Часто бывает такое: учишься на мастер-классах, смотришь уроки рисования для начинающих, ходишь в изостудию, но... Пока повторяешь шаг за шагом за художником-педагогом: линии, цвета, движения кисти — рисунки и картины получаются. Но как только принимаешься за самостоятельное рисование, тут же разочаровываешься в себе: всё идет наперекосяк! Что делать? Как начать рисовать самому, а не только дублировать чужое? Это не шутка. Обычно человеческий мозг мыслит стереотипами и подбрасывает нам свое знание, когда мы рисуем: небо - голубое, листья - зеленые, облака - белые...
Основные трудности в работе акрилом и как их преодолеть. Акриловые краски – водорастворимые, при этом они способны давать интересные и плотные текстуры в зависимости от того, как плотно их наносят. После высыхания акрил не поддается исправлениям, но позволяет перекрыть предыдущий слой и переписать нужный фрагмент. Что еще следует учесть тем, кто только знакомится с акрилом в творчестве? 1. Акриловые краски быстро сохнут, что может стать настоящим вызовом, но только не для акварелистов. Это особенно сложно при работе с градиентами или смешиванием цветов. Если акрил высохнет на палитре, его уже нельзя будет разбавить водой после этого, он превращается в цветную «пленку». Совет: Используйте медленные высыхающие медиумы или просто распыляйте воду на палитру и/или холсте, чтобы продлить время работы с краской. 2. Цвет акрила часто темнеет после высыхания. Здесь помогает только практика и наработка ощущения, сколько брать пигмента, чтобы финальный результат соответствовал задумке. Совет: Всегда тестируйте цвета на отдельном кусочке бумаги перед нанесением на холст. Это поможет избежать неприятных сюрпризов. 3. Исправить ошибку в акриле может быть сложно. Краска быстро высыхает, и «протереть» её не получится так же, как в случае с акварелью. Совет: Имейте под рукой белую акриловую краску для исправления ошибок или экспериментируйте: например, можно использовать технику коллажа, наклеивая новые элементы поверх ошибок. Нравится ли вам работать с акрилом? Делитесь вашими лайфхаками в комментариях На фото работа Анны Хопта.
Пленэры – это не только про акварель. Опытные художники выходят на природу с маслом, но для новичков это непросто. Долго сохнущая краска, тяжёлые тюбики и сомнения, как привезти домой этюды, не измазав краской автомобиль... Но есть отличный компромисс для пленэриста! Это акрил. Этюд выйдет столь же сочным, глянцевым, пастозным, как масло. При этом он высохнет быстро и доедет до дома без приключений. Сразу в рамку – шедевр готов! Но есть нюансы. Как собраться на пленэр так, чтобы работать было удобно, чтобы акрил не сох уж слишком быстро? Про все нюансы работы акриловыми красками на пленэре мы записали новый курс с Анной Хопта – "Пейзаж акрилом". Как всегда помимо нюансов техники Анна даёт широкую теоретическую базу: по работе с цветом и тоном, передаче объема, линейной перспективе, рисованию сложных архитектурных форм. Показывает, как выбрать ракурс и создать удачную композицию. В курсе четыре урока: мы сделаем много полезных упражнений и учебных этюдов, а затем напишем большой пейзаж с церковью. Анна будет работать на природе, с натуры, что позволяет полнее понять, как художник "ориентируется на местности", ищет композицию, выбирает, что и как рисовать, подбирает цвета живой изменчивой натуры. В честь премьеры на курс действует скидка в размере 500 рублей. Подробная информация о курсе по ссылке: enterclass.com/...ner
В истории искусств много примеров, когда художникам приходилось преодолевать сложности и препятствий на своем творческом пути. В этом контексте биография английской художницы Сары Биффен выглядит особенно впечатляющей. Сара появилась на свет в крестьянской семье в небольшой деревушке Ист Квантоксхед. Девочка родилась с врожденным заболеванием — у нее не было рук и ног, лишь рудименты конечностей. Сара росла смышленой и активной. Со временем она сама научилась себя обслуживать и даже могла шить, зажимая нитку ртом, а местный священник обучил ее чтению и письму...
