InArt.live

Леонардо да Винчи. Спаситель мира. Около 1500 г. Лувр в Абу-Даби. В конце 2017 года искусствоведческий мир пережил двойной шок. Была выставлена на продажу работа самого Леонардо да Винчи. А такого события можно ещё 1000 лет ждать. Да ещё и продана она была почти за пол-миллиарда долларов. Такое и вовсе вряд ли когда-нибудь повторится. Картина написана в технике сфумато. А как известно, сфумато изобрёл Леонардо. Благодаря ему герои картин эволюционировали от раскрашенных кукол до почти живых людей...

Исаак Левитан. Вечерний звон. 1892 г. Третьяковская галерея. Летом 1891 года Исаак Левитан отправился на Волгу. Уже несколько лет он ездил по просторам реки в поисках мотивов. И нашёл потрясающий «пейзажный сюжет». Кривоозерский монастырь был окружён тремя озёрами. Он смиренно выглядывал из гущи леса. Левитан обожал такие находки. Уединенность обители не терпелось перенести на холст. Воткнут знаменитый белый зонт. Этюд готов. Позже написана картина «Тихая обитель». А еще через год – более торжественный «Вечерний звон»...

Анри Матисс. Танец (II). 260 х 391 см. 1909-1910 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Картина Анри Матисса «Танец» из Эрмитажа огромна. 2,5 на 4 м. Потому что художник создавал ее, как настенное панно для особняка русского коллекционера Сергея Щукина. И вот на этом огромном холсте Матисс изобразил крайне скупыми средствами некое действие. Танец. Ничего удивительного, что его современники были ошарашены. Ведь на таком пространстве столько всего можно было бы поместить! Но нет. Перед нами лишь нечто, созданное с помощью линий и трёх цветов: красного, синего, зеленого...

Карел Фабрициус. Щегол. 33,5 х 22,8 см. 1654 г. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага. К светлой, голой стене прикреплен птичий насест. На верхней перекладине сидит щегленок. Он – птичка невольная. К его лапке прикреплена цепочка, которая не даёт ему как следует взлететь. Щеглы были излюбленными питомцами в Голландии в 17 веке. Так как их можно было обучить пить воду, которую они зачерпывали маленьким ковшиком. Это развлекало скучающих хозяев. «Щегол» Фабрициуса принадлежит к так называемым картинам-обманкам...

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница. Пастель, пергамент. 82,5х52,5 см. 1743-1745 гг. Галерея старых мастеров в Дрездене. Доподлинно не известно, кто позировал Лиотару. Немало на этот счёт легенд. Самая популярная гласит, что перед нами дочь разорившегося дворянина. Она так приглянулась зашедшему в кафе князю, что он решил жениться на девушке. А перед свадьбой заказал ее портрет в том наряде, в котором полюбил. То есть в наряде шоколадницы. Скорее это всего лишь красивая легенда. Которая сыграла немалую роль в том, что картина стала одной из самых узнаваемых в мире...

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. 24х33 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк (МОМА). Вспоминая Дали, мы волей-неволей думаем именно о картине «Постоянство памяти». Вся картина пропитана множеством противоречий. Начнём с цвета. На картине много коричневых оттенков. Они горячие, что усиливает ощущение пустынности. Но это жаркое пространство разбавлено холодным голубым цветом. Таковы циферблаты часов, море и поверхность огромного зеркала. Изогнутость циферблатов и веток сухого дерева находятся в явном контрасте с прямыми линиями стола и зеркала...

Исаак Левитан. Над вечным покоем. 152 х 207.5 см. 1894 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Исаак Левитан (1860-1900 гг.) считал, что в картине «Над вечным покоем» отражается его сущность, его психика. Озеро Удомля в Тверской области. Эта работа как будто отражает эмоции художника. Ранимый, склонный к депрессии, тонко чувствующий. Это читается в мрачных оттенках зеленого и свинцового. А вот сама картина уже создавалась в студии. Левитан оставил место эмоциям, но добавил размышления...

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) в Париже - величайший католический собор в мире.  Франция, Париж, 4-ый округ, остров Сите 1163-1345 гг. Архитекторы: Жан де Шель, Пьер де Монтрей Высота башен (колоколен): 69 м. Основные достопримечательности:Терновый венец, гвоздь (которым был прибит к кресту Иисус Христос), и часть самого креста, колокола собора, большой орган. Каждый год посмотреть на легендарный Собор Парижской Богоматери приезжают почти 14 (!) миллионов человек. #NotreDame А сегодня он горит...

Клод Моне. Маки. 1773 г. Музей Д’Орсе, Париж. “Маки” - одна из самых известных работ Клода Моне. Маки изображены очень крупными. Большая их часть – с голову изображённого ребёнка. А если взять маки с заднего плана и приблизить к фигурам на переднем плане, то они и вовсе будут крупнее головы как ребёнка, так и изображённой женщины. Оказывается, для Моне было также важно показать движение в своей картине. Он этого добился необычным способом, изобразив еле просматриваемую тропинку на холме среди цветов, как бы протоптанной между двумя парами фигур...

Пабло Пикассо. Любительница абсента. 1901 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург. «Любительница абсента» хорошо известна по всему миру. Это признанный шедевр молодого Пикассо. Перед нами женщина за 40. Она худощава. Вытянутость её тела подчеркнуты пучком волос и непропорционально длинными руками и пальцами. Пикассо охотно деформировал фигуры героев. Ему не важно было соблюсти пропорции и уж тем более сделать человека реалистичным. Через эти деформации он изображал их душевные искажения и пороки. Лицо женщины тоже своеобразное...

Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767 г. Собрание Уоллеса, Лондон. Самыми «десертными» картинами являются, конечно, работы в стиле рококо. А самая известная из них – «Качели» Жана-Оноре Фрагонара (1732-1806 гг.) «Качели» – это живописный отклик на нравы французского общества 18 века. Прекрасную, сладкую девицу раскачивает пожилой супруг. А юный, розовощекий поклонник сидит в кусте шиповника. Ведь ему открывается столь пикантный вид. Дама не возражает, наоборот, ещё выше вскидывает свою ножку, что аж туфелька полетела в неизвестном направлении...