Я – художник!

Да, казалось бы – ерунда, но в этом деле тоже своя наука. Если при работе акварелью краски обычно находятся в коробке в уже предусмотренном изготовителем порядке, то масляные краски нам приходится самим выдавливать на палитру. И то, как они расположены на ней, играет в процессе письма немаловажную роль. Когда художник пишет, ему важно точно знать, где какая краска находится. Очень отвлекает от работы поиск нужного цвета. Особенно это значимо на пленере, когда, чтобы успеть за стремительно меняющимся освещением, приходится писать очень быстро...

Один из самых главных инструментов живописца – это палитра. И сегодня я, основываясь на своем опыте, расскажу тебе, как ее выбрать. Прежде всего рассмотрим один спорный вопрос – вопрос о цвете палитры. В литературе часто можно встретить рекомендации о том, что цвет палитры предпочтительнее белый. Так как холст, на котором мы пишем, в большинстве случаев именно белый, и, размешивая цвета на такой палитре, мы точнее можем подобрать оттенок. Может быть, это правило больше подходит для акварели, не знаю...

Кто из нас в детстве не срисовывал с комиксов, открыток и книжных иллюстраций? Я лично делала это очень часто. Так я училась рисованию. И никто не видел в этом ничего постыдного, а даже наоборот, меня хвалили, когда получалось похоже, и просили нарисовать что-нибудь еще. Для ребенка это нормально, в этом как раз проявляется его способность к рисованию. А что же со взрослыми? Мне и сейчас встречаются такие картины, которые хочется скопировать. И, бывает, я так и делаю. Правда, обычно как-то совестно показывать их людям, признаваться, что это срисованная работа и я не сама ее придумала...

Часто такое бывает? Пишешь-пишешь, а в итоге понимаешь, что выходит какая-то мазня, и кажется, единственный выход – это разорвать холст и никогда больше не приближаться к мольберту? Вот и у меня сегодня так вышло. Собрала я все-таки огненно рыжие лилии из сада (о которых недавно писала), добавила к ним веточку фиолетовой аквилегии, поставила в вазу, начала писать... В итоге через три часа работы стерла всё с холста. Ну не всё, конечно. Всё стереть до белого цвета уже не получится. И что теперь делать?!...

Думаешь, это сложно? Далеко не всегда! Если ты новичок в живописи, тебе вовсе не обязательно бежать в магазин за самыми красивыми фруктами, вазами и драпировками, чтобы потом вывалить это богатство на стол и пытаться создать нечто вроде роскошного голландского натюрморта. Вспомни, из каких самых простых предметов могли рождаться натюрморты известных художников? Ван Гог мог написать старые башмаки, тарелку с лимонами или просто портрет стула, Сезанн был способен обойтись лишь несколькими яблоками, а Петров-Водкин, похоже, обожал писать граненые стаканы...