HarmonyVoiceNN | Уроки Вокала Онлайн

День вокальных консультаций 🎶

Наконец-то после перерыва мы возобновили публикацию полезного контента для вас на нашем YouTube-канале 🎉 Скорее бегите по ссылочке, чтобы не пропустить новую распевку: https://youtu.be/ZUolNTGuhbs?si=OZuU2DZKoMdkYizF

Друзья, добрый день! ☀️ "Пение не исчерпывается физической красотой звука, точным воспроизведением нот и ритма; все это качества, достойные всяческих похвал, но не имеющие ничего общего с внутренней жизнью. При всей необходимости владения техникой звука не менее необходимо знание тех отношений, которые связывают наш дух и наше тело; лишь оно, это знание, может поднять вокал на уровень требований, заложенных в исполняемой музыке." Джакомо Лаури-Вольпи Приглашаю вас на вокальную диагностику! Уже можно забронировать окошко в апреле 👌 Пишите @harmonyvoicenn

День вокальных консультаций 🤩

Как Лизбет Скотт завоевала Голливуд 🤩 Сегодня я хочу рассказать вам об удивительном вокалисте, чьё имя, возможно, не так широко известно, но чей талант и уникальный путь к успеху заслуживают внимания ☝️ Речь пойдёт о Лизбет Скотт — американской певице, композиторе и мультиинструменталисте, чей голос звучал в самых известных фильмах Голливуда и который является настоящим открытием для всех поклонников музыкального искусства. Лизбет Скотт родилась 1 января 1968 года в Бостоне, Массачусетс, США. С детства она мечтала стать певицей, однако начала музыкальную карьеру как классическая пианистка. Она проводила многие часы за инструментом, обучаясь и мечтая о концертах. Однако её судьба приняла неожиданный поворот, когда Лизбет открыла для себя свой голос, что стало началом её поистине уникальной карьеры. Её путь в мир музыки был далеко не стандартным. Однажды, выступая в Idyllwild-Pine Cove в Калифорнии, Лизбет играла на фортепиано и пела. Её исполнение привлекло внимание знаменитого голливудского композитора Ханса Циммера, который известен своей работой над саундтреками к таким фильмам, как Гладиатор, Начало и Пираты Карибского моря. Циммер пригласил Лизбет на прослушивание, что стало поворотным моментом в её жизни и карьере. Это сотрудничество открыло для неё двери в мир киномузыки. Одним из знаковых моментов её карьеры стал 2004 год, когда Лизбет присоединилась к работе над саундтреком к фильму Страсти Христовы Мела Гибсона. Вместе с композитором Джоном Дэбни она написала тексты для песен, основанных на псалмах и других библейских текстах, которые она исполнила на арамейском языке. Это её исполнение стало не только вызовом для неё как вокалистки, но и показало её стремление к аутентичности и глубокому погружению в материалы, с которыми она работала. Но на этом её достижения не заканчиваются. Лизбет Скотт также выступала в качестве вокалистки в саундтреках таких фильмов, как Троя, Черный ястреб и Робин Гуд: Начало. Её голос звучал в таких успешных проектах, как Секреты Лос-Анджелеса, Шерлок Холмс и многих других. Этот невероятный опыт сотрудничества с самыми известными композиторами Голливуда привёл к признанию её таланта на мировом уровне 🔥 История Лизбет Скотт — это история о человеке, который не побоялся менять направление своей жизни и находить новые пути для реализации своих способностей. Переход от пианистки к вокалистке стал для неё невероятным шагом, который позволил раскрыться её таланту. История Лизбет вдохновляет нас на то, чтобы быть открытыми к новым возможностям и не бояться принимать вызовы судьбы 🙌 Иногда неожиданные повороты могут привести к великим достижениям. Поделитесь в комментариях, бывали ли в вашей жизни настолько значимые и поворотные моменты?

В одном из прошлых постов мы уже обсуждали, каким должен быть идеальный педагог по вокалу, сегодня же предлагаю обсудить идеального ученика. А заодно и проверить себя: берите блокнотик,ручку и отмечайте, какому количеству критериев вы соответствуете ✅ В соответствии с андрагогическими принципами, взрослость и осознанность во время обучения проявляется в: ✔️ способности самостоятельно формировать свой информационный запрос.  Неслучайно на вокальной диагностике я всегда спрашиваю, почему сейчас возникло желание заняться развитием голоса и есть ли конкретная цель; ✔️ возможности выбора модели обучения. Обычно более осознанные ученики проявляют больше строгости в выборе педагога и методики обучения, отказываются от устаревших или антинаучных вариантов; ✔️ осознанном принятии той или иной позиции в процессе обучения. В процессе развития голоса путей, которыми можно пойти, множество, поэтому очень важно с самого начала правильно выбрать направление. И это всегда совместная работа ученика и педагога. ✔️ опоре на способность к эмоционально-волевой, физиологической, мотивационно- потребностной саморегуляции в сфере образования. Как известно, на эффективность занятий вокалом больше всего влияет их регулярность, поэтому если человек не может организовать сам себя — ждать быстрых результатов не приходится 😔 ✔️ стремлении и возможности привнести содержание своего жизненного опыта в содержание обучения. Лично я очень люблю учеников, которые умеют проводить параллели в том, что мы делаем на уроках, с их профессиональной деятельностью или повседневным опытом. Умение разглядеть подобные взаимосвязи, на мой взгляд, буквально «вшивает» новые нейронные связи в старые, и так освоить навык управления своим голосом гораздо проще 🫶 Ну что, насколько взросло и осознанно в занятиях вокалом проявляете себя вы? 😊 Делитесь в комментариях цифрой от 0 до 5, сколько галочек у вас получилось 👇

