Рецензент

Сама идея звучит одновременно странно и удивительно логично. Потому что стул — это, возможно, главный предмет человеческой цивилизации после колеса и кровати. На протяжении столетий люди меняли эпохи, стили, политические режимы и архитектурные школы, но в любой непонятной ситуации всё равно первым делом искали глазами место, куда можно сесть. Создатели фильма обещают рассказать историю самых узнаваемых дизайнерских стульев и показать, как обычный предмет мебели превращается в объект искусства. В кадре — архитекторы, дизайнеры и теоретики, рассуждающие о форме, функции и красоте...

Визуальная новелла, RPG и городское готическое фэнтези [Мария]: Допустим, я ничего не знаю о «Мире Тьмы». Что это такое? Как выглядит ваша игра? И чем вы стремитесь заинтересовать потенциального игрока? [Денис (сценарист)]:Прежде всего, мы старались сделать историю доступной для всех. Да, мы отталкиваемся от «Мира Тьмы», но наша задача — не завалить игрока «лором», которого он, возможно, и не знает. Это просто история, которую может пройти любой. [Даша (редактор)]: Если человек любит детектив — его заинтересует элемент расследования, попытки разгадать загадку...

Попытки переизобрести жанр ужасов чаще всего заканчиваются сомнительными экспериментами, но именно ими занимается индустрия последние десять лет. Сам по себе страх как будто наскучил режиссёрам: теперь они всё чаще играют в психотерапевтов и пытаются закладывать в свои работы что-то большее, чем эмоциональный аттракцион. Получается, как правило, не очень. И вот на экраны выходит фильм, наконец-то обещающий зрителю выброс адреналина, а не сеанс экранного самокопания. Чем не радость для тех, кто ходит...

Фильм описывают как криминальный триллер «в духе “Драйва” и “Бумера”». То есть нас ждёт история, где герои много молчат, напряжённо смотрят в окно автомобиля и медленно идут навстречу собственной гибели под атмосферный саундтрек. Российское кино вообще давно любит мужчин с травмированным взглядом и ощущением обречённости. А если действие происходит в Петербурге — считайте, половина нео-нуара уже готова автоматически. Главный герой по прозвищу Шуст — мелкий вор и мошенник, жизнь которого меняется после встречи с бывшим чемпионом СССР по толканию ядра и его дочерью...

Сюжет звучит так, будто его придумали после третьего бокала вина где-нибудь на Монмартре: милая мошенница устраивает спиритические сеансы, а потерявший вдохновение художник внезапно снова начинает чувствовать вкус к жизни и искусству. Критики уже назвали фильм обаятельным. И это, пожалуй, самое французское определение качества кино из возможных. «Рецензент» в данном случае полностью согласен: картина действительно производит впечатление чего-то лёгкого, ироничного и очень европейского — то есть такого...

Проходить всё будет в ДК имени С. М. Кирова на Васильевском острове — месте, где культурное мероприятие автоматически начинает выглядеть чуть более интеллигентным ещё до начала программы. Причин заглянуть на фестиваль традиционно много. Во-первых, книги по издательским ценам — редкая возможность купить что-нибудь умное и потом полгода гордо смотреть на это с полки. Во-вторых, маркет локальных брендов, где можно приобрести вещи, название которых вы не сможете объяснить старшим родственникам. В-третьих,...

На этот раз в центре сюжета — девочка Злата, знакомая фанатам франшизы. Теперь она не просто ребёнок второго плана, а полноценная героиня собственной истории. И, как любой современный школьник, она мечтает не о хорошем будущем, а о том, чтобы попасть на школьный бал. Ради этого Злата хитростью вынуждает родителей оставить её дома одну на каникулах. Родители, правда, тоже не дураки: за дочерью поручают следить экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Робот контролирует расписание, запрещает сладкое и следит за каждым шагом ребёнка...

Спойлер: Шальопа так и не научился снимать кино. Главная претензия к «Панфиловцам» была предельно простой: «Что это за драматургия такая, если непонятно, кто главный герой?» В «Литвяк», работа над которой велась с 2018 года, подобный подход был уже недопустим. Как можно экранизировать биографию конкретного человека, почти ничего о нём не рассказав? Но именно так авторы фильма и поступили. Проторчав три часа в кинотеатре, зритель, вероятнее всего, полезет в Google, чтобы выяснить, кого именно ему показывали всё это время...

В российских кинотеатрах фильм начнут показывать только 11 мая. Так что пока у нас есть время морально подготовиться к возвращению в мир, где слово «дедлайн» произносится с интонацией смертного приговора, а выбор ремня может разрушить карьеру. История первой части, напомним, закончилась максимально логично: героиня Энн Хэтэуэй сбежала из модной индустрии, сохранив остатки психики и человеческого достоинства. Поэтому над завязкой продолжения сценаристам пришлось думать особенно долго. И, судя по первым...

«Разговор» — это история человека, который сделал из чужих бесед прибыльную профессию, а из собственной жизни — герметичную капсулу. Главный герой — специалист по прослушке, человек, для которого контроль — не инструмент, а способ существования. Он фиксирует всё: интонации, паузы, шумы на заднем плане. Но однажды выясняется, что даже идеально записанный разговор может означать всё что угодно — и ничего конкретного. В этот момент фильм аккуратно перестаёт быть триллером и превращается в исследование того, как легко реальность ускользает из-под ног...

Проснулся, открыл глаза, а в голове голос Вергилия. Он спорит с тобой, осуждает твои поступки, сомневается в истинности твоего искусства и, скрываясь в темноте за железной дверью, продолжает задавать прямые вопросы. Так c великим поэтом в голове живет герой нового фильма Ларса Фон Триера – Джек. Он умён, потомственно богат, целеустремлён и тяжело болен психическим расстройством. Профессию Джека трудно назвать благородной. Он убивает женщин и детей, реже мужчин. За три часа экранного времени Джек расправляется с девятью жертвами, всего он признаётся в убийстве более чем шестидесяти человек...

Во-первых, это классический фильм ужасов. В эпоху бесконечных экспериментов с жанром, попыток переизобрести хоррор и добавить в него избыточный психологизм индустрия как будто подзабыла, что кино должно прежде всего вызывать эмоции — и, в частности, пугать. «Полутон» возвращается к базовой функции жанра и честно её выполняет: напряжение нарастает постепенно, а отдельные сцены работают именно за счёт атмосферы, а не концептуальных игр. Во-вторых, тема, построенная вокруг звука и аудиозаписей, придаёт сюжету свежесть и актуальность...