Умное искусство

Опубликовано фото

Добрый день, друзья! Если вы покупали в SMART GALLERY картины, вы меня знаете) Спасибо, что вы с нами! Для остальных представлюсь: Меня зовут Наталья Хацела, я - директор и основатель галереи современного искусства SMART. Я - мультидисциплинарный человек и к созданию галереи в 2017 году я подошла с несколькими высшими образованиями в разных сферах: - педагогическое (учитель начальных классов с углубленным изучением естественно-математических дисциплин); - юридическое (юрист в сфере налогового права); - менеджмент организаций. По всем специальностям я реально работала, имею большой стаж и признание в этих сферах. Работала в школе, работала в разных юридических компаниях и в реальном секторе. Последнее мое место на поприще наемного труда - директор департамента налоговой политики ОАО Мечел (горное дело и металлургия). Эти мои прошлые ипостаси делают галерею SMART отличной от других: - мы ориентированы на семейные и деловые ценности; - работа галереи (как с художниками, так и с покупателями) юридически оформлена, в связи с чем я могу заявлять такие гарантии, которых боятся другие галереи (включая возврат произведений искусства); - галерея ориентирована на бизнес-сообщество, поскольку оно близко мне ментально. Я ощущаю себя посредником между двумя мирами - мостом, лифтом, проводником - между миром бизнеса и миром искусства. Это не просто ощущение, это моя миссия и я знаю, что нахожусь на своем месте. Я благодарна вам за то, что вы с нами! Значит, вам не безразлично российское современное искусство, которое мы поддерживаем и популяризируем.

ВРЕМЯ В РАБОТАХ ХУДОЖНИКОВ ◾"Течение времени", Спикторенко Лилиана "В философии время исследуется как абстрактное понятие, которое может быть связано с восприятием, сознанием и существованием. Разные философы представляли различные концепции времени - его линейной или циклической природы или его связи с восприятием человека. Картина "Течение времени" отсылает зрителя к концепции Аристотеля: время — это способ измерения движения и изменений. Если ничего не меняется, то нет и времени. Пространство картины выстроено в глубину, оно имеет два четких плана. Условный, вневременной вид спокоен и статичен, он олицетворяет память о прошедшем. Но у стены, отделяющей его от переднего плана, заметно движение - тонкие струйки воды вытекающие из чаши фонтана. Как песок в песочных часах они напоминают о времени, которое перетекает из прошлого в будущее" (автор, Спикторенко Лилиана). ◾"Флора", Спикторенко Лилиана Картина "Флора" продолжает размышления о философии времени. Аналогичная сцена с многоплановым построением в глубину. За старой стеной с закрытым проходом - прошедшее, вечность. На переднем плане античная статуя Флоры. Тот же мотив - вода, льющаяся из кувшина, но здесь она застывшая в камне. Условное представление настоящего. Мгновение, которое сейчас исчезнет. И в этом сюжете ближе концепция Платона, который полагал, что время — это движущаяся тень вечности (автор, Спикторенко Лилиана). ________________________ Обе работы можно приобрести в нашей галерее. Холст, масло. 150х100 см 2025г. 450 000 руб. (каждая

А ЧТО, РАЗВЕ ХУДОЖНИК НЕ НА ПРОДАЖУ ПИШЕТ КАРТИНЫ? Когда мы говорим о работе художника, важно понимать, что процесс творчества не сводится к коммерческой целесообразности. Художник — не ремесленник, создающий продукцию на продажу; это исследователь, который стремится понять и интерпретировать окружающий мир через призму своего уникального видения. В основе творчества лежат поиски и эксперименты, которые не всегда укладываются в рамки рыночного спроса. Художники действуют на передовой культурных изменений. Они анализируют текущие социальные, политические и экологические реалии. Каждый произведенный ими объект — это результат внутреннего диалога с самим собой и окружающей действительностью. Эти работы созданы не для удовлетворения чьих-то вкусов и не для того, чтобы принести прибыль. Они создаются как ответ на вопросы, которые волнуют художника. Конечно, нельзя отрицать, что финансовая сторона важна. Художники, как и все люди, имеют свои жизненные нужды: нужно платить за квартиру, за мастерскую, нужно покупать еду, заботиться о здоровье. Поэтому, когда кто-то интересуется творчеством конкретного художника - это всегда источник радости, особенно если результат его исследования находит своего покупателя. Это подтверждение того, что его голос услышан, что его труд востребован. Однако финансы не должны быть главной движущей силой в творчестве. Когда художник начинает ориентироваться исключительно на продажи, это может привести к компромиссам в его работе. Он начинает создавать то, что “будет продаваться”, а не то, что вызывает у него сильный внутренний отклик. Реализация его таланта оказывается под угрозой. Истинно ценное искусство возникает из аутентичного самовыражения и глубоких внутренних поисков. Современное искусство - это не конечный продукт, который можно измерить в денежных знаках, а бесконечный процесс исследования и самосовершенствования. И если результат этого исследования приводит к продаже, это становится приятным побочным эффектом. Бонусом, который поддерживает художника на его дальнейшем пути. Но настоящая ценность его работы лежит в том, что он продолжает ставить перед собой серьезные вопросы и смело исследует ответы на них.

"ПОДСОЛНУХ", "ЛОПУХ" И "СУХАЯ ВЕТВЬ" Сет из 3 небольших работ (40х30 см) Александра и Светланы Рощенко погружает зрителя в размышления о цикличности жизни. Каждая картина в этом триптихе — не просто изображение, а медитативный опыт, который приглашает зрителя в путешествие в самого себя. Эти работы создают эффект живого пространства, где природные элементы, соседствуя с домашней обстановкой, переплетаются с ней, формируя атмосферу активного наблюдения за изменениями как внутри нас, так и вокруг. Триптих становится не столько элементом декора, сколько философским акцентом. Жизнь и искусство сливаются в единое целое, напоминая о хрупкости и бесконечности времени. Картины художников напоминают о том, что мы все являемся частью одного большого цикла — цикла, в котором каждый миг ценен и уникален, где каждый процесс увядания открывает путь к новому началу. На мой взгляд, эти работы идеальны для пространства загородного дома, оформленного в стилях кантри и прованс. Эти стили, транслирующие философию гармонии с природой, становятся идеальным фоном для глубокого осмысления тематики. ______ Каждая из работ продается по-отдельности. Размеры каждой картины 40х30 см. Цена - 50 000руб. (за каждую). Адаптировать картины к своему интерьеру можно при помощи багета, выбор которого - огромен. На фото - лишь некоторые варианты

MY SPRING Работу Марии Горбуновой оценить "с наскока" не получится. Если появилось раздражение - ну что ж, современное искусство не ваш конёк. Это не страшно, но если вы стремитесь к продвижению по карьерной/социальной лестнице, то лучше начать в нем разбираться. Это сделать никогда не поздно. Если же и это не ваше - адьёс, амигос, как говорится. Если появилось любопытство, проще всего взять за точку отсчета название. Это то направление, которое задает художник (не обязательно, но просто интересно с этого начать). My spring. Весна. В какой момент вашей жизни (где, когда, с кем) вы наблюдали такую картину? Март, только-только начал сходить снег. Днем оттаявший снег смешивается с землей... Представьте, что туман рассеивается и вы видите себя лет 10-20-30 назад. Где вы? Кто вы? Может, вы маленькая девчонка-хулиганка, которую выпустили погулять во двор во время весенней распутицы? В резиновых сапогах, в шапке набекрень и с азартом в глазах) Резиновые сапоги так классно грузятся в грязь) а за голыми ветками кустарника прячется кот, почуяв неладное) Или вы - студент-первокурсник, практически живущий весь год за учебниками и ноутбуком? И отвлекшись на секунду, вы вдруг замечаете весну. Иди к чёрту, учеба! Повеяло свободой) Или вам уже 50? Вы - состоявшийся руководитель. Водители, секретари, подчиненные. Но картина вдруг напоминает вам о той девочке или о том студенте? Конечно, у вас будут свои воспоминания. И эти воспоминания очень дороги. А значит, это - ваша картина. _____________________ Мария работает в стиле абстрактного экспрессионизма. Это сложная работа, когда хаотично и импульсивно наложенные мазки создают гармоничное изображение - как с точки зрения композиции, так и с точки зрения цветовой гаммы. Если оценивать техническое исполнение, то интересно рассматривать коллажную технику (а здесь мы видим коллаж из старых французских газет и сразу додумываем историю про обрывки уличных новостей, которые когда-то были актуальны и наполняли эту весну разными событиями). У абстрактного экспрессионизма репутация бунтарская. Вам будет ближе это направление, если в вас есть это самое бунтарство. ________________ Холст, масло 70х100 см 190 000 р.

ПОИСК ГАРМОНИИ. ЛИЛИАНА СПИКТОРЕНКО Творчество Лилианы Спикторенко пронизано медитативной тишиной, где гармония форм и цвета становится центром диалога зрителя с картиной. Её работы приглашают погрузиться в состояние покоя и внутреннего созерцания. Каждое изображение — не просто отражение внешнего мира, а ожившая память времени, его плавное и необратимое течение. Возникает ощущение, что в каждой картине художница запечатлевает момент перехода: из детства во взрослость, от мечты к реальности, из сегодня в завтра. Визуальные элементы — будь то силуэт игрушки, как красный плюшевый медведь, застывший на фоне минималистичного пейзажа, или архитектурные формы, растворённые в мягком голубом свечении, — становятся символами ускользающего времени. Они напоминают, что мгновения прошлого продолжают дышать в настоящем, создавая тонкий мост между "вчера" и "сейчас". Лиричная цветовая палитра усиливает это ощущение замедленного времени. Матовые пастельные оттенки, нюансные переходы света и тени, едва заметные текстуры поверхностей — всё это способствует созданию особой, «тихой» атмосферы. В работах Лилианы нет места драме или хаосу — здесь царствуют гармония и умиротворение. Даже пустота воспринимается не как отсутствие, а как пространство для дыхания, мысли и созерцания. Произведения художницы подобны визуальной медитации, где традиция и современность соединяются в диалоге. В них заключён призыв к внимательному всматриванию — в пейзаж, в предметы, в себя. Через это умение видеть простое как что-то значимое, художник возвращает нас к необходимости почувствовать течение времени и жить с ним в гармонии. На фото работы Лилианы Спикторенко: - "Флора"; - "Течение времени"; - "Fine china 1 и 2"; - "Канонический пейзаж"; - "Реджинальд и бесконечность"; - "Артефакты". ______________________ Все работы можно приобрести на нашем сайте. Или пишите нам здесь в личных сообщениях

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ ПРОДАВАТЬ КАРТИНЫ ЗАРУБЕЖ. Несмотря ни на что) У нас покупают русскоязычные клиенты, которые постоянно проживают за рубежом. И это очень интересная тема со своими психологическими, маркетинговыми и искусствоведческими причинами. Когда-нибудь я тоже об этом напишу. Сейчас о самом процессе. После покупки картины нужно решить следующие задачи: 1. Получить экспертное заключение в Минкульте РФ в отношении конкретной картины о возможности ее вывоза зарубеж. 2. Надежно упаковать картину, чтобы даже при нескольких перегрузках с транспорта на транспорт с ней ничего не случилось. 3. Найти надежного логистического партнера, который сможет доставить картины в нужную точку в целости и сохранности - согласовываем с клиентом. 4. Уведомить клиента о том, что при ввозе картин в страну его проживания вероятна уплата ввозной таможенной пошлины и/или НДС. 5. Застраховать картину (опционально) - по желанию клиента. И еще о парочке нюансов я расскажу вам тет-а-тет, если вам нужно будет вывезти картину) Каждый этап - это дополнительные траты для клиента. Но несмотря на это, из России вывозят большое количество произведений современного искусства. На фото - работа художника Петрова Анатолия "Рождественская сказка", которую мы отправляли в Испанию. А теперь о цифрах: 1. Цена картины - 300 000 руб. 2. Стоимость оформления экспертного заключения Минкульта - 4 000 руб. 3. Упаковка картины (пузырьковая пленка, стрейч-пленка + короб точно под размеры картины) - 10 000 руб. 4. Перевозка. Самый затратный пункт. На нашу картину размером 130х105см стоимость у разных перевозчиков была такой: - СДЭК - 70 000 руб. - АртПочта - 176 000 руб. - DHL - 161 000 руб. - International logistics - 110 000 руб. У любого перевозчика есть нюансы, о которых я вам расскажу. 5. Расходы на страховку - 2 400 руб. 6. Ввозная пошлина в Испании (не уточняли сумму у клиента, но чаще - это 7%, в этом случае порядка 21 000 руб.) ИТОГОВАЯ СУММА - 407 000 руб. Если остались вопросы - задавайте, отвечу.

КАК МЫ ВИДИМ КРАСОТУ: НЕЙРОЭСТЕТИКА И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Почему одни произведения искусства заставляют нас буквально замирать, а другие остаются незамеченными? Что происходит в нашем мозгу, когда мы смотрим на абстрактную картину, современную инсталляцию или даже на граффити на стене? Ответы на эти вопросы находятся в концепции нейроэстетики — науки о том, как наше восприятие красоты связано с работой мозга. Нейроэстетика — это междисциплинарное направление, которое объединяет искусство, психологию и нейробиологию. Она изучает, как человеческий мозг воспринимает и интерпретирует эстетику - то, что мы считаем "красивым", "интересным" или "вдохновляющим". В ее основу положены разные аспекты сенсорного восприятия: почему мы любим конкретные цвета, как наша память влияет на интерпретацию символов и зачем нам симметрия в искусстве. О нейроэстетике впервые заговорил Семир Зеки, британский нейроученый, в 2002 году. Самое увлекательное в нейроэстетике — это ее практическое применение: благодаря пониманию работы мозга мы можем лучше понять, как устроено наше восприятие современного искусства, которое часто вызывает споры и противоречивые эмоции. Современное искусство — это не классический пейзаж или портрет, который легко понять. Оно сложнее, интригует, заставляет задуматься, иногда даже раздражает. Современное искусство часто сталкивается с критикой из-за его абстрактности, сложности или, наоборот, кажущейся простоты. Многие зрители задаются вопросом: "Что же здесь красивого?" или "Это вообще искусство?". Однако с точки зрения нейроэстетики восприятие и понимание такого искусства - это работа наших когнитивных процессов. Каждый раз, когда мы видим необычную форму, цветовой эксперимент или неожиданный контекст, мозг начинает искать связи и интерпретации. Этот процесс активирует его креативные центры, которые управляют нашими эмоциями и вниманием. Простыми словами: современное искусство заставляет нас думать, а не просто наслаждаться картинками. Продолжение статьи - на нашем сайте: https://gallgallerysmart.ru/...tml_________ На фото - работа Стрелкова Д. "Реновация

А эту картину мы даже не успели выложить на сайт, как ее сразу купили ) Алла - наша клиентка. Три года назад они с супругом покупали картины для своего загородного дома, был сделан прекрасный выбор. И мы продолжали оставаться на связи. Алла подписана на нашу рассылку, включая рассылку PRESALE-каталогов. PRESALE - это особенная история. Каждый месяц мы получаем новые работы от наших художников. До того, как мы выложим их на наш сайт в открытую продажу, мы верстаем каталог с новинками месяца и рассылаем нашим подписчикам. Приятным моментом покупки картин из PRESALE-каталога является бонус в 10% от цены, которая будет на сайте. По сути - это цены картин, очищенные от маркетинговых и рекламных расходов. Приобрести картины по цене PRESALE-каталога можно в течение недели с момента его рассылки. Далее картины попадают на сайт по полной цене. И мы включаем рекламно-маркетинговые механизмы. Многие наши клиенты следят за такими каталогами, просматривают от месяца к месяцу новинки, и если вдруг что-то нравится и "заходит", выкупают картины до того, как они попадут в открытую продажу. Вот и Алла написала нам: "Получили ваш PRESALE-каталог и влюбились в картину Дарьи Дмитриевой "Осень"! Очень хотели бы ее заказать на примерку!" ✅Сделано! _____________________ У картины интересный travel-бэкграунд: поскольку художница проживает во Франции, то пути доставки картин в Россию очень разные, порой экзотические) В этот раз было так: Париж - Дубай - Киргизия - Москва💃🌷 Потом картина уехала в Домодедово в багетную мастерскую (натяжка на подрамник), потом приехала к нам в шоурум и потом уехала к Алле в Московскую область! Мы поздравляем Аллу и Игоря с прекрасным приобретением!