Доброе утро понедельника! ☀️ "Важен не я, важны мои песни. Я всего лишь почтальон, доставляющий песни." — Боб Дилан Голос — это не просто звук, а послание миру. Важно не только как мы поём, но и что передаём своим голосом 🎤 Хотите узнать, как звучит ваше послание? Какие у него грани и как раскрыть его силу? Приглашаю вас на вокальную диагностику, давайте вместе найдём вашу уникальную музыкальную историю. Ближайшие окошки сейчас свободны в апреле, но забронировать можно уже сейчас 👌 @harmonyvoicenn

Сегодня день вокальных консультаций 😍

Вокалист с диапазоном больше, чем у Фредди Меркьюри! 🤩 Майк Паттон — легендарный вокалист, известный своим уникальным подходом к музыке и эксцентричным поведением. Его голос — это не просто инструмент, а полноценная вселенная звуков, в которой соседствуют красота и хаос, мелодичность и безумие🔥 Будущий вокалист Faith No More родился в 1968 году в небольшом американском городе Юрика. В юности он основал экспериментальную группу Mr. Bungle, где уже тогда искал новые формы звучания. Но настоящий прорыв случился в 1988 году, когда его пригласили стать фронтменом Faith No More. Паттон был всего 20 лет, когда он записал с группой "The Real Thing" — альбом, который сделал коллектив всемирно известным. Уже тогда было ясно: этот парень умеет всё. Он мог петь мощные рок-гимны, делать рэп-вставки, переходить на оперные пассажи и тут же погружаться в дикие крики. Его голос стал фирменным знаком Faith No More и подарил группе узнаваемое звучание. После Faith No More он погружался в самые неожиданные проекты: ✅Fantômas — экстремальный авангардный метал, в котором его голос заменяет традиционные инструменты. ✅Tomahawk — альтернатива с элементами блюза и психоделики. ✅Peeping Tom — эксперимент с поп-звучанием и трип-хопом. ✅А ещё сольные проекты, сотрудничество с классическими оркестрами, каверы на итальянскую эстраду, джаз и даже музыка для фильмов. Он не просто поёт — он разрушает стереотипы о том, каким должен быть вокалист. Он кричит, шепчет, рычит, использует горловое пение, выдает звуки, которые больше похожи на саунд-дизайн, чем на вокальные партии. Его диапазон — шесть октав, больше, чем у Фредди Меркьюри или Акселя Роуза. Обязательно послушайте его необычный голос, чтобы расширить свой вокальный кругозор и убедиться в том, что «правильного пения» не существует 🙌 https://music.yandex.ru/artist/29056 А вы знакомы с творчеством Майка?

КАК ВЫБРАТЬ СТУДИЮ ЗВУКОЗАПИСИ? 🎧 Недавно я рассказывала о том, как лучше подготовиться к процессу звукозаписи, но для успешного результата не менее важно место, где всё будет проходить ☝️ Поэтому сегодня обсудим, на что обратить внимание при выборе звукозаписывающей компании. Очень ценные советы по этому поводу мне дал звукорежиссер и саунд-продюсер Антон Чубаков в ролике на моём YouTube, лично я выделила для себя следующие самые важные моменты: ✔️ Первое, на что стоит обратить внимание при выборе студии, это помещение, в котором вы будете находиться в момент звукозаписи. Общий принцип — чем больше звукопоглощающих элементов, тем лучше. Также слишком маленькое помещение, как правило, влияет отрицательно на финальный результат. Перед походом в студию попросите прислать вам фото зала, где будет проходить процесс звукозаписи (он носит название «тон-зал») 📷 ✔️ Второй не менее важный фактор — парк микрофонов, то есть какая звукозаписывающая техника есть в студии в наличии. Если вы не профессионал, то можете просто забить марки и модели микрофонов, посмотреть стоимость и почитать отзывы. В идеале каждый вокалист должен найти для себя технику, с которой он звучит лучше всего, поэтому обязательно зафиксируйте этот опыт. ✔️ Третий фактор — личность звукорежиссера. Да, я имею в виду личность, а не профессиональные качества, так как, на мой взгляд, они не играют такой важной роли как, например, при сведении или обработке вокала. Очень важно, чтобы вам было комфортно и приятно работать с человеком, особенно, если это один из первых опытов записи 😍 Поделитесь в комментариях, уже имеете опыт звукозаписи? Положительный или отрицательный?

Друзья, новое видео уже на YouTube 🔥 Ответила на вопросы: как научиться петь высокие ноты? Какой нужен диапазон голоса, чтобы стать певцом? Как научиться петь красиво в домашних условиях, если ты начал, когда тебе уже за 30?