Culture is everywhere

Вспоминая весну 2014, в ожидании весны новой - во многих отношениях уникальные The Smiths. А прежде всего в том, чтобы вогнать вас, как говорится, в полный декаданс. And I know it's over - still I cling I don't know where else I can go Over and over and over and over Over and over И всё-таки, в любом случае, в песнях The Smiths есть своя особая атмосфера - немного юношеского максимализма - когда всё или ничего, когда болезненнее всего ощущается одиночество в постоянном противопоставлении "я" и "они" и смерть - привилегия - "the pleasure", "the privilege is mine"...

Я хочу вспомнить несколько выступлений, в которых меня восхищает взаимодействие артиста и большой толпы. 1. Для меня это, возможно, один из лучших моментов за всю историю музыки и уж точно лучший пример взаимодействия артиста и большой толпы. Меня всегда восхищало то, как Фредди "держит" такую огромную толпу людей, где во время всей "распевки" стоит полная тишина и все взгляды направлены на него. В этом фрагменте, в котором раскрывается непосредственная связь между исполнителем и слушателями...

Почему "Рокки Хоррор Шоу" приобрел тот культовый статус, который он имеет сейчас, ведь когда фильм вышел в 1975 году, он был не так успешен, как этого хотелось бы создателям (точно так же как и бродвейское шоу, которое закрылось всего через сорок пять постановок, несмотря на успешные спектакли в Лондоне, Лос-Анджелесе и Австралии). RHPS обрел вторую жизнь благодаря повторным показам и активному участию аудитории ("audience participation"). Это то, что меня всегда привлекало больше всего в RHPS, я не встречала такого ни в одном другом фандоме...

Скажу честно, что я довольно долгое время не воспринимала Эми Уайнхаус всерьёз (в основном из-за её скандальной репутации). Конечно, я слышала о том,что она гениальная артистка, но особенно мне в это не верилось (хотя и было очевидно, что дело здесь не только в идеализации человека, умершего рано, которая присутствует в западной культуре). И тем очевиднее то лицемерие, руководствуясь которым общественность сначала осуждала ее и смеялась над ее образом жизни, внешностью, личностью и т.д., а после смерти превознесла как великую потерю для мира музыки...

Да и сами герои как будто не из нашего времени. Мия, под влиянием классических фильмов старого Голливуда, (таких как упомянутая трижды «Касабланка») воображает себя Игрид Бергман, современные сериалы вовсе не то, ради чего она пошла в актерскую профессию. Себастьян тоже ощущает себя как бы в прошлом, он мыслит категориями прошлого, он мечтает сделать то же, что сделали в свое время Луи Армстронг, Фредди Кеппард и другие революционеры джаза, исключая тот факт, что этих людей — революционеров — породила их эпоха, и эпоха эта прошла...

Прежде всего, хочу сказать, что я большая поклонница мюзиклов и поэтому отметила «Ла-ла-лэнд» задолго до премьеры. Я знала о том, что Эмма одно время выступала на Бродвее в мюзикле Кабаре, поэтому, в общем-то, ничего конкретного не ожидая от фильма, я всё же думала, что это наверняка будет интересный киномюзикл по типу набирающих популярность телеверсий «Grease» или «Hairspray». Уже первый музыкальный номер в начале фильма, в котором герои массово поют и танцуют в автомобильной пробке, сразу дает зрителю понять, к какому культурному пласту его отсылают...

Момент после поцелуя является самым напряженным в мюзикле, потому что Кристин и Рауль не знают какое решение примет Призрак, и сам Призрак до последнего не может понять, как ему поступить. Эта сцена открывает большие возможности для раскрытия актерского потенциала, которыми многие артисты активно пользуются. Это один из тех фрагментов спектакля, где в полной мере может раскрыться индивидуальное видение персонажа каждым артистом. Здесь происходят ключевые моменты, демонстрирующие переживания героев и раскрывающие их образ...