Школа Актерской Индивидуальности им. Н.В. Демидова

Мы постоянно говорим, что актер ─ это не марионетка режиссера, а цельная личность со своим мнением и видением роли. Жалко только не все режиссеры это знают. 😅 Поэтому часто бывает так, что мы попадаем к режиссерам, которые далеки от демидовских принципов. Что делать в таких случаях? ✔ Основное правило: не забывайте, режиссер ─ тоже человек! 😁 Он отвечает за весь проект, и поэтому может что-то упустить или забыть. В его задачи совершенно не входит превращаться в няньку для актера и с утра до вечера заниматься только его ролью. ✔ Второе правило: не конфликтуйте. Если вы не Олег Янковский, или роль не была написана специально для вас, держите себя в руках и вспоминайте первое правило.😃 В профессиональной этике режиссер стоит выше, чем актер, поэтому старайтесь подбирать слова, чтобы выразить свои недовольства. Или это перейдет в разряд идеологических споров. А, как вы знаете, о вере и политике пререкаться бесполезно. ✔ Еще одно правило: спрашивайте и говорите. Не вопите, как потерпевший: «Мне кажется, это неправильно». А вступайте в конструктивный диалог. Он должен быть четким и аргументированным. У вас на руках есть оружие ─ обстоятельства. Поэтому, вникнув в них, спокойно и доказательно объясните, почему в этой сцене нужно сделать именно так. ✔ И последнее: следуйте заветам Ленина Демидова. Если Человек требует результатов, но при этом не дает способов работы над ролью и каких-то инструментов, на помощь придет демидовская техника. Изучайте обстоятельства, прислушивайтесь к ощущениям, примите состояние и ситуацию героя и пускайте себя на действие. Не умеете так? Тогда приходите к нам.😉 Желаем актерам «своих» режиссеров. А режиссерам «своих» актеров. Пусть работа проходит мирно, гладко и по любви. Ведь мы творим общее дело ─ искусство, которое будет жить в веках. Расскажите, а какие сложности с режиссерами были у вас?

Действительно ли актерам необходимо менять физическую форму ради роли? Актрисе Рене Зеллвегер для роли Бриджит Джонс приходилось неоднократно набирать и сбрасывать вес. И без того худая Натали Портман ради роли балерины в фильме «Черный лебедь» сбросила еще 9 кг. Джаред Лето, чтобы исполнить роль наркомана в «Реквиеме по мечте» похудел на 13 кг, а ради роли убийцы Джона Леннона в «Главе 27», наоборот, набрал 30 кг. 👆это все необходимые меры, чтобы максимально вжиться в образ героя. У нашего педагога и актера Артема Крысина тоже был такой опыт, когда в 2018 году ему меньше, чем за месяц нужно было сбросить более 10 кг для роли в кино. По словам Артема это было сложно, мучительно, но выполнимо. Главное — все подобные моменты обсудить еще на этапе подготовки с режиссёром, художниками по гриму и костюму, чтобы не получилось так, что специально сшитый для актера костюм, через месяц-другой оказался мал. 🔜 Подобная ответственность часто прописывается в договорах. А стоит ли актеру заботиться о своем теле и поддерживать форму между ролями? Своим мнением делится наш педагог и актриса Валентина Новосельцева: «Конечно! Когда актер уделяет внимание своему телу, его энергия циркулирует правильно, и это отражается на его настроении, качестве работы и общем состоянии, что напрямую влияет на его способность работать над ролью. Также, чтобы играть разные роли, в том числе и разновозрастные, актеру нужно поддерживать тело в тонусе. Ведь если ему предложат сыграть кого-то моложе, чем он сам, он должен выглядеть соответствующе. Конечно, для ролей актеры иногда худеют или набирают вес. Это зависит от того, насколько проект или роль интересуют актера. Если это его вдохновляет и он понимает, что получит удовлетворение и финансовую отдачу от этой работы, то да, это стоит того. Однако я не поддерживаю идею, что актер должен истязать себя ради роли, например, наркомана или человека с тяжелой судьбой. Здесь могут помочь художники по костюмам и гримеры. Задача актера – создать необходимое психофизическое состояние, излучать энергию роли без необходимости истязать свое тело. Ведь после съемок он возвращается к своей личной жизни, и важно, чтобы он был здоров.»

Николай Васильевич Демидов (1884-1953) Имя Н.В.Демидова до последнего времени не было широко известно. Между тем Демидов - один из трёх первых педагогов "системы"Станиславского, обученных и официально признанных К.С. Демидов - один из основателей и первый руководитель Четвёртой студии Художественного театра, а также первый редактор книги Станиславского "Работа актёра над собой". Истинная величина дарования Н.В.Демидова, размеры его вклада в развитие театрального искусства в России и за её пределами, определились лишь в начале нашего века, после публикации в Санкт-Петербурге "Творческого наследия" Н.В.Демидова в четырёх томах, и последовавшей за этим публикацией его книг в странах англоязычного мира. Новаторство школы Демидова и значение его открытий в области внутренней творческой техники актёра признано многими ведущими специалистами театра в России и за её пределами. Профессор Российского государственного института сценических искусств Вениамин Михайлович Фильштинский называет Школу Демидова "педагогикой будущего".