ART HISTORY BY ELLA_AGV

@«Афинская школа» (1511 г.) - фреска Рафаэля Санти в «Станца Делла Сеньятура» - одной из комнат Ватиканского дворца. Эту грандиозную работу Рафаэль создал, когда ему было всего 25 лет, и она праву признается одним из величавших шедевров в истории живописи и, бесспорно, самой впечатляющей работой самого художника. Фреска занимает почти всю стену, что позволило Рафаэлю уместить на ней больше 50 фигур античных философов и представителей науки. Многие из них имеют портретное сходство с великими современниками Рафаэля. Например, фигура в центре в красной тоге - Леонардо да Винчи в образе Платона. Сидящий на ступенях человек в фиолетовой тунике и длинных сапогах - вечных соперник Рафаэля - Микеланджело Буонарроти, которого художник добавил в последний момент. Женская фигура в белых одеждах изображает Гипатию, первую и великую женщину-философа. Но, как сказал мой гид в Ватикане Джулио, Рафаэль списал её внешность с андрогинного на вид любовника одного из изображенных на фреске художников. В правом краю фрески Рафаэль скромно поместил свой автопортрет. В грандиозном размахе работы, с первого взгляда его можно можно не заметить, но вот он - в черной шляпе, выглядывает из-за фигуры в белом и смотрит зрителям прямо в глаза. Такое сходство величайших того времени с величайшими древности призывно символизировать глубинное родство античной философии и гуманистических идей Возрождения. Таким образом, главной идеей фрески становится стремление человека к познанию.

Наверняка, многие из вас видели эту картина Ван Гога «Ночная терраса кафе» написаная в 1888 г. Картина интересна тем, что ни одной капли черной краски на изображение ночного неба потрачено не было. Но самое интересное, что в этой, казалось бы, обыденной сцене, зашифрована отсылка к библейской Тайной вечере - последней трапезе Христа с его апостолами. На это указывает множество деталей: Во первых, фигура посередине - официант с длинными волосами и в белом одеянии, напоминающий Христа. Вокруг него - двенадцать посетителей кафе, ровно столько апостолов было у Иисуса, причём один из них стоит в дверях. Его фигура скрыта в тени (в отличие от осветленной фигуры Христа. Несложно догадаться, что это Иуда. Во вторых, как известно мотив Тайной Вечери связан с Евхаристией то есть, освящение и принятие хлеба и вин). Христос подает своим апостолам пищу, так же как и официант подает еду своим посетителям. В-третих, прямо за спиной официанта находится оконная рама в виде креста, она сразу бросается в глаза и является самой очевидной отсылкой к христианской тематике картины Ван Гога, который до посвящения себя живописи, хотел стать священником.

Рыба — один из самых распространённых символов древней церкви, считавшаяся тайным и самым священным знаком первых христиан. В эпоху гонений на последователей Христа во II–III веках, изображения креста были недопустимы, поэтому древние христиане использовали различные шифры, чтобы не допустить обнаружения своих мест встречи. Древнегреческое слово «рыба» — ΙΧΘΥΣ («ихтис») — представляет собой аббревиатуру гречеcкой фразы «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». Символично и то, что своих учеников, многие из которых как раз были рыбаками, Христос называл «ловцами человеков». • The fish is one of the most common symbols of the ancient church, which was considered a secret and the most sacred sign of the first Christians. They used this symbol to recognize churches and other believers during a time when they faced persecution in the Roman Empire. The ancient Greek word for fish, ΙΧΘΥΣ (“ichthys”), is an acronym for the Greek phrase “Jesus Christ, Son of God, Savior.” It is also symbolic that Christ called his Apostles, several of whom were fishermen, "fishers of men."

The Young Martyr is an oil painting by the French painter Paul Delaroche, 1853. At first sight it quite reminds of “Ophelia” by John Everett Millais. The idea of ​​this picture dates back to the time of the serious illness of Delaroche, and he considered it "the saddest and most holy" of all his works. This picture has two originals - one is in the Paris Louvre, another one is in the Hermitage of St. Petersburg in Russia. By the way, artists quite often create several copies of their paintings. For example, Claude Monet painted "Rouen Cathedral" 30 (!) times, every time with different lighting. Even Malevich, having sold his "Black Square", realized that he couldn’t live without the picture and re-wrote his masterpiece ◼️