DeMAG

ПРО ЗАЩИТУ РУССКОГО ЯЗЫКА Может быть кто-то не слышал, что у нас с 1-ого марта вступает в силу закон о защите русского языка. Вот тут Полина написала хорошую статью с пояснениями, что делать. А я хочу спросить у дизайнеров, как идёт подготовка? У нас в ресторанной сфере полный ахтунг. Семимильными шагами переводим меню. Особенно достаётся крафтовому пиву. Уж сколько лет нас приучали говорить Ай Пи Эй, и вроде уже многие справились. Но теперь у нас в меню ИПА, прастихоспади, ИПА в стиле Новой Англии и ДИПА в стиле Западного побережья. Про названия, которые традиционно сложились на английском, и их транслитерацию на русский я вообще хотела бы промолчать. А у вас какие нюансы всплывают в подготовке?

РУССКАЯ ТРАДИЦИЯ В РУССКОМ ЖЕ МУЗЗЕ #DeMAG_картинкисвыставки Последние несколько лет мы наблюдаем небывалый всплеск популярности традиционной русской культуры и аллюзий на неё. Хорошо, когда проекты современных художников и дизайнеров опираются на реальную традицию, а не домыслы и когнитивные искажения. Вот сейчас (13 декабря 2025 – 9 марта 2026) все увлечённые русской традицией могут окунуться в мир исторических свидетельств и небывалого разнообразия подлинных мотивов для творчества и переосмысления. Для человека, которому близка народная культура и традиционные промыслы, это кладезь вдохновения. Хоть на выставке и представлено более 650 экспонатов, всё равно нельзя сказать, что она хоть сколько-нибудь полно раскрывает богатство и глубину декоративно-прикладной традиции. Скорее, просто упоминает основные, уж слишком большая и многогранная у нас страна с богатейшей историей. И тем не менее меня не покидало ощущение, что буквально каждый сюжет, каждый традиционный силуэт в одежде, мотив набивной ткани, орнаменты вышивок и росписей можно прямо сейчас интерпретировать и использовать в современном дизайне одежды, украшений и товаров для дома. Как обычно, в пост даже близко не помещается всё, что хотелось бы показать, но только посмотрите на эти узоры на тканях, праздничные вышивки, невероятные кружева, обувь и резьбу по дереву. А лучше сами сходите посмотреть выставку при возможности. Это правда невероятно красиво. И ещё одна мысль, которая не покидала меня во время просмотра экспозиции: экологичная составляющая, которая кроется в долговечности вещей. По обилию декора и невероятной красоте буквально каждого элемента одежды и домашней утвари понятно, что использование этого предмета запланировано на очень долгий срок. Это совсем не одноразовые вещи, заполняющие собой городские свалки уже спустя сезон. Это то, что прослужит долгие годы. И вот эту традицию делать качественно, красиво, эстетично и долговечно особенно хотелось бы взять в современные интерпретации русской культурной традиции.

30 января 2026 Артемий Лебедев презентовал обновлённый логотип петербургского аэропорта Пулково. Что же, вероятно, проекту порой надо хорошенечко настояться. Иногда это даже занимает лет эдак тринадцать. В 2013 году я работала в рекламно-производственной компании, в основном мы занимались наружкой и широкоформатной печатью. Тогда как раз открылся новый терминал Пулково, и мы занимались разработкой оклейки шаттл-баса для аэропорта. И именно тогда зашла речь о том, что аэропорт заказал обновление айдентики у студии Лебедева. У меня даже сохранилась презентация из тех лохматых времён. Прилагаю к своему рассказу эксклюзивные кадры из неё. Тогда лого мне не сильно понравился. Привычный самолётик Пулково казался более живым и динамичным. Видимо, не я одна так думала, и тогда новая айдентика так и не была введена. Бывая в Пулково, я часто вспоминала о том логотипе и его судьбе. Всё же была проделана работа, да и не кем попало, а знаменитой студией. В 2014 году разработка обновлённого лого даже была отмечена на сайте студии. И вот, по прошествии долгих-долгих лет, когда стиль самолётика окончательно устарел, мы встречаем возрождение самолётных хвостов от студии Лебедева в айдентике нашего аэропорта. Как говорится в презентации: графика отсылает к разводным мостам — одному из главных символов города. В линиях также угадываются силуэты самолетов и буква «Л» — отсылка к городу-герою Ленинграду. 🩷 Нравится: что логотип снова проявился тогда, когда старая версия действительно морально и эмоционально устарела, и пришла острая пора его обновлять. Как ни странно, нравится крупная типографика (уже слышу критику в сети) и смещение акцента со знака на шрифтовую часть. В знак зашиты смыслы, которые, полагаю, хотелось сохранить, но сам он несколько прихрамывает из за своей долгой (мягко говоря) истории. А вот акцент на типографику имеет более широкий потенциал для развития айдентики на носителях. #DeMAGdaily_identity

DeMag | Январь 2026 | №22 Здесь материалы выпуска со ссылками на источники. #DeMAG_media Привет, друзья и новые читатели. Это уже 22-й январский выпуск моего журнала о дизайне, но впервые публикую его на площадке Дзена. Главная тема номера — тренды 2026. Я собрала срез от крупных платформ и студий, сравнила подходы и свела их к практическим приёмам: как меняется типографика, как работают объём и движение, как вести себя с цветом и фактурами, чтобы макеты не разваливались в продакшене. Важно посмотреть не только на красивые референсы, но и на то, как эти решения живут в верстке, на упаковке и в интерфейсах. Дальше показываю, как тренды проявляются в полях. Разбираю палитру Pinterest 2026 и перевод общих смыслов в язык цвета, пригодный для интерфейсов и промо. Слежу за переименованием OBI в «Дом Ленты» и тем, как меняются вывески, навигация и визуальные коды в большом ритейле. Фиксирую новую наружную коммуникацию «Вкусно и точка» с акцентом на доставку и скорость считывания в городе. Посмотрим на обновление визуальной системы YouTube к 20-летию с упором на единую типографику, motion-язык и согласованность суббрендов в цифре и офлайне. Параллельно знакомимся с ребрендингом белорусского Life с упором на структуру системы, типографику и тон коммуникации на носителях. В образовательной повестке отмечаю олимпиаду по дизайну Design Sense. Это хороший барометр учебной среды и список навыков, которые ценят на входе в индустрию. В каждом кейсе обращаю внимание на роли шрифтов, работу цвета и качество производства, чтобы можно было быстро применить выводы в реальных проектах. В этом номере мне важно сохранить баланс между вдохновением и ремеслом, чтобы из идей получались рабочие решения. С любовью к форме и содержанию, дизайнер Аня Каминская

Привет, ДЗЕН! Я — Аня Каминская, графический дизайнер из Петербурга с опытом более 15 лет. Член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Я специализируюсь на брендинге, айдентике и визуальных коммуникациях. Работаю с корпоративными и потребительскими проектами: создаю фирменные стили, мерч, полиграфию, упаковку и POSM для крупных компаний и локальных брендов. Сегодня я работаю с ресторанами сети «FRANK» и «FRANK by Баста», брендами пивоваренной компании «Балтика», международной сетью школ робототехники для детей «Роббо Клуб» и другими проектами. Моё портфолио и послужной список можно посмотреть на сайте musplix.com Область моего большого интереса в дизайне и брендинге — это мерч. Мне нравится, как сегодня развивается это направление. Тут не только крутые существующие носители и перспективы для реализации дизайнерских идей, но и отличный способ вызвать эмоции, подарить подарки, продемонстрировать свою причастность к чему-то важному в системе твоих ценностей. Я разрабатывала несколько коллекций мерча для проекта «Physical Transformation» и мерч рок-фестиваля «Окна открой» 2025 в Петербурге. Сама очень люблю мерч, интересуюсь трендами, материалами, технологиями и новинками индустрии. Ещё очень люблю разрабатывать упаковку для пивных брендов. Интересуюсь крафт-культурой — нравится драйвовый вайб, который сложился в этой нише. С ним интересно работать. Я разработала несколько этикеток для коллабораций сети «FRANK» и разных крафтовых пивоварен. Но классический подход мне тоже близок. У брендов «Балтики» другой стиль, но работать с ними не менее занимательно. А уж когда проект доходит до полки, то это вообще восторг. Помимо дизайн-практики, я участвую в жизни дизайн-сообщества. Некоторое время назад почувствовала острую потребность делиться тем, что уже знаю, учится новому у опытных коллег, общаться, вдохновляться и сотрудничать. Я написала и веду курс в онлайн-школе высшего и дополнительного образования «Среда обучения» на факультете дизайна. Весной 2025-ого была экспертом проекта «Код молодёжи» от Росмолодёжь и Таврида.Арт на площадке Академии «Меганом» в Крыму. Летом участвовала в «Мерч.Конференции» 2025 от Артмолодость и Таврида.Арт в Киноцентре «Мосфильм», а так же в Мерч.Премии совместно с Dprofile. Для участия в конференции я даже разработали лимитированный мерч для команды «Physical Transformation». Этим же летом я выступала спикером 50-й конференции российского дизайн-сообщества «Дизайн-выходные» в Смоленске. В ноябре 2025-ого я участвовала в форуме «СмартДизайн» СПбГУПТД и 51-х «Дизайн-выходных» в Ярославле. И совершенно не собираюсь останавливаться на этом. А ещё я админ этого ТГ канала о графическом дизайне и ежемесячно выпускаю цифровой журнал о событиях в дизайне в своих соцсетях и на сайте #DeMAG_media @ Открыта к новым интересным проектам в дизайне и, конечно, в коммуникации с сообществом. Буду рада понетворкать)