Схема искусства XX века

Предыдущая статья была последней из учебного пособия, созданного Георгием Борисовичем Зайцевым. Чтобы зациклить проведенную работу, немного про автора, библиография, фото, видеофильм «Тяжелая работа. Памяти Г. Б. Зайцева» и статьи. Георгий Борисович Зайцев — российский искусствовед и музеевед, профессор Уральского государственного университета. Родился в 1929 году в Харбине в провинции Хэйлунцзян КНР в семье русских эмигрантов первой волны. Отец — высококвалифицированный механик, мать — дочь бывшего владельца магазина «Восточные сладости» в Санкт-Петербурге...

Вероятно, можно подробнее классифицировать и скульптуру беспредметничества, однако в мировом искусствоведении это не принято, и она рассматривается целостно. Скульптура ХХ в., пожалуй, впервые со времен античности стала комплексно входить в планировку городов (принцип форума) и оформление зданий. Поэтому она нашла широчайшее применение в искусстве ХХ в. Крупнейшим беспредметником-монументалистом века был англичанин Генри Мур (1898-1986). Его скульптуры встретили глубокое понимание в такой, казалось, консервативной стране, какой является его родина...

Течение представляет собой крайнее проявление беспредметного искусства – здесь всё дозволено. Как хотите, чем хотите, на чем хотите и что хотите. Это наиболее скандальная ветвь направления, часто рассчитанная на дадаистский скандал. Художник Адольф Готлиб (1903) обычно создает свою работу 2-3 ударами кисти (например, «Сатурналия», 1962). Уильям Базиотес (1912-1963) работает более размеренно и даже «грешит» фигуративностью (например, «Карлик», 1947). Что касается Ив Клайна (1928-1962), то он был наиболее эпатирующим представителем этого течения, да и направления в целом...

«Искусство жеста» имеет сложную теорию, восходящую к иероглифам и каллиграфии Дальнего Востока. Известно, что в Японии, Китае и Корее искусство письма иероглифами обусловлено многими правилами и традициями. Каллиграф, в зависимости от того, какое содержание надписи он собирается создать, выбирает стиль писания, кисти, одежду и даже позу. С другой стороны, сами иероглифы являются схематизированными знаками, преобразованными из фигуративного изображения в пиктограммы, но настолько изменившимися, что установить их первоначальный облик порой практически невозможно...

В этой разновидности направления объединяются течения, которые больше обращают внимание на то, как выполнить работу, чем на ее конечный, чаще всего непредсказуемый результат. «Отцом» этой разновидности направления беспредметного искусства был американский художник Аршил Горки (1905-1948). Его работы полностью нефигуративные произведения, причем он не признавал ни четких геометрических форм, ни какого-то упорядоченного изображения. Основы теории беспредметного экспрессионизма лежат в том, что художник...

Название происходит от французского слова «таш» — «пятно». Представители этого течения точно так же, как и предыдущего, работают лишь цветовыми пятнами, но с рваными краями. Яркими представителями этого течения являются американские художники Клиффорд Стил (1904) и Сэм Фрэнсис (1923). У ташизма есть разновидность — «нюажизм» (от французского слова «нюаж» — «облако»)...

Течение имеет довольно широкий диапазон. Его «отцы» считают, что в реальной жизни зритель ХХ в. встречается со многими стрессовыми ситуациями. Поэтому он приходит на выставки, чтобы отдохнуть. Следовательно, его не надо возбуждать или огорчать ситуациями фигуративного искусства. Отдых он может найти только в беспредметных работах «искусства тишины». В 1950-х гг. сторонники этого течения выпустили большие альбомы с музыкой «искусства тишины»: за 30 минут вращения одной стороны пластинки не воспроизводился ни один звук...

В ХХ в. человечество пришло к беспредметному искусству тремя путями. Первый из них был основан на теории параноико-критического сюрреализма, второй — на конструктивизме. Наконец, существовал третий путь, который не опирался ни на какие философские или математические выкладки. Его теория опиралась на то, что зритель, окруженный миром реальных вещей, имеет возможность отдохнуть глазом и душой, лишь созерцая беспредметные пятна и формы. Теоретики этого пути не забывали того, что чистый цвет и чистая форма не только сами по себе содержательны, но оказывают чисто субъективное воздействие на зрителя...

Многие ответвления искусства ХХ в. содержат в себе театральное действо. Еще выставки дадаистов были расписаны по сценарию. «Новая тенденция» в этом отношении является одним из ярких проявлений этого влияния. Фактически она находится на границе изобразительного искусства и театра. Отцом «новой тенденции» является американский художник Аллан Капров (1927), который придумал первый хэппенинг и первый энвайронмент. Хэппенинг. Буквально перевод этого слова обозначает «случившееся». Это театр действия, «коллаж ситуации и происшествий», призванный связать создание произведений искусства с жизнью...

Это течение является уже непосредственным преддверием беспредметного искусства – фигуративное изображение здесь отсутствует. Обе разновидности этого течения – «хроматический абстракционизм» и «географический абстракционизм» – обращаются соответственно лишь к чистой форме и чистому цвету как таковым. В качестве представителей первой разновидности подтечения можно назвать Кеннета Ноланда (1924) и Элсуорта Келли (1923). Их работы – четко нарисованные геометрические фигуры, залитые чистым, локальным цветом...

Это поднаправление геометрического искусства, в принципе, решало те же самые проблемы, что и конкретизм, но на уровне технических достижений второй половины ХХ в. Еще Жорж Сера в конце XIX в. пытался решить проблему, как создать произведение изобразительного искусства на основе точного математического расчета. Эту попытку сделал и В. Кандинский в начале XX в. Однако оба они не смогли решить этой задачи. Принцип создания программированного искусства был открыт Бруно Мунари – инженером итальянской фирмы пишущих машинок «Оливетти» в 1957 г...

У нас футуризм обычно связывают с деятельностью российских поэтов и художников, которые именовали себя футуристами в первое тридцатилетие века. Это неверно, потому что футуризм в изобразительном искусстве решал иные задачи, а деятельность футуристов-поэтов скорее подпадает под понятие дадаизма. Футуризм возник в Италии, причем, в отличие от других течений того времени, вначале был опубликован манифест с теоретическими основами, а затем уже провозглашено художественное течение. 20 февраля 1909 г. Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944) опубликовал в Париже Первый манифест футуризма...