Design by Yulia Faer

Сальвадор Дали — гений сюрреализма и эпатажный художник — не ограничивался холстом. Он активно экспериментировал с интерьерным дизайном, создавая экстравагантные предметы мебели, которые не просто украшали пространство, а превращали его в живую иллюзию. В 30‑х годах прошлого столетия Дали знакомится с парижским декоратором Жаном-Мишелем Франком — ключевой фигурой французского интерьерного дизайна середины XX века. Франк оказал на молодого художника огромное влияние. Дали начинает проектировать первые...

Они похожи только тем, что оба висят на стене. По сути же — это совершенно разные техники, задачи и ощущение. Фотозона "Квартира СССР" Техника изготовления Гобелен — это тканое изображение. Создается на станке, как картина нитями. Рисунок вплетается в процессе, не наносится сверху. Используются разные переплетения, чтобы получить фактуру, глубину, светотени. Это чистое «текстильное искусство». Ковер — это узор, созданный узелками или ворсом. Ткется иначе: узелки или ворс закрепляют на основе. Узор более геометричный, повторяющийся...

В СССР гобелен был не просто украшением, он был символом достатка, признаком статуса, мечтой почти каждой семьи. Его вешали на стену, как сегодня вешают арт-объекты. И это не случайность: гобелен — это чистое искусство, только в текстиле. Архивное фото. Квартира в СССР. Новоселье. ©Pinterest. От средневековых дворцов к советским квартирам Когда мы говорим «гобелен», мы вспоминаем рыцарей, замки, мифологические сцены. Но в СССР гобелен был переосмыслен: он стал понятным, теплым, бытовым объектом, который должен был сделать скромное жилье более насыщенным визуально...

Как они появились и почему стали культурным кодом? В советское время цветочные принты стали настоящим визуальным языком быта, знаком детства, дач, платьев, постельного белья и ковров. Но путь этих паттернов длиннее, богаче и интереснее, чем кажется. Ткань СССР, винтаж. ©Pinterest От народных орнаментов к ситцу В начале XX века текстильная промышленность опиралась на огромный пласт народных мотивов: хохлому, городецкую роспись, узбекские и грузинские орнаменты, растительные «кружки» и венки. Советский ситец унаследовал именно это — яркость, крупные элементы, повторяемость...

Сари — это настоящее произведение текстильного искусства. История этих тканей насчитывает столетия: каждое сари создавалось вручную, с вниманием к нити, красителю и рисунку. Ткань сари сама по себе — акцент и история в одном, особенно если прислушиваться к краю полотна и значению принта...

Многие из нас мечтают о стильном и уютном доме, но, выбирая цвета для стен и мебели, часто останавливаются на «безопасных» бежевых, серых и белых оттенках. Яркие цвета кажутся рискованными: вдруг получится слишком пестро, тяжело или утомительно? Я считаю, что насыщенные тона могут сделать интерьер живым, динамичным и создать удивительную атмосферу в доме, если подойти к ним с уверенностью и знанием простых правил. Предлагаю начать с небольших деталей: подушки, ваза, кресло, картина или ковер. Один яркий элемент способен «оживить» нейтральное пространство и добавить характер...

Мойка на кухне принимает на себя все бытовые нагрузки, делает рабочий процесс удобным и влияет на визуальное восприятие пространства. Выбор правильного материала и формы решает сразу несколько задач: удобство, долговечность и эстетическое удовольствие. Давайте посмотрим, какими бывают эти важные предметы. Фаянс или фарфор — мойки для классических, элегантных кухонь. Я люблю их за безупречную эстетику и ощущение чистоты. Они прочные, устойчивые к царапинам и очень эффектно смотрятся на светлой столешнице...

Сочетание белого и синего в керамике родилось в Китае эпохи Юань (XIII–XIV века). Тогда мастера впервые объединили белизну фарфора с холодной синевой кобальта, создавая узоры, которые завораживали чистотой и ритмом линий. В XV веке эту технику подхватили турецкие мастера из Изника — они перенесли китайские приемы на изразцы и посуду, придав им восточную орнаментальную пышность. Позже, в XVII веке, в голландском Делфте китайские мотивы уступили место северным сюжетам — морским видам, повседневным сценам, домам у каналов...

Для взрослых важно, чтобы стол был достаточно глубоким — для ноутбука, документов, канцелярии — и чтобы ничего не давило. Кресло с поддержкой спины и регулировкой по высоте для меня гораздо важнее всех этих трансформеров с десятком положений. Если есть подоконник, я всегда ищу, как его задействовать. Высокий — легко использовать как дополнительную рабочую поверхность, низкий — превратить в уголок отдыха или чтения с мягким матом и подушками. А когда речь идет о детской, особенно для школьников, рабочее место становится первым шагом в самостоятельность...

Закройте глаза на мгновение и представьте: глубокий бархатный оттенок, который пахнет старинными винными погребами, каменными залами и теплом свечей. Этот цвет не просто красный — он хранит истории столетий, шепчет о роскоши и страсти, и словно приглашает вас заглянуть в прошлое, чтобы понять, почему бордо до сих пор остается символом элегантности и уюта. Цвет получил свое название от вин Бордо в юго-западной Франции. Вина этой области отличались глубоким, насыщенным красным оттенком, который со временем переместился в моду и интерьер...

Те книги, к которым возвращаешься постоянно — рабочие материалы, любимые детские истории или кулинарные сборники — удобно держать там, где они нужны: у рабочего стола, на кухне или прямо рядом с диваном. А вот те тома, что пылятся месяцами, можно отправить повыше или подальше. Они не обидятся. Самый очевидный способ хранения — вертикально, на полке или за стеклянной дверцей...

Когда я начинаю работу над проектом, первое, куда я смотрю, — это архитектура здания и его окружение. Дом никогда не существует в вакууме. Он связан с улицей, с ландшафтом, с тем, что за его окнами. Баланс между внешним и внутренним пространством всегда делает интерьер глубже и убедительнее. В классике, минимализме или даже в маленькой хрущевке — важно найти эту линию, которая соединяет фасад и комнату, улицу и гостиную. Второе — это портрет хозяина. Я всегда представляю, кто будет жить здесь. Что...