Etro Republic

О том, почему для меня Малевич больше чем рядовой художник Не смотря на то разнообразие картин со своими стилями, взглядами, техниками, для меня навсегда останутся увековеченными в сознании картины Каземира Севериновича Малевича. Его фигура в современном обществе воспринимается не однозначно. Кто-то говорит, что это все фарс и его имя заезжено вдоль и поперек, а кто-то до сих пор пытается постичь всю глубину задумки, и рассмотреть скрытые смыслы и тайны его произведений. Отрицать тот факт, что работы Малевича стоят в одном ряду с Пикассо, Да Винчи, Ван Гогом - как в культурном влиянии, так и в художественном - нельзя. Но что такого особенного в его картинах, что делает какую то площадь пустого пространства захваченного черной краской - фундаметнальной? На пороге 20-го века, когда рационализм, импрессионизм и академическая живопись претерпевали свой кризис, общество и искусство живописи, нуждалось в переменах, нужно было что-то новое. Малевич в то время уже пытался сформировать новую форму, новый жанр, если можно так выразится. Он пытался отойти от всего, что до этого считалось правильным, отбросить все лишнее и вычленить саму суть. Формы больше не имели значения, так же, как и время, обстоятельства, персоны. В своей книге «Черный квадрат: от кубизма и футуризма к супрематизму» Малевич пишет: «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства. Я уничтожил кольцо — горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры» Он считал, что необходимо было избавиться от «груза», пойти дальше симуляции реальности, дальше прилизанных образов Мадонн, Венер и т.д.  Так к примеру его картина «крестьянка» не изображает какую-то определенную крестьянку, а передает суть образа. Это не какое-то определенное небо, или поле, все это не существует в конкретном отрезке, в конкретном месте, нет. Это идея, это собирательный образ. Это просто абстрактные фигуры, но смотря на них, ты сразу понимаешь, что там изображено. И таким методом, Малевич сделал этот образ бессмертным (как бы пафосно это не звучало). Эта картина вне контекста времени и обстоятельств. Дальше в книге он пишет: «Сюжет всегда убьет краску, и мы ее не заметим. Тогда как расписанные лица в зеленую и красную краски убивают до некоторой степени сюжет, и краска заметна больше. А краска есть то, чем живет живописец: значит, она есть главное. И вот я пришел к чисто красочным формам. И Супрематизм есть чисто живописное искусство красок, самостоятельность которого не может быть сведена к одной.» И на свет появляются сначала «черный круг», «черный крест» и наконец «черный квадрат». И это был его opus magnum. Малевич, заключил в геометрическую, абстрактную фигуру все, и ничего одновременно, это вся палитра красок смешанная между собой, это то нечто бесформенное, нечто не временное, бесконечное. Это была жирная точка в супрематизме и авангардном искусстве в частности. Он вышел за пределы своего мировоззрения и заглянул глубоко в себя. Он запечатлел в этом квадрате саму суть бытия, по сути на ней изображено все и ничего одновременно. То есть в моем понимании, это не было просто художеством, это было философское высказывание, размышление. Прочитав его труды, в этом можно удостовериться. Если задуматься Малевич был одним из элементов, что создало целую эпоху и дало толчок всему, что сейчас мы называем дизайном. Взгляните на эти Лофты, open space, на мебель, на промышленный дизайн. Это всё краски в пространстве. Формы. Ничего лишнего. Даже лейблы марок, «Вкусно и точка», «apple», даже устройство с которого вы читаете этот текст, это просто форма прямоугольника в трехмерном пространстве. Это бесконечность и единица одновременно… Именно по этому меня так захватывают картины Каземира Малевича.