Найти в Дзене
Загадка Анри Руссо "Таможенника" Анри Руссо создавал вокруг себя ореол таинственности, из-за чего в его биографии сложно отличить правду от вымысла. Работая мелким чиновником в парижской таможне, он писал фантастические картины с экзотическими джунглями, которые якобы никогда не видел. По одной версии, он мог видеть тропические растения во время военной службы в Мексике, но сам художник утверждал, что никогда не покидал пределы Франции и черпал вдохновение в парижском ботаническом саду.​ Более того, когда поэт Гийом Аполлинер написал поэму о пребывании Руссо в красочной Стране ацтеков, художник ни разу не пытался её опровергнуть, как и ряд других мифов о своей жизни. Эта любовь к мистификации была частью его личности - он даже заключил договор с фирмой «Аргус», согласно которому ему присылались все газетные вырезки с рецензиями о его творчестве. В ожидании всеобщего признания художник педантично вклеивал их в тетрадь, которая со временем становилась все толще.​ Судьба Руссо полна парадоксов и курьезов. Однажды из газет он узнал, что мэрия Парижа присудила ему медаль, и счастливый, сразу же приказал упомянуть награду на своей визитной карточке - но позже оказалось, что речь шла о другом художнике с таким же именем. Злые шутники даже однажды сообщили ему о награждении Орденом Почетного легиона, и живописец чуть не поехал в Елисейский дворец лично благодарить президента Французской республики.​ При жизни его картины вызывали лишь насмешки публики, академисты утверждали, что даже ребёнок способен так рисовать. Но художник оказался невероятно стойким к сарказму и критике. Перелом наступил лишь в 1906 году, когда он познакомился с Робером Делоне и Гийомом Аполлинером, а Пабло Пикассо в 1908 году, случайно приобретя его «Портрет женщины» по смехотворной цене, организовал великолепный банкет в честь скромного таможенника. Друг Руссо Робер Делоне воскликнет: «В другую эпоху он расписывал бы стены дворцов по заказу меценатов. В нашу же вынужден быть шутом для обывателей, он - такой серьёзный, такой спокойный».​ Вот несколько замечательных работ от Анри Руссо:
1 неделю назад
JR  фотограффити, который заворачивает мосты. Французский художник JR (Жан-Рené), 1983 года, начинал как подросток-граффитчик в парижских окраинах, нашёл камеру в метро и сам научился снимать. Ни академии, ни художественного образования, полностью самоучка. Сегодня он делает гигантские чёрно-белые портреты на домах и мостах по всему миру, называет себя photograffeur  «фотограф + граффити». Проект Portraits of a Generation: лица ребят из Банльё на фасадах в центре города после французских бунтов 2005 года. Город сначала считает это вандализмом, потом сам делает проект официальным. В июне 2026 JR будет заворачивать старейший мост Парижа Пон-Нёф в ткань, превращая его в каменную пещеру!
2 недели назад
Художник-призрак стал звездой мирового искусства. Уличный художник, который не закончил академию, но перевернул рынок искусства и устроил самый громкий арт-розыгрыш XXI века. Бэнкси, анонимный британский стрит-арт художник из Бристоля. Он работает с конца 1990х, делает политические и социальные комментарии на стенах по всему миру, используя узнаваемый трафаретный стиль. Его лицо и имя до сих пор официально не подтверждены, хотя журналисты и исследователи много лет пытаются доказать, что за псевдонимом стоит некий Робин (или Роберт) из Бристоля. В 2002 году на набережной South Bank в Лондоне, рядом с мостом Ватерлоо, появилась стена с изображением маленькой девочки, тянущейся к красному сердечному шару, который улетает от неё. Рядом была надпись «There is always hope» ( Всегда есть надежда). Эта картинка стала одной из главных икон XXI века. Во всех опросах её стабильно называют любимым произведением британского искусства, она бесконечно реплицируется на плакатах, принтах, футболках. В 2018 году на аукционе Sotheby’s продали «Girl with Balloon» в раме за примерно £1 млн. Как только ударил молоток, сработал встроенный в раму механизм, картина поехала вниз и начала самоуничтожаться в шредере, встроенном в золотую раму. Она порезалась примерно наполовину, нижняя часть ушла в полоски а верхняя осталась целой. После этого, работа получила новое название «Love Is in the Bin» (Любовь в корзине), покупатель согласился оставить картину в таком виде а в 2021 году этот уже «исковерканный» шедевр перепродали почти за £18,6 млн - рекорд для Бэнкси. 
2 недели назад
1956 мальчик с отцом (Нью-Йорк, 1956) Ещё один широко известный снимок Маер, получивший огласку благодаря случайно найденному герою. На фотографии запечатлен момент на углу 60-й улицы и 3-й авеню в Нью-Йорке: отец наклонился и чистит обувь своему 8 летнему сыну Роберту Глейзеру, который опёрся на него и удивлённо смотрит прямо в камеру. Спустя почти 60 лет этот мальчик узнал себя на фотографиях Маер и описал сцену: вероятно, они с отцом ждали мать из магазина, когда неизвестная женщина неожиданно сделала снимок. Композиция получилась трогательной и символичной: ребёнок доверчиво держится за отца, пока тот заботливо занимается его ботинком, а вокруг виден городской пейзаж Нью-Йорка 1950-х. Этот кадр подчёркивает сюжетность работ Маер, её умение выхватить на улице повседневную сцену с глубоким человеческим содержанием. Сегодня фотография часто воспроизводится в материалах о Маер, а Роберт Глейзер с гордостью рассказывает, как его лицо «пролежало в коробке десятилетиями», дожидаясь своего открытия.
3 недели назад
Двойная жизнь художника. Няня, которая снимала шедевры. История Вивиан Майер Представь: ты всю жизнь работаешь няней. Ходишь с детьми в парк, готовишь, убираешь. Обычная, почти невидимая работа. А по дороге с работы ты снимаешь на камеру улицы Нью-Йорка и Чикаго так, как их ещё никто не видел. Без выставок, без галерей, без карьеры художника. Просто потому, что не можешь не снимать. Так жила Вивиан Майер. Самоучка. Никаких академий, кураторов и грантов. Днём, няня в американских семьях. В свободное время, тысячи плёнок с мощнейшей уличной фотографией. Она никому их толком не показывала. Коробки с негативами просто складывались и переезжали с квартиры на квартиру вместе с хозяйкой. И только после её смерти часть этих коробок случайно попала на аукцион складских остатков. Покупатель взял их почти как лот хлама, а внутри оказалось огромное архивное наследие. Сегодня Вивиан Майер это имя в истории фотографии. Её работы выставляют по всему миру, издают альбомами, продают коллекционерам. А при жизни она так и осталась ,просто няней, в глазах большинства. Вот несколько работ, которые особенно зацепили меня...
3 недели назад
Цифровое искусство и мы
Я - Дмитрий Лихачев, художник, который пришёл в искусство с трасс и автодромов. С прошлого века в горных лыжах и более пятнадцати лет - в автоспорте. Эти годы научили меня трем вещам: скорости, точности и дисциплине. Эти качества стали основой для моего творчества: я называю его «архитектурой состояния». Цифровое искусство для меня - и технология, и язык нашего времени. Оно живет во всем и встроено в наш день, как навигация или бесконтактная оплата. Мы постоянно чем-то заняты - и в этом движении цифровая картина приобретает глубину и точность...
1 месяц назад