Rembaud

Хотя, я еще не определился. Может это и не дисс вовсе. Определённо, меня иногда забавляет девственно-розовая палитра красок, с помощью которой Покрас расписывает свою действительность. Но почему он продвигает это как направление искусства? Почему так рдеет за культуру? Почему рассказывает про Малевича и Родченко? Можно было бы проанализировать его работы, проследить путь развития от простого "граффити" до высокого "каллиграффити" и "каллиграфутуризма". Но есть одна загвоздка. Мы никак не сможем подобраться к сердцевине...

Вероятно, некоторые не согласятся, что Eminem делает нечто выдающееся и ни в коем случае не станут вешать на него ярлык гения. И если объект находится за пределами нашего опыта, то он автоматически становится культурной единицей. И, конечно, важно не путать этот процесс с абсолютной профанацией искусства, которая преподносится в качестве метафизического знания, недоступного для понимания. В переводе с англ. homicide – это убийство. А трек записан совместно с Logic (по сути, получается наоборот, потому что на фите – Eminem)...

Предупреждаю сразу: дальше будет абсолютный словесный понос на отстранённую тему. Местами не логичный, местами нудный, местами провокационный. Если вы не хотите читать здесь так называемую публицистику, то советую остановиться на этом месте. Остальным велкам. Стал известен автор телеграм-канала Сталингулаг. Его интервью можно посмотреть на сайте «Би-би-си». Казалось бы, есть уже сформировавшийся инфопод, ибо Сталингулаг стал именем нарицательным и любая связанная с ним информация вызывала ощутимые бурления в СМИ...

Зашёл на ютуб и, внезапно, наткнулся на максимально классный клип лил дики о Земле и проблемах экологии. Песня «Earth» — это большой проект, где приняли участие Ариана Гранде, Рианна, Бибер, ещё куча артистов и даже ДиКаприо. Она выполнена в стиле качественной 3д-анимации и, признаться, выглядит очень клево. С одной стороны, это ничего не представляющий из себя мультик, однако здесь можно проследить сюжет и даже вывести скрытый подтекст. Согласитесь, ни того, ни другого зачастую и в помине нет в клипах наших любимых русских рэперов...

В фильме главное что – развивающийся сюжет и эволюция характеров персонажей? Отнюдь, нет. Это такая же вкусовщина, как книги или музыка. Каждый выбирает на своё усмотрение. «Клуб выходного дня» – это видеоэссе, повествующее о проблемах подростков, отцов и детей и других вечных вопросах. Почему эссе? Все просто: в крепко собранном художественном фильме не бывает столько алогизмов, а персонажи ведут себя более-менее естественно. Не хочу уходить в кинокритику, но такие мелочи должны исправляться безоговорочно...

"Принцип айсберга" наиболее ясно проявляется в рассказах «Кошка под дождём», «Белые слоны» и в романе «Старик и море». Но «Праздник, который всегда с тобой» позволяет заглянуть писателю через плечо и буквально увидеть, как он набирает очередную новеллу на печатной машинке Halda Portable, а позже идёт в кафе на площади Сен-Мишель. Пару дней назад я закончил читать книгу в издании, подготовленном его сыном, куда помещены незавершенные новеллы, рукописи готовых текстов, наброски и фотографии исписанных листов Хемингуэя с его заметками на полях и исправлениями...

Копаясь в жиже современного искусства, я, по обыкновению, стал разбирать его на атомы и обнаружил одно интересное свойство. Искусство может прикинуться фоном и уйти в метафизическое пространство осознания. Я часто писал словосочетание "в контексте искусства", не задумываясь о его семантике. Обратимся к словарю: "...(лат. contextus сплетение, соединение) (филол.). Связное словесное целое по отношению к входящему в него определенному слову или фразе. Надо взять фразу в контексте, и тогда она станет понятной...

Парижский Нотр-Дам сгорел дотла (почти), а продажи одноименного романа Виктора Гюго взлетели впервые лет за пятьдесят. По одной из версий, пожар случился вследствие халатности рабочих, проводивших там реставрацию. Но оставим новостные сводки профильным ресурсам. Мы-то с вами знаем, что всему виной племя диких жидомасонов, устроивших коварный поджег. А во главе этого оккультистского общества стоит Вельзевул. Не одно столетие они вынашивали план возмездия, а в душе теплилась искра мести, готовая разгореться в очищающее пламя...

Наверняка многие слышали о Бэнкси. Он стал буквально легендой современного стрит-арта, прославившись благодаря баталии с граффитистом Роббо и многим политическим произведениям. Недавний случай с его картиной «Девочка с воздушным шаром», которая прошла через встроенный в раму шредер (причём произошло это на аукционе), показал обществу, насколько важен сегодня протест. Позиция в 21-м веке ценится гораздо выше мастерства исполнения. Концептуализм (мой текст о нём) поглотил искусство, оставив нам слабые намёки на развитие...

Пролог: Не скажу, что рэп стал играть важную роль в формировании ежедневной повестки, но он, определённо, до сих пор сильно резонирует в общественном пространстве и предоставляет много пищи для размышления. Данный текст есть иллюстрация сейсмической активности в русском хип-хопе, которую я уловил своими анально-радиальными детекторами. В конце сезона ("сезона Fresh Blood 4", – прим. ред.) Микси выдал баттл со своим соратником по братству, где поносил на чём свет стоит оксимирона, свою команду, команду соперника, версус и вообще весь баттл-рэп...

Можно ли воспринимать рэп в качестве составляющей музыки как классического вида искусства? Ведь он же имеет свою историю, родоначальников и последователей, своих революционеров и отцов-основателей. Допуская, что рэп — искусство, мы должны понимать его синкретичность. Он в прямом смысле сшит из разнородного сырья. Например, битмейкинг, который предполагает создание музыки из отрывков других композиций. Однако, и на этом поле есть Художники, чей образ мышления позволяет выйти за рамки простого собирательства, превращая хип-хоп в самобытное направление в контексте искусства...

​​ Достаточно легко рассуждать об искусстве, сидя где-нибудь на завалинке и попивая жигуль. Именно поэтому я с таким удовольствием препарирую облик современной культуры, но есть одна вещь, заставившая меня отставить в сторону эту пленяющую жестяную банку и приняться всерьез настукивать по клавишам. Это зацикленность современных художников на концептуальности.  Как известно, концептуальным можно сделать любое дерьмо. Буквально любое. Ты берешь писсуар, приносишь его на выставку и говоришь, что это уже не писсуар вовсе, а объект искусства (ремарка: претензий к Дюшану не имею, крутой мужик)...