Berkana Art

Думаю, у многих возникает ситуация, когда не знаешь, что нарисовать. Вроде находишь картинку, которая нравится, но она кажется сложной или какой-то не такой, а может не хочется копировать чьё-то произведение, и вдохновение покидает. А вы не пробовали подключать свои интересы к творчеству? Так вот вам совет - пересмотрите любимый фильм (сериал), и нарисуйте картину на его основе! Это не обязательно должны быть герои фильма. Может быть место, значимое в фильме, предметы, атрибуты, ассоциации и ощущения в конце концов! Даже абстракция и комплекс пятен могут быть навеяны ощущением от фильма...

В среде художников как-то принято рисовать одним-двумя видами материалов. Кто-то находит для себя любимый и вообще не использует другие. Например, я раньше рисовала только маслом, и не думала о других материалах. А потом открыла для себя акварель и масло мне стало не интересно. Конечно, это не постулат, есть те, кто с удовольствием рисует различными материалами постоянно. Но таких меньшинство. Но сегодня я хочу поговорить не только о материалах, а о творчестве в общем. Когда мы рисуем одним материалам,...

Так и художники, каждый имеет свои предпочтения по времени, когда рисовать. Некоторые рисуют поздним вечером, ночами, а кто-то рано утром, пока семья спит. Связано это с внутренними часами человека, и с условиями вокруг. Если в доме есть дети, конечно, днём не порисуешь, только после отбоя или рано утром. Но все же большинство художников предпочитают рисовать ночами. Ночью какой-то особый шарм и вдохновение)) Я рисовала и ночью, и днём, и утром, и по опыту скажу, что ощущения и эмоции разные...

Итак, в предыдущем посте мы выяснили, что художнику приятней и продуктивней творить качественными материалами. Если акварель, то профессиональная с хорошими свойствами. Невская палитра, Ван Гог, Рембрандт, Дэниэль Смит, Шминке и тд. Если бумага, то 100% хлопок 300 г, или добротная целлюлоза с примерно такой же плотностью (кому что удобней). Кансон, Сандерс, Фабриано, Арш - одни из лучших производителей акварельной бумаги. Если кисти, то белка с французским креплением или мягкая синтетика. Рублефф, Малевич, Да’Винчи, Эскода...

В мире художников существует мнение, что талант ничем не испортишь и любой хороший художник может творить красоту даже самыми простыми материалами. Детские кисти, самая обычная акварельная бумага и медовые краски тоже способны сотворить чудо. В умелых руках, конечно же. С одной стороны - да. Мы знаем примеры работ художников на подручных средствах - картоне, газетах, старых книгах, на чем угодно, да и чем угодно! Кофе, обычная ручка, любые материалы, оставляющие следы - все идёт в ход, из всего создаются шедевры...

Я расскажу свой метод, который позволил мне за короткое время освоить все навыки рисования, которыми я сейчас владею. Вкратце он звучит так – фокус внимания только на 1 задаче. Когда я начинала, у меня был некий базис, но мои рисунки в то время только формировались. Сама я считала их детскими. И было непонятно, как вырасти дальше. Начав, как делает большинство, я полезла в книги и начала бессистемно практиковать разные техники. Но потом я получила совет. Он был примерно таким: фокус на определенном уровне работ...

Бывают в творчестве периоды не очень радужные. Когда после определённых успехов и побед, наступает момент усталости и опустошения. Не хочется рисовать, нет идей, накатывает депрессия. Это нормальный период творчества, кстати. Здесь важно одно - принять, осознать и отпустить. Всего то, такая простая формула. Но первые два пункта не всегда простые. Принять, что ты полная бездарность и не способен создать что-то даже самое простое - это сложно. Начинается самобичевание, уныние и погружение в негатив ещё больше...

Как часто я слышу от людей неуверенные фразы: «Учусь рисовать, рисую, но художником себя назвать пока не могу». А когда, интересно, появляется этот момент, когда смело можно сказать: «Я - художник!»? Когда придёт всеобщее признание? Когда кто-то оценит работу и назовёт таковым? Когда пройдёт два-три-пять лет практики? Когда? Или только имея документ о худ. образовании, можно называть себя художником? А если я возьму и назову себя художником, что случится? Да ничего)) В каждом живет неуверенность...

Эта тема не простая и к ней не так-то просто подступиться. На позитивную критику есть огромный спрос. Она позволяет расти и расти многократно, не калеча нас, не задевая наше нутро. В ней много полезностей. Мы используем её максимально эффективный вариант везде в курсах школы. А максимального масштаба использование позитивной критики достигает в мастер-группе, где человек учится давать её себе сам, используя модифицированный вариант, чтобы себя не калечить (заметьте, что последнее слово правильно написано без кавычек ибо самокритикой себя можно так покалечить себя, хуже чем на войне)...

Бывают такие временные промежутки, разной продолжительности, когда всё происходит как-то медленно. И не сказать, что плохо всё. Но просто как-то медленно. И ты хочешь набрать скорости, держать прежнюю планку норм по количеству работ или их качество…а не выходит… Есть такой стереотип, что чем больше ты работаешь над чем-то – тем больше ты набираешь скорость. Скажем, раньше ты осваивал нечто за месяц, теперь за 3 дня. Раньше ты рисовал работу за день, а сейчас за пол. Раньше делал 5 работ в месяц, а сейчас 15...

Очень часто существует некий «промежуток», некое «пространство» между тем, что мы знаем и что делаем. Часто мы говорим или советуем, или знаем о действиях, но не предпринимаем их самостоятельно. Мы знаем, что нужно бы научиться такой-то технике, что на этом этапе обучения рисования пора бы уметь «х,у,ух, хуху» и т.д., а мы всё не умеем. Нам стыдно признаться, что по какой-то причине – нам комфортно быть в текущем положении. Если коротко – мы не можем себе позволить быть «некомпетентными» и действительно, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, не делать то, что хотим или говорим...

Когда мне не хватает вдохновения, я не смотрю на других художников – я смотрю на других успешных людей. Это может быть музыкант или его успешный альбом, это может быть успешная конференция в сфере SMM, или какая-то интересная книга, которая уже повлияла на множество людей. Не важно что именно. Самое главное – это должна быть успешная вещь. Не знаю как именно и почему, но после того, как находишь нечто подобное – ты чувствуешь веру в то, что у тебя получиться, раз у них же это получилось и в худших условиях...