Графический дизайнер/фотограф СПб

БЕЗ ЧЕГО НЕ МОЖЕТ "ЖИТЬ" БРЕНД/КОМПАНИЯ? Возьмем в пример: бренд косметики. Бренд имеет прямой продукт, а не услугу, поэтому для бренда косметики очень важен визуал и качество продукта. В таком случае самые базовые "НАДО": 1. Определить целевую аудиторию бренда и выстроить общей концепцию (желательно до создания продукции) четко прописать кто клиент, где он будет покупать ваш продукт, какой достаток и возраст, какие интересы и даже круг общения, чем отличается продукт от конкурентов, преимущества, настроение и философия бренда . 2. С этими данными находим специалиста: - проработка фирменного стиля бренда; - создание сайта; - оформление аккаунта в соц сети (где находится аудитория бренда); - этикетки, упаковка (обязательно после построения фирменного стиля) это экономит ваши деньги и время; - минимальная тестовая реклама (качество продукта, как пользоваться, где купить, состав, визуал, почему именно вы и т. д.); - набор для потенциальных партнеров (презентация продукта, КП, визитки, наборы продукции). - и закрытие возражений любым удобным способом без вранья. 3. После анализа ЦА и проработки визуала необходимо предварительно о бренде рассказать своим потенциальным клиентам ( как в ТЦ "скоро открытие"). Это можно сделать разными путями. На этом этапе понадобится вывеска, баннеры разных форматов и листовки, если планируется сразу открытие розничной точки. Если продукт будет распространяться онлайн значит всю рекламу вливать в онлайн фрормат. Этого будет достаточно для первого контакта с ЦА. В зависимости от крупности бренда/компании этот перечень будет меняться и в определении, что именно, вам поможет хороший специалист. А какой именно специалист зависит от этапа на котором вы находитесь. В карусели моя проектная работа как раз по созданию бренда косметики. Покажу его попозже. Там затронуто построение концепции и философии бренда.

ПРОФ ОБУЧЕНИЕ 1. Какое выбрать? 2. Как часто необходимо проходить обучение? Мое последнее длительное обучение было почти год назад. За это время накопились уже новые вопросы, а сфера дизайна летит вперед. Если вы не знаете какое направление подтянуть, изучить или попробовать, то нужно сперва определиться. Как это сделать? 1. Смотрим профили опытных дизайнеров с их проектами и задаем себе вопрос: "а я хочу это делать на постоянной основе?". Возможно, это только логотипы, а возможно, полиграфия или все сразу. 2. После этого нужно узнать насколько востребовано выбранное направление. Творчество хорошо, но нужно понимать, что дизайн должен кормить как обычная работа. Идем дальше, если спрос есть. 3. Нужно определиться будет самообучение или все же нужен специалист. По своей практике должно присутствовать и то, и то. 4. Со специалистом достаточно сложно определиться, но что обязательно должно быть на любом обучении: практика, теория, дипломный проект, который можно положить в портфолио, чаты с потенциальными клиентами или вакансиями, комментарии на домашки, найти отзывы коллег на обучение. 5. С самообучением немного сложнее. Сюда нужно включить не только поиск информации самостоятельно, но и дисциплину. Проф книги, статьи, youtube каналы, попросить совета у коллеги, следить за новинками. Как часто проходить обучение? Раз в полгода. Не советую чаще. Новые знания нужно внедрить иначе это бесполезная трата времени и средств. Самостоятельное обучение в промежутках и тогда получится успевать за коллегами. Надеюсь, что эта информация была полезна. Удачи в бизнесе и дизайне!

ВЕРСИИ ЛОГОТИПА. Почему их 3-4, когда я отдаю логотип (или даже 5 версий). Все зависит от задачи. На это есть определенные причины. Первая причина - это адаптивность логотипа. Вторая причина - это возможность подобрать визуально более подходящую версию для макета чтобы было красивее. И третья причина - это иногда невозможность нанести на определенные размеры полную версию логотипа. Теперь разберем на примере фото. ОСНОВНАЯ ВЕРСИЯ. Это полная версия логотипа с графическим элементом (башня с мостом) и текстовой частью. Можно ограничиться только этой версией, но тогда мы теряем адаптивность. Например, вам нужно нанести логотип на ручку или брелок, но основную версию не выйдет, поэтому есть еще другие версии более облегченные. ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ. Она подходит для макетов в которых мало места, более прямоугольные макеты, визуально лучше смотрится. Но опять же у этой версии тоже есть свои ограничения. КРУГЛАЯ ВЕРСИЯ. Хорошо подходит для аватарок соц. сетей, этикеток, мокрых печатей и иногда даже в макетах. СОКРАЩЕННАЯ ВЕРСИЯ. Тут обычно либо сам знак, либо текстовая часть логотипа (на 4 фото это просто КМ). Такая версия очень удобна для любых случаев. Особенно маленьких носителей (ручка, брелок, карандаш и т.д.). Надеюсь, что эта информация была полезна. Удачи в бизнесе и дизайне!

ЦВЕТ В ДИЗАЙНЕ. Сегодня поговорим как и обещала про составной цвет: 1. Что это? 2. Почему эти цвета считаются "дорогими" ? 3. И как создать такой цвет? Тут будет полезно немного дать определений. ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА Основными на цветовом круге Иттена являются: желтый, красный и синий. Эти цвета составляют фундамент цветового круга. СОСТАВНЫЕ ЦВЕТА К цветам второго ранга относятся: зеленый, фиолетовый, оранжевый. Их получают путем попарного смешивания основных: желтого, красного и синего. СЛОЖНЫЕ ЦВЕТА Сложные получают путем сочетания трех составных цветов с близ лежащими основными. Для примера возьмем оранжевый цвет. Он был получен при смешивании желтого и красного цветов. Таким образом, смешиваются и остальные. Источник части информации: allpainters.ru/...tml В дизайне мы пользуемся той же системой, что и художники, но немного иначе. При печати смешиваются 4 основных цвета CMYK. Соответственно чем больше смешивания цветов, тем сложнее будет цвет на выходе, но их нужно правильно чистить чтобы при печати не было паразитного оттенка и только тогда этот цвет воспринимается как "дорогой и элитный". Посмотрите для сравнения этот синий цвет в проекте, который я уже публиковала ранее. Синий цвет больше похож на черный, а не на классический синий, который мы привыкли видеть. В нем смешано все 4 краски в своей индивидуальной пропорциональности, поэтому он считается составным. Так можно поступать с каждым цветом и получать очень красивые и классные цвета для проектов. Надеюсь, что эта информация была полезна. Удачи в бизнесе и дизайне!