твой самый легальный дилер

Антонио да Негропонте «Мадонна на троне со Святым младенцем на фоне цветов и плодов» ок. 1470 На картине Антонио да Негропонте «Мадонна на троне с младенцем» (ок. 1470 г.) изображена Дева Мария, держащая на руках младенца Христа, на фоне цветов и фруктов. Эти природные элементы символизируют чистоту, плодородие и духовную подпитку. Картина сочетает в себе детальный реализм и религиозную символику, отражая ренессансные идеалы красоты и гармонии. Пышный фон контрастирует с безмятежными фигурами, создавая сбалансированную композицию, связывающую божественную благодать с миром природы.

Что такое лучизм? Лучизм — это авангардистское направление живописи, создателем которого был Михаил Ларионов. ⠀ Впервые лучизм появился в 1909 г. на выставке в "Московском Обществе свободной эстетики", где была представлена картина Михаила Ларионова "Стекло". Идея Ларионова состояла в том, что человеческий глаз воспринимает не сам предмет, а отраженные им лучи, и была убедительной для других художников! ⠀ А откуда у лучизма от Ларионова ноги растут? 👣 ⠀ Считается, что самым первым провозвестником будущего лучистого искусства стала выставка Уильяма Тернера, которую Ларионов посетил в Лондоне в 1906 г. Тернер писал впечатления от процессов, от скорости, от ветра, от пара. ⠀ И не даром поэт Маяковский определил лучизм как версию импрессионизма, т.к. лучизм - это то, что видит художник и его впечатление от действительности, выраженное с помощью лучей. Эти лучи отражаются и всё будто ежеминутно меняется. Ларионов считал, что не только предметы, но и наши чувства, впечатления, ощущения и мы сами - всё отображается в виде лучей! ⠀ "Лучистые" картины Ларионова - чистая абстракция. А "лучи" его жены Натальи Гончаровой могут создавать округлые дуги, изгибаться, вносить глубину и объем в холст. И так тоже можно!

Многие из вас наверняка не искали глубинных смыслов на анималистических картинах, натюрмортах с черепами, раковинами или корзинами фруктов, букетами цветов… Скорее всего вы просто думали, как эта золотистая курочка красиво бы смотрелась в тарелочке с маминой картошечкой или, что раковина бы идеально вписалась в декор ванной, а череп вообще очень стильно! Разобраться в скрытых посылах этих полотен поможет сегодняшний пост, посвященный теме чтения знаков и символов! ⠀ Расшифровывать тайные послания художника зрителю будем на примере аллегорического натюрморта эпохи барокко, именуемого ванитас (суета сует). ⠀ Эти не самые позитивные картины с неизменным атрибутом в виде черепа предназначались, чтобы напомнить развращенному обществу о скоротечности жизни, недолговечности земных благ и неизбежности смерти. Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. ⠀ Какие же еще знаки помимо черепов можно обнаружить на подобных картинах? ⠀ 💀 Череп/Морские раковины- напоминание о неизбежности смерти, бренности бытия ⠀ 🍞 Хлеб- символ тела Господа, в сочетании с вином- таинство Евхаристии. ⠀ 🧼 Мыльные пузыри- краткость жизни и внезапность смерти. ⠀ 💉 Медицинские инструменты- напоминание о болезнях и о том, что здоровье не купишь. ⠀ ⚔️Оружие/доспехи; деньги- символы власти и могущества, богатств, которых в могилу не заберёшь. ⠀ 👫Ступка и пестик- символы мужской и женской сексуальности. ⠀ 🍾Бутылка- символ греха пьянства. ⠀ 🍇Гнилые фрукты- символ старения.Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние. ⠀ 🤳🏻Зеркало- символ тщеславия. ⠀ 🎭Карнавальная маска- символ притворства, безответственного

Дизайн, изменивший мир! 🪑🛋️🪟 ⠀ 🔎 Грета Шутте-Лихотски ⠀ В те далекие времена, когда средой обитания женщин была исключительно кухня, одна из них решила облегчить нелегкую жизнь сестёр по несчастью, только начинающих осознавать свое важное место в мире. Грета придумала так называемую «Франкфуртскую кухню» площадью всего 6,5 кв.м., состоявшую из отдельных модульных секций и не оставляющую ни одного пустующего места. ⠀ 🔎 Чезаре Паолини, Пьеро Гатти, Франко Теодоро ⠀ В один солнечный полдень 1968 г. три молодых и горячих итальянца решили перевернуть дизайн с ног на голову...и изобрели первый бескаркасный стул, а точнее "Sacco" (с итал. - мешок). Первые экземпляры делались из тонкой пленки, заполнялись водой и не выдерживали нагрузки, затем мешки стали наполняться поролоновыми шариками и обтягиваться тканью фабрики Zonotta, которая поверила в этот дизайн и производит пуфы до сих пор. ⠀ 🔎 Джей Осгерби, Эдуард Барбер ⠀ Важными изобретениям англичан стали стол Loop, имеющий обтекаемые формы и удобные полки для письменных принадлежностей, а также диван с меняющимися чехлами - одно движение руки и новый диван хоть каждый день. ⠀ 🔎 Вернер Пантон ⠀ Каждый знаток дизайна желает посидеть на этом стуле. Историю появления самого подделываемого стула в мире (Panton Chair) не назовёшь простой. В 1960-м году Пантон начал искать фабрику, которая смогла бы воплотить в жизнь его весьма оригинальное творение - стул без ножек и подлокотников, да еще из цельного куска пластика. Во время путешествия по Европе он познакомился с владельцами фабрики Vitra и запустил производство, однако никакой материал не подходил, и до 90-х годов Пантону пришлось забыть про свое изобретение. Однако ближе к 00-м нужное сырье было найдено. ⠀ 🔎 Алвар Аалто ⠀ Отец скандинавского модернизма Алвар Аалто успел поработать в России и построить библиотеку в Выборге. Мебель для книголюбов Аалто сделал сам в ее числе табурет Stool 60 из гнутой березы. Его «фишка» - сборка: три ножки крепятся непосредственно к сидению при помощи 9 винтов. Казалось бы причем тут ИКЕА, а при том, что мировую славу эта модель приобрела в своей четырехногой комплектации благодаря шведам.

СОВРЕМЕННОМУ ЧЕЛОВЕКУ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО! Сегодня герой нашей быстро и легко усваиваемой рубрики #art_shortcut - Сантьяго Сьерра. Все его работы провокативны и касаются социальных проблем современного общества, а из-за эфемерной природы инсталляций