Geek Pulse | Anime

Снаружи картинка выглядит очень красиво. Нарисовал мангу → её экранизировали → вышло аниме → полки ломятся от фигурок, плакатов и артбуков → автор купил дом, машину и теперь рисует чисто «по вдохновению». С аниматорами в голове у зрителя примерно то же самое: «Они же рисуют наше любимое аниме, наверняка получают нормально. Это же Япония, там всё по уму». Реальность, мягко говоря, отличается. Это не история «все нищие и несчастные», но и не сказка «каждый мангака — богач». Попробуем спокойно и по...

Каждый сезон история повторяется: выходит аниме, вокруг него поднимается шумиха, фанарты и мемы заполняют социальные сети, в обсуждениях один и тот же вопрос: «Когда уже будет второй сезон?». Проходит год, два, три — а официальных анонсов так и нет. Со стороны это кажется странным: «Если всем так нравится, почему просто не сделать продолжение?». Но для индустрии всё обстоит несколько иначе. Попробуем разобраться, почему даже очень популярные тайтлы могут остаться без продолжения — и при чём тут деньги, продакшн-комитеты и устаревшее представление фанатов о том, «как это должно работать»...

Каждый год в прокате появляются аниме‑фильмы, которые собирают сотни миллионов долларов, становятся мировыми событиями и забивают топы рейтингов. Но приходит сезон наград — и в списках номинантов на «Оскар» по анимации мы снова видим в основном западные студии и привычные бренды. Иногда японское аниме всё‑таки пробивается (вспомним «Унесённых призраками» или «Мальчика и птицу»), но чаще глобальные хиты остаются за бортом. Почему так происходит? Попробуем разложить по полочкам. Как вообще работает...