BERMOODS

Дом-глыба, дом-скала — вот ассоциации, которые могут прийти на ум при первом взгляде на это монументальное здание. А чуть позже глаз начинает замечать аркады флорентийских окон, шероховатую поверхность фасадов, резной декор. Современники называли эту постройку на пересечении Невского и Малой Морской улицы вторым Дворцом Дожей; в войну здесь синтезировали витамин В1, а в советское время банк превратился в торговый дом, и все знали его как здание Аэрофлота. К сожалению, сейчас задние чаще остаётся...

Так говорил Хундертвассер — художник, архитектор и большой мечтатель. В 1983 году он строит жилой дом в Вене, на крыше которого растёт 200 деревьев, стены которого поддерживают разноцветные колонны, похожие на сладкие карамельки; дом, в котором нет ни одного одинакового окна (да и вообще ничего одинакового). 1980-е — время, когда в массовом строительстве господствует унифицированная застройка, безликие многоэтажки образуют одинаковые микрорайоны во всём мире. Хундертвассер выступает против такой тоскливой архитектуры; он строит дом, противоречащий устоявшимся представлениям о жилом здании...

Эта работа словно соткана из света и цвета: пронзительные лучи закатного солнца освещают пейзаж и фигуры, придавая им ирреальность и загадочность. Хотя сцена изображена весьма обыденная: проработаны даже такие детали, как подтяжки на штанах рабочих и блики на бутылке, с которой один из них уединился. Художник, Рокуэлл Кент, мастерски работал с цветом: здесь он строит колорит на контрасте дополнительных цветов — жёлтого и фиолетового, синего и оранжевого. Художник довольно плотно кладёт краску,...

Как различить работы двух художников? Общая черта — важность цвета. И Ван Гог, и Гоген отводят главную роль в живописи именно цвету: ему подчиняются все остальные компоненты композиции, с помощью цвета достигается выразительность, цвет передаёт эмоциональную окраску сюжета. А теперь об отличиях: Ван Гог пишет очень экспрессивно, пастозно (то есть густо) кладёт краску, мазки явно различимы. Гоген пишет в более сглаженной манере, очень тонким слоем краски, иногда через него даже просвечивает холст! Гогену приходилось экономить на материалах...

Чтобы вам было интереснее разглядывать картину, прикрепляем на изображение цветовую палитру — она позволяет проследить, из каких оттенков строится колорит работы. Здесь это очень важно: художник решает сложную колористическую задачу — сопоставить всего лишь две группы цветов и добиться живописной выразительности. Согласитесь, не так-то просто использовать только бежево-коричневые и чёрные тона и при этом создать эффект богатства оттенков. У художника это получилось — светлая, почти прозрачная кожа девушки буквально источает свет на фоне тёмного пространства...

В 1910-х годах в Петербурге всё ещё возводятся здания в стиле модерн. Правда, он уже никем не воспринимается как «новый» и «современный». Теперь публика намного охотнее и благожелательнее принимает неоклассические постройки, в которых изящество линий, неожиданный силуэт и излишняя декоративность модерна сменяются на основательность, симметрию и строгость. На самом деле, влияние неоклассицизма было в петербургском модерне с самого начала — даже в таком образце «нового стиля» как Магазин купцов Елисеевых на Невском проспекте есть масштабные и вполне классические скульптурные группы...

Мы воспринимаем глянцевый журнал как повседневный предмет, актуальный лишь один сезон. Но на самом деле, такое издание — место встречи живописи, фотографии, моды, графического дизайна и истории общества. Мы собрали 5 неочевидных фактов о самом влиятельном модном издании современности, которые помогут взглянуть на него по-новому. Многим известно, что журнал Vogue имеет давнюю историю — первый выпуск увидел свет в 1892 году. Но модным изданием Vogue стал не сразу.Первые 27 лет существования это был...

Поход в музей, где хранится шедевр — сродни паломничеству. Увидел, «прикоснулся», может, запечатлел. Перед такими картинами люди часто останавливаются в замешательстве — вот, вот «оно самое» перед нами, а что чувствовать, как думать, что говорить? Спокойно! Сегодня мы расскажем,как можно «общаться» с картинами на примере «Ночного дозора» Рембрандта. · Универсального способа нет. Но подождите, не опускайте руки — вы сможете выработать свой собственный. · Произведения, как живописные, так и скульптурные, требуют времени...

За более 500 лет существования эта картина Рафаэля Санти неоднократно меняла свой облик. И только к середине ХХ века выяснилось: её автор и не догадывался, что она будет известна нам как «Дама с единорогом». Рафаэль написал портрет молодой женщины, чьё имя мы не знаем о сих пор, в 1504-06 годах. В Лувре хранится эскиз этого полотна, на котором видно, что у портретируемой в руках ничего нет — они аккуратно сложены. А теперь ещё раз взгляните на руку, держащую единорога, на известном нам портрете —...

Истории кражи картин сами по себе часто напоминают сюжеты голливудских фильмов. А наша сегодняшняя история больше похожа на классическую сцену ограбления банка, и вот почему. Две работы — «Девушка с мандолиной» 1929 года Тамары Лемпицка и «Юность», написанная Сальвадором Дали в 1941 году, — были украдены из нидерландского музея Шеринга посреди бела дня: трое или четверо злоумышленников в масках и с оружием в руках ворвались в залы музея, сорвали картины со стен, погрузили их в автомобиль и скрылись с места преступления...

Эту картину Анри Матисса вы уже никогда не увидите — она была сожжена в печке вместе с домашними тапочками и другой обувью. В 2012 году в Роттердаме произошла крупная кража — из музея Кюнстхал были украдены 7 картин известных художников: «Читающая девушка» Анри Матисса, «Мост Ватерлоо» и «Мост Чаринг-Кросс» Клода Моне, «Женщина перед открытым окном» Поля Гогена, «Голова Арлекина» Пабло Пикассо, «Женщина с закрытыми глазами» Люсьена Фрейда и «Автопортрет» Мейера де Хаана. В Кюнстхале нет постоянной экспозиции — все эти работы были экспонатами большой выставки, приуроченной к 20-летию музея...

Жорж Барбье — французский художник-иллюстратор. В 1910 году проходит его первая персональная выставка, и в этом же году он создаёт эскизы костюмов для балета «Шехерезада» постановки Михаила Фокина. Несмотря на то, что в итоге были воплощены костюмы по эскизам другого художника — Леона Бакста, уже одной причастности Барбье к «Русским сезонам» Сергея Дягилева было достаточно, чтобы получить широкую известность в Европе. После этого Барбье поступает множество заказов, он работает для театра и кино, проектирует ювелирные украшения и иллюстрирует книги и модные журналы...