Репин писал свою картину, версия о том, что Иван Грозный убил своего сына в порыве гнева, не подвергалась сомнению. Увидев в 1885 году в С-Петербурге на выставке новую картину Ильи Репина, обер-прокурор Святейшего Синода и выдающийся русский мыслитель К.П. Победоносцев был крайне возмущён её сюжетом и написал императору Александру III: «Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент...

"Крик" - полотно, созданное в промежутке между 1893 и 1910 годами, является также серией картин (написано четыре версии "Крика") норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Существует мнение, что Мунк, страдавший маниакально-депрессивным психозом, писал эту картину несколько раз в попытках выместить все те мучения, которые периодически охватывали его душевное состояние. И не исключено, что необычных орущих от несносных мук человечков было бы больше, если бы художник не лег в клинику (1908-1909)...

Годы создания росписи главного купола Храма Христа Спасителя - 1863-1865. “Был также профессором Алексей Тарасович Марков. Это - адамова голова со стоящей в разнотык щетиной. К.П. Брюллов окрестил его в Колизей Фортуныча, нищего профессора в долг. Это потому, что он только и сотворил в жизни картину "Фортуна и нищий" и написал за все 8 лет римского жития эскиз "Колизей, или первые мученики христианства", 25 лет белый холст стоял в его мастерской, и картину никто не увидел. Но, отставив эти насмешки...

Еще одна картина непревзойдённого мастера XIX века в направлении «нравственно-критические сцены из жизни». Картина датирована художником 1846-м годом, выставлялась она на выставках в 1848 и в 1849 годах. Как жили художники в то время? Ну, написал художник картину и, допустим, ее продал. А что потом? Потом он мог пойти к знакомому граверу и заказать ему гравюру со своей картины. Таким образом у него могло оказаться изображение, которое можно было тиражировать. Но дело в том, что за разрешением нужно было прежде обратиться в Цензурный комитет...

Павел Федотов любил прибегать к жанру, который сам он называл «нравственно-критические сцены из жизни». Особенным смыслом он наделял детали, которых в его работах бывало множество. Именно эти мелочи позволяли наблюдательным зрителям постичь суть. Художник был читающим человеком (в смысле – много читающим). Собственно из художественной литературы и периодики он и черпал идеи для своих полотен. На «Завтрак аристократа» его натолкнул фельетон Ивана Гончарова, напечатанный в «Современнике» в 1848 году...

В то время, как на картинах художников-декадентов появляются тонкие, неулыбчивые девушки с задумчивыми и трагическими лицами, Кустодиев пишет ярких, полных русских красавиц. Кустодиева привлекали тонкие женщины, обладающие живым умом, таковой была супруга художника Юлия Евстафьевна. Но чаще всего в своих картинах автор любил изображать именно полных женщин. Он их изображал с некоторой нежностью, а порой, даже и насмешкой. Это последняя большая картина великого русского художника. Написана им в последний год жизни, когда Кустодиев уже был практически полностью поражен своим тяжелым недугом...

Появление картины «Завтрак на траве» произвел эффект разорвавшейся бомбы. В то время как в 19-м веке салоны покоряли бесконечные Венеры и одалиски, она перевернула живопись, для нее не находилось в то время ни терминов, ни традиции. И стало первым в истории современного искусства полотном, над которым толпы зрителей смеялись и стыдливо перешептывались. Мане стал самым обсуждаемым художником Парижа, правда, сам он хотел совсем другой славы. Жюри французского Салона, никогда не отличавшееся благосклонностью к молодым художникам, в 1863 году было особенно беспощадным...

Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 — в Беловежскую пущу. Необходимость заработка, сбыта картин не позволяла Шильдеру выдерживать свои картины, долго над ними работать и отказываться от неудачных. Он и зарабатывал много, но не знал счета деньгам, был весьма непрактичным в жизни, постоянно нуждался и делал долги. Его друг художник Ефим Волков говорил о нем: "Шильдер? То есть, как вам сказать -- милейшая...

Не всякий из нас может оценить подобного свойства картины по достоинству и прочитать меж строк значение, заложенный создателем. Но, что интересно, цена картин передовых создателей временами элементарно зашкаливает, а собиратели и знатоки искусства со всего света прибывают на аукцион, дабы купить приглянувшееся творение. 1. "Ковбой" - Эллсворт Келли (Ellsworth Kelly) Продана за 1 700 000 долларов. Келли изучал искусство в течение более четырех лет в культурных заведениях Бостона и Парижа, прежде чем принять решение о направлении стиля своих работ...

Не любой из нас сможет оценить подобного рода картины по достоинству и прочесть между строк смысл, заложенный автором. Но, тем не менее, стоимость картин современных художников иногда просто зашкаливает, а коллекционеры и ценители искусства со всего мира приезжают на торги, чтобы прикупить приглянувшееся творение. 1. "Без названия" - Блинки Палермо (Blinky Palermo) Продана за 1 700 000 долларов. Эта картина, как и почти все остальные творения этого художника, представляет из себя напластование цветных полотен друг на друга...

Абстракционизм, Абстрактный экспрессионизм, Авангардизм, Акционизм Аналитстиль, Анахронизм, Андерграунд, Ар брют, Арте повера. Вот названия, которые многие слышали, но порой не имеют четкого представления о стилях живописи, которые часто не имеют конкретных границ и могут переходить из одного в другой, развиваясь, смешиваясь и противоречить. Да неспециалистам это и необязательно. Не всякий из нас может оценить подобного свойства картины по достоинству и прочитать меж строк значение, заложенный создателем...