Валентин Балаш

Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Маяковского — тот редкий случай, когда классику на сцене не смешали с нафталином, но и не стали превращать в reels -контент. И хорошо, что здесь не пытаются в лоб доказывать, будто Пушкин — наш современник, надевая героев в худи и заставляя их страдать под техно. Но и музейной тоски тут тоже нет. Спектакль живой не потому, что его оживили трюками, а потому, что в нем действуют люди с проживаемыми эмоциями, а не памятники русской литературе. Вообще лучшее здесь — актеры. Они не «проговаривают онегинскую строфу», а существуют в ней. Нет этого “как обычно”: когда артист выходит и как бы сообщает залу: сейчас я буду играть Пушкина. Здесь персонажи разговаривают, молчат, срываются, недоговаривают, смотрят друг на друга — и из этого складывается живая ткань спектакля. Если совсем просто: им веришь. А для «Онегина» это уже половина успеха, потому что эту вещь страшно легко убить пре - уважением. В роли Онегина молодой актер Мамука Патарава. Здесь он удивительно точно нащупал образ: не эффектный красавец с печатью скуки на челе и не великий страдалец, которого все обязаны пожалеть. Он — человек, у которого вошло в привычку не включаться в собственную жизнь, держаться в стороне от любви, от дружбы, от самого себя. Поэтому, когда в финале до него наконец доходит, что произошло, это не выглядит как романтическое прозрение. Это выглядит как расплата. Татьяна в исполнении Варвары Бочковой тоже хороша именно тем, что не играет «женский образ русской души». Здесь она не ходячая добродетель и не заранее собранная сильная женщина из правильных цитат литературных критиков. Напротив — очень уязвимый человек, который еще не умеет прятаться. Ленский в исполнении Никиты Языкова — одна из ключевых фигур спектакля. Обычно этого героя “подают” как обаятельного юного поэта, хрупкого красавца в белом, чья смерть заранее окрашивает всё в трагические тона. Но здесь смысл образа глубже: Ленский становится нравственной мерой для Онегина. Он напоминает нам всем: искренность легко встретить усмешкой, однако это вовсе не дает права ее растоптать. И когда действие подходит к дуэли, сцена поражает прежде всего своей чудовищной бессмыслицей. Смешением - мужского самолюбия, игры и скуки.  Поэтому удар оказывается вдвойне сильнее. Срывают банк аплодисментов и более опытные артисты «Маяковки»: Олег Сапиро в роли Князя — с боевыми шрамами на лице, Татьяна Аугшкап в роли матери девиц Лариных и феерическая Няня - Татьяна Орлова. Отдельно стоит сказать о сценической картинке. На сцене журчит вода, и этот мотив проходит через все действо, меняясь вместе с героями. Сначала это весенняя, живая вода: по сцене бегут ручьи, девушки пускают кораблики. Потом пространство заносит снегом: подушки и перины превращаются в сугробы. В финале остается уже мертвая форма — пустое черное пространство и ледяные сталактиты, среди которых Онегин мечется как человек, который все потерял. И это заходит - очень внятная метафора замерзших чувств. И тут действительно хочется отдельно сказать спасибо художнику Владимиру Арефьеву и цехам: без такой точности исполнения вся эта идея осталась бы просто декорацией, а здесь она работает. Именно финал здесь особенно хорош. Как замечательно, что последнюю встречу Татьяны и Онегина не превратили в школьный конкурс на самую красивую боль. Здесь все просто - два человека на разных планах. и оттого эта сцена страшна своей простотой - все живое мертво и сказать нечего.

Сегодня провёл мастер-класс прямо на борту электросудна в рамках тематического рейса Президентской академии и Департамента транспорта Москвы. Говорили о том, как создавать контент, который действительно цепляет: как снимать живые видео, выстраивать историю, работать в кадре , передавать атмосферу и удерживать внимание зрителя в онлайне. Получился очень тёплый, живой и вдохновляющий разговор — с красивыми видами, вовлечённой аудиторией и отличной энергией на борту. Спасибо всем, кто был рядом, слушал, спрашивал и включался в процесс. Такие встречи всегда напоминают, что хороший контент начинается с эмоции, смысла и взгляда автора.

"Надо что - то делать". Рецензия Наверное, мысль о создании подобного спектакля рождается в пустой комнате. В которой темно… И ничего не видно… Тогда возникает инсайд: это же как живой организм! Пустая комната - ждёт своих доноров – пустые души. И мозг придумывает локацию: это будет гостиница без окон и без дверей. Такая…последняя во всем мире. Автор решает. Действие будет здесь! «Never know how much I love you»…. И вот мы видим мужчину и женщину, они приехали встречать Новый год. «You give me fever» … Но нет. Это муж и жена в многолетнем браке. И каждый из них по- своему растрачен. Нет огня – нечего дать... и жить так нельзя и надо что – то делать. В новом спектакле "Надо что-то делать", который идёт в театре #Пространство_внутри- режиссер Павел Ващилин остаётся верен своему уникальному стилю. Его можно было бы назвать так: - через минуту все изменится! Пожалуй, такое можно заметить в сериалах Netflix, когда зрители на протяжении всего хронометража фильма остаются в напряжении, пытаясь предугадать развитие событий. И чувствуется страсть режиссёра к экспериментам: для поддержания интереса Ващилин использует разнообразные средства: от актерской игры и мимики до тщательно подобранного музыкального сопровождения, декораций, диалогов, перемещений по сцене. И такой netflix-подход постепенно становится фирменным знаком его режиссёрских экспериментов. Этот внутренний бунт – можно было наблюдать в постановке «Последний жених Замоскворечья» – теперь такой же конструктор ассоциаций, фантазий, эмоций – он применяет в современном произведении Ивана Андреева. when you kiss me fever when you hold me tight… Сюжетный поворот спектакля – появление в номере семейной пары - новых соседей. Это снова, чтобы запутать зрителя. То ли это та самая несчастная пара в молодости, а может это такие же гости странной гостиницы, в которой все сходят с ума – зритель решает сам. Абсурд, который становится пятым одушевленным элементом, управляет этими персонажами. Реплики в стиле Хемингуэя и Чехова, музыкальные вставки из «Чикаго» и Таривердиева, даже реплики из фильма «Москва слезам не верит» - всё это позволяет представить как автор и режиссёр – расписывали сцены совместно, опираясь на собственное чутьё, классиков-драматургов, культовые народные фильмы и нашумевшие мюзиклы. И в каждой сцене – не скучно. А какая тогда нужна профессиональная смелость, чтобы в эти реплики вдохнуть жизнь, напитать их эмоциями. Актеры Илья Козырев, Елизавета Орлова, Георгий Ковалев, Янина Колесниченко – на протяжении всего действа экспериментируют с голосом и телом, оправдывая авторитарное режиссерское: «Артист это пластилин». И эта гибкость внутренняя – транслируется во внешнее, - в зал, зрителям, которых на протяжении этих часа двадцать - бросает в смех, воспоминания, удивление, ностальгию, слезы. «Надо что – то делать, а что делать, если все сделано», - говорит в финале героиня Янины Колесниченко и в этом монологе раскрывается истина: оказывается за претензиями скрывалась любовь. И это очищение чувствует каждый в зале. I don't wanna talk About the things we've gone through... #театр #Театр_Пространство_внутри