Найти в Дзене
Художник-постановщик: архитектор миров, которых не существует
Когда мы смотрим фильм, то погружаемся в его вселенную — от уютной квартиры главного героя до фантастических городов далёких планет. За то, чтобы эти миры выглядели живыми, достоверными и захватывающими, отвечает художник-постановщик (production designer) — главный визуальный архитектор фильма, превращающий слова сценария в осязаемую реальность. Художник-постановщик — не просто оформитель. Это ключевой соавтор режиссёра в визуальном повествовании. Он разрабатывает единый художественный стиль, который...
3 дня назад
Навигатор абитуриента: как выбрать киновуз и киноколледж после школы
Решение получить профессиональное кинообразование — важный шаг. Но как выбрать между вузом и колледжем, между фундаментальной теорией и быстрым стартом в индустрии? Чтобы помочь с этим выбором, мы собрали честный и подробный опыт тех, кто уже прошёл этот путь. Наши выпускники, ныне студенты ведущих учебных заведений Москвы, стали гостями специального цикла подкастов. В шести выпусках они без прикрас рассказали о поступлении, учебном процессе и своих первых шагах в профессии. На основе их откровенных монологов мы подготовили для вас эту статью-навигатор...
1 неделю назад
Как дети снимают кино. Магия кинопроцесса: от «хочу снять кино» до «я — режиссёр»
Пока взрослые спорят о том, как снимать кино для детей, сами дети снимают кино для себя. И делают это совсем не так, как мы привыкли думать. Это не игра в камеру, а настоящая творческая лаборатория, где на практике осваиваются сложнейшие навыки — от командной работы до управления проектом. Для ребёнка съёмки — это не учебный процесс, а погружение в другую реальность. Камера становится волшебным инструментом, который позволяет не просто придумать историю, а оживить её, стать её творцом и властителем...
2 недели назад
5 Татьян, изменивших русское кино: от роковых красавиц до всенародных любимиц
1. Татьяна Самойлова - символ целого поколения Роль Вероники в «Летят журавли» (1957) стала мировым сенсацией и принесла фильму «Золотую пальмовую ветвь». Самойлова с её огромными, трагичными глазами стала олицетворением женщины военного времени - хрупкой, любящей и невероятно сильной духом. Её героиня - не просто персонаж, а символ потерянного поколения, чьё личное счастье было разрушено войной. После этой роли в её карьере были не менее пронзительные работы, но именно Вероника навсегда сделала Татьяну Самойлову легендой мирового масштаба...
914 читали · 2 недели назад
Сергей Эйзенштейн: инженер человеческих душ, изменивший язык кино
22 января 1898 года родился человек, который заставил мир смотреть кино по-новому. Он не просто снимал фильмы — он конструировал эмоции, разбирал сознание зрителя на части и собирал его заново, закладывая основы современного монтажа. Его имя - Сергей Эйзенштейн. Сегодня, когда мы смотрим динамичные сцены в блокбастерах или залипаем в быстрые склейки TikTok, мы неосознанно сталкиваемся с наследием этого советского гения. Но что именно он сделал и почему его идеи до сих пор актуальны для любого, кто...
3 недели назад
Профориентация в Киношколе
Куда мне идти? Кино для детей — это не только камера, съёмочная площадка и красная дорожка. В первую очередь это пространство, где ребёнок пробует себя, учится работать в команде, выражать свои мысли и понимать сильные стороны...
3 недели назад
История создания кинематографа
Если вы планируете работать в сфере кино, вам нужно знать его историю. Давайте разбираться вместе! #ИсторияКино Создавая кино, люди мечтали научиться «вдыхать жизнь» в изображение. Всё началось с простых оптических экспериментов и игр со светом. Среди первых устройств, которые позволили увидеть движение, были: Тауматроп (1825) — кружок с двумя картинками, которые сливались в одну при быстром вращении Фенакистископ (1832) — диск с прорезями и последовательными рисунками, создающий иллюзию движения ...
2 месяца назад
Куда поступать на режиссёра: сравниваем США и Россию без мифов и пафоса  Часть 1 Если вы когда‑нибудь задумывались о режиссёрском образовании за границей, то наверняка слышали о CalArts, USC и AFI. Эти киношколы часто упоминаются в интервью и подкастах известных режиссёров, а в медиа выглядят как нечто невероятно далёкое и почти недосягаемое. Но что они собой представляют на самом деле? Чем отличаются от российских вузов? И кому какая система подойдёт? Разбираемся спокойно, честно и без пафоса. США: три разные философии кинообразования В американских киношколах нет единой модели подготовки режиссёров. Каждая школа формирует свою уникальную идеологию, образовательную среду и карьерный путь выпускника. California Institute of the Arts (CalArts) — свобода, эксперимент, авторство CalArts — место, где поощряют смелость, странность, поиск. Здесь нет «правильного способа» снимать кино. Формат идеально подходит для тех, кто чувствует себя художником и хочет выработать своё авторское зрение. Особенности CalArts: — минимум академического давления, максимум творческой свободы; — кураторы вместо классических преподавателей: они направляют, а не диктуют правила; — большое количество экспериментальных работ, инсталляций, гибридных форм; — допускается работа в разных направлениях: анимация, видеоарт, экспериментальные форматы; — портфолио студента часто выглядит как собрание смелых наработок и проб, а не «готовых фильмов» USC School of Cinematic Arts — сердце Голливуда и индустриальные стандарты Если CalArts — про свободу, то USC — про индустрию. Эта школа славится связями, инфраструктурой и подготовкой профессионалов, которые готовы работать в студийной системе. Что важно понимать про USC: — это одна из самых технологически оснащённых киношкол мира; — обучение строится вокруг чётких индустриальных стандартов; — большой акцент на командную работу, распределение ролей и понимание профессионального производственного процесса; — огромная сеть выпускников: монтажёры, сценаристы, продюсеры, режиссёры, работающие в Netflix, Disney, Paramount, HBO; — основной фокус — полнометражное и сериальное производство. American Film Institute (AFI) — элита профессии, школа для «готовых» режиссёров AFI — одна из самых закрытых и престижных программ в мире. Это не место для начинающих. Чтобы поступить, нужно уже иметь опыт: короткометражки, фестивальные работы, рекламу, клипы AFI — это про: — жёсткую практику: обучение полностью построено вокруг производства фильмов; — работу в настоящих съёмочных группах: со всеми цехами, графиками, документооборотом; — постоянный контроль качества — результат должен быть профессиональным; — обучение через практику, а не через теорию; — высокий уровень конкуренции: каждый студент должен быть лидером Российские вузы: мастерская система и художественная школа Российское кинообразование формировалось иначе. Главная особенность — мастерская система, которая уходит корнями в традиции театральной школы и авторского кино. Что определяет российский подход: — обучение в мастерской: вы попадаете к конкретному режиссёру и учитесь его методу; — сильный теоретический фундамент: драматургия, история кино, культурология, философия; — акцент на художественном высказывании, смыслах, метафорах; — постановочные упражнения, этюды и работа с актёрами занимают центральное место; — меньший доступ к крупной индустрии, но более глубокая работа с творческим видением. Что выбрать? Зависит от ваших целей: ~ хотите в индустрию — смотрите AFI и USC; ~ хотите искать собственный язык — CalArts или российские мастерские; ~ хотите глубины и художественного подхода — ВГИК, ГИТР, СПбГИКиТ; ~ хотите строительства карьеры через профессиональные проекты — AFI. В следующий раз подробно разберём российские ВУЗы.
2 месяца назад