DECOR PRO

Sinners — это тату-студия, созданная коллективом художников и задуманная как захватывающее путешествие в мир преображения. Футуристический интерьер, с зонами, символизирующими рождение, перемены и возрождение,...

Проект пиццерии Blu основан на концепции Blu Mare, вдохновленной бирюзовым морем Абу-Даби и балансом между водой и песком. Монументальные формы, изогнутые стены из стеклянных блоков и декоративной штукатурки,...

Интерьер галереи CornerStone в Тайчуне сочетает в себе камень, дерево и свет, создавая спокойную атмосферу. Простые натуральные материалы и элементы определяют выставочное пространство, погружая посетителей в минималистичную обстановку. Стены, декорированные покрытием с эффектом...

Ресторан "Лес" в самом центре Кито, расположенный внутри городского отеля Swissôtel, представляет собой новую площадку под руководством эквадорского шеф-повара Родриго Пачеко. Архитектор Филипе Эскудеро стремился отразить новаторский дух кухни в интерьере ресторана. Вместо отсылок к природе — таких как зелёные оттенки и деревянные поверхности — он выбрал футуристический дизайн, в котором используются текучие, водные формы. Ряд скульптурных островов с закругленными сторонами и столешницами, вырезанными...

Наверное, мы никогда не полюбим этот стиль. Может быть, должно пройти какое-то время, когда забудутся стёртые подоконники и заржавленные балки советских домов. Слишком похожей кажется та старая советская "хрущёвская" эстетика на преднамеренно неряшливый и, как ни странно, до сих пор популярный необрутализм. Название, как это обычно бывает, почти случайное. Возникший в пятидесятых как реакция на официальность приглаженной коммерческой архитектуры, новый стиль, казалось, отвергал само понятие красоты...

Среди, действительно великих, архитектурных новаций XX века "органическая архитектура", как пример особого соединения здания и природы, вероятнее всего, переживёт и век XXI. Считается, что изобретателем этого архитектурного течения был выдающийся американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Именно он, на фоне всеобщего увлечения архитектурой машинной, стандартизированной, геометрической, задумался о том, что здание, особенно если это частная архитектура, просто не может быть унифицированным. Дом, как...

Получив задание спроектировать семейную квартиру, дизайнер Ден Таловыра погрузился в мир их вкусов и предпочтений. Семья ценит искусство и комфорт, но также ценит функциональность пространства. Прихожая, как первое впечатление о доме, встречает гостей теплом и стилем. Здесь важно обеспечить достаточное количество места для хранение вещей и удобство быстрого надевания и снятия обуви. Гостиная стала центром встреч и вдохновения, смешивая современные элементы с произведениями искусства, чтобы создать атмосферу творчества и комфорта...

Об Арт Деко как о стиле заговорили после Международной выставки декоративных искусств в Париже 1925 года. Собственно, само название этого стиля, произошло от названия выставки - "декоративное искусство". Тогда, одним из основных требований к странам-участницам была презентация действительно современной, не подражающей прошлому, продукции. Именно с этой выставки, где были представлены оригинальные ткани, ковры, мебель, одежда, ювелирные изделия и началось победоносное шествие Арт Деко. Стиль Деко...

Этот стиль был слишком ярким, не в меру возвышенным, не в меру упадническим. Время, когда он царил беспредельно, часто называют эпохой "цветения и тлена", что в принципе является верным. Ослепительное цветение тканей, интерьеров, архитектуры было столь непродолжительным, что не только не удивительными, а предопределёнными кажутся исторические события, совпавшие с его закатом. При этом на Западе, с модерном связывали последующие ужасы первой мировой войны. Слишком весело, слишком цветно, чтобы потом не ждать наказания...

"...чтобы наше лицо стало печатью нашего времени". Казимир Малевич. Это стилевое течение появилось в двадцатые годы ХХ века. И традиционно его связывают с Россией и феноменом русского авангарда. Именно тогда лозунг - "...не идея, а реальная вещь - цель всякого художественного творчества" начал обретать черты сбывающегося пророчества. Художники, которых раньше волновали лишь собственные живописные концепции, теперь осваивали мастерские деревообрабатывающих комбинатов, текстильных мануфактур, фарфоровых...

Ампир со своими прямолинейными формами и бронзовыми накладками обслуживал преимущественно царские и императорские дворы. Провинциальная аристократия и среднее сословье придерживается более сдержанного стиля, который в Германии и Австрии называют стиль Бидермейер. Название произошло от карикатур и умильных стишков в художественных журналах, высмеивающий мещанский вкус некоего придуманного господина Бидермейера. Однако, несмотря на резкие выпады, этот стиль был особенно популярен в 1820-40-х гг., а в больших или меньших вариациях дошёл и до конца столетия...

Орихалк или буквально "горная медь" описывается Платоном как металл, обычно используемый атлантами, жителями легендарной Атлантиды: «Остров давал большую часть вещей, необходимых для жизни. Все металлы, твердые или ковкие, добываемые из почвы шахтами, не говоря уже о том, единственное название которого сохранилось до сих пор — орихалк...