Август – время путешествовать и подзаряжать на солнце свою батарейку душевного тепла и спокойствия. Время смотреть на небо, которое скоро снова затянут осенние тучи. Август – это время для себя, ведь сентябрь очень скоро призовет нас дарить своё время другим: детям-школьникам, коллегам по работе, хандрящей осенью родне, урожаю, в конце концов Мы проживём август тепло и с пользой, подзарядим батарейки в творческом путешествии! В новом марафоне "Акварельный Кипр" с Екатериной Лагутиной будем писать высокое небо, нежный закат, облака в горах и даже радугу. Сложно сказать, чего здесь больше: учёбы или душевного релакса? Думаем, что это комбо! Стартуем 10 августа, марафон продлится три недели! Как всегда, можно будет участвовать в конкурсе и бороться за ценные призы. А можно просто смотреть уроки, рисовать в своё удовольствие и запасаться к осени созерцательным спокойствием кипрского неба… Два формата участия на выбор: Стандарт за 1090 руб. с доступом к видеоурокам до 1 сентября включительно; Максимум за 2090 руб. с доступом к урокам навсегда. Подробная информация о марафоне по ссылке: enterclass.com/...rus
Что самое сложное в рисовании кошки? То, что вместо позирования она охотится на карандаш и руку рисующего! Бельгийская художница Генриетта Роннер-Книп (1821 – 1909) вышла из положения весьма экстравагантно: отделила в мастерской часть помещения стеклом и запускала "натурщиц" в этот гигантский аквариум. Эксперимент удался: Генриетта рисовала кошек сотнями, и её картины были весьма популярны у состоятельных заказчиков. А вот английский художник Луис Уэйн (1860 – 1939) пошел другим путем. Сложно заставить кошку сидеть смирно? Значит, просто нарисуем её, как человека. На самом деле, конечно, всё сложнее. Уэйн выдрессировал котенка сидеть смирно над книгой, чтобы веселить свою неизлечимо больную жену. Дрессированного кота стал рисовать, постепенно "очеловечил"... И нашёл свой стиль. Сотни и тысячи антропоморфных кошек Уэйна приобрели огромную популярность. Чей подход вам ближе?:) В галерее работы Генриетты Роннер-Книп и Луиса Уэйна.
Последние 24 часа действуют специальные цены на уроки рисования для начинающих, любителей и профессионалов! Скидки до 80% / цены от 380 руб / доступ к видео навсегда! Кому подойдут уроки? Есть курсы для начинающих рисовать с нуля или для тех, кто планирует начать работать новым материалом: цветными карандашами, акварелью, маркером и пр. Есть уроки и курсы для профессионалов, которым интересно увидеть технику работы со знакомым художественным материалов у известного художника: сухой и масляной пастелью, акварелью, маслом. Кто ведет уроки? Сергей Курбатов, Илья Ибряев, Татьяна Анисимова, Александр Воцмуш, Вячеслав Клороленков, Амит Капур, Анна Иванова, Юрий Ломков, Артур Кочу и многие другие... Уроки проводят известные художники из разных городов нашей страны и даже иностранные мастера, имена которых известны в мире искусства, а работы побывали на многих выставках. Одновременно с этим - это профессиональные преподаватели, которые уже не один год, а то и десяток лет, ведут мастер-классы для взрослых или преподают в художественных школах и ВУЗах страны. Как построены уроки и курсы? Все уроки рисования, представленные в распродаже, это многокамерная видеосъемка и последующий профессиональный монтаж. В них подробно показан каждый штрих художника и рассказано самим художником, что и за чем он делает, чтобы рисующему было понятно, как вести работу над картиной. В большинстве своем это не просто "смотри и повторяй, как я" - над уроками проделана большая методическая работа, чтобы смотрящий мог не просто повторить за мастером, но и понимал, как самому применить тот или иной прием в своей собственной работе. Уроки иностранных преподавателей озвучены на русском языке. Доступ к видеоурокам навсегда (их можно смотреть и пересматривать в своем личном кабинете на сайте в любое время из любой части мира). Где выбрать ? Узнать подробнее и выбрать уроки, участвующие в распродаже, можно по ссылке: enterclass.com/..._24
Мы часто рассказываем истории о знаменитых художниках и их шедеврах. Но пока обходили вниманием коллекционеров. А ведь их вклад в сохранение искусства огромен. Будем делиться интересными биографиями известных и не очень коллекционеров.
«Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина знают все. А вот имя Казимиры Басевич знакомо немногим. Именно эта скромная учительница русского языка и литературы помогла сохранить картину. Казимира Басевич (девичья фамилия Романовская) родилась в семье ссыльных в Иркутске...
Как использовать референс или вид на пленэре, чтобы нарисовать классный сюжет? Разберем на примере старого деревянного домика в городе N. 1. Выбираем главного героя и главную тему своей истории. Это действительно важно — понять, о чём в первую очередь мы хотим рассказать, какое передать впечатление. От этого будет зависеть и композиция. 2. Исходя из своей идеи выстраиваем композицию, кадрируя референс под свои задачи. Мы хотим передать зрителю обаяние старой древесины? Тогда возьмём крупный план, построим дом во весь лист и будем прописывать подробности. Хотим показать хрупкость уходящего прошлого? Возьмём панораму покрупнее и напишем наш домик на фоне высоток или в контрасте с новеньким автомобилем или самокатчиком на переднем плане. 3. Анализируем, что нам НЕ нужно рисовать с натуры. Яркая машина на дальнем плане будет «кричать» на листе и ломать нам воздушную перспективу — просто не рисуем её или меняем ей цвет на более спокойный, если сама по себе в композиции она нам нравится. 4. Решаем, что стоит сдвинуть для более удачной компоновки пространства. Дерево на самом краю кадра? Уберем или подвинем, чтобы «росло» по принципу золотого сечения. Дома одинаковой высоты выглядят скучно? Сделаем один чуть выше. Зрителю неважно, как было «на самом деле». 5. Окинем взглядом готовый рисунок и продумаем, нет ли в композиции слишком сложных мест, которые нам будет трудно нарисовать убедительно? Иногда стоит упростить архитектурные элементы, прикрыть их частично кроной дерева — маленькая художественная хитрость снизит риск, что вы не напишете работу из-за страха ошибки. Подробно и вдумчиво в вопросах отбора натуры для своих этюдов мы разбираемся на курсе Сергея Курбатова «Путеводитель пейзажиста». Сейчас этот новый курс доступен со скидкой. Узнать о курсе подробнее можно по ссылке: enterclass.com/...map
Август – время путешествовать и подзаряжать на солнце свою батарейку душевного тепла и спокойствия. Время смотреть на небо, которое скоро снова затянут осенние тучи. Август – это время для себя, ведь сентябрь очень скоро призовет нас дарить своё время другим: детям-школьникам, коллегам по работе, хандрящей осенью родне, урожаю, в конце концов Мы проживём август тепло и с пользой, подзарядим батарейки в творческом путешествии! В новом марафоне "Акварельный Кипр" с Екатериной Лагутиной будем писать высокое небо, нежный закат, облака в горах и даже радугу. Сложно сказать, чего здесь больше: учёбы или душевного релакса? Думаем, что это комбо! Стартуем 10 августа, марафон продлится три недели! Как всегда, можно будет участвовать в конкурсе и бороться за ценные призы. А можно просто смотреть уроки, рисовать в своё удовольствие и запасаться к осени созерцательным спокойствием кипрского неба… Два формата участия на выбор: Стандарт за 1090р с доступом к урокам до 1 сентября включительно; Максимум за 2090р с доступом к урокам навсегда. Подробности и запись – по ссылке: enterclass.com/...rus
Прохладная тень, южная архитектура, старые домики под знойным солнцем... Начинаешь рисовать вид из окна на отдыхе и теряешься: как обобщить всю красоту, что видят твои глаза? В ближайшую субботу встречаемся в прямом эфире с Ильей Ибряевым и учимся свободному ассоциативному рисованию! Нарисуем улочку старого Еревана и уделим время изучению принципов изображения городской архитектуры. Будем творить, а не просто пересказывать, передавать настроение, а не точное количество окон! Научимся грамотно работать с перспективой и тоном, не теряя настроение и легкость в акварельном этюде. 3 августа / 11.00 мск / от 0 руб. Первый час – бесплатно! В бесплатной части напишем ассоциативный этюд без привязки к референсу. В основном эфире создадим картину с городским пейзажем – по мотивам пейзажа на нашей афише. Подробная информация и запись на эфир – по ссылке: enterclass.com/...nia
Какие курсы и уроки рисования для начинающих взрослых можно предложить из тех, что собраны сейчас с большущими скидками в нашей летней распродаже? 1. В первую очередь мы бы посоветовали любой курс из последнего раздела распродажи – Иллюстрация. Вас не будет сковывать "слишком высокая планка" реалистического рисования, вам не нужно будет во что бы то ни стало нарисовать "похоже". Продуманные композиции и яркие художественные приемы помогут создать красивый сюжет и получить удовольствие от творчества. 2. Для тех, кто предпочитает реализм, подойдёт курс "Акварельная фауна" Анастасии Бесединой. Сюжеты на первый взгляд непростые, но спокойное и последовательное объяснение Анастасии вместе с её аккуратной неспешной техникой творят чудеса: даже у новичков выходят удачные этюды. 3. "Море" масляной пастелью с Ольгой Гусевой – возможность освоить выразительный и удобный материал, а заодно творчески раскрепоститься, ведь Ольга умеет создавать на своих уроках атмосферу лёгкой игры, а не серьёзной и ответственной учёбы 4. Если всё же тянет на "серьезные" учебные натюрморты или пейзажи, мы рекомендуем присмотреться к натюрмортам Татьяны Анисимовой или пейзажам Сергея Курбатова и Анастасии Кустовой. Эти художники любят раскладывать информацию "по полочкам" и максимально подробно объяснять почти каждое движение кисти. А Сергей ещё и очень любит иногда "ошибаться" на публику, чтобы показать новичкам, что ошибиться или передумать – это нормальная живая часть творчества, а не конец света Скидки до 80% / цены от 380 руб / доступ к видеоурокам навсегда Узнать подробности и выбрать подходящие курсы или уроки со скидками можно по ссылке: enterclass.com/..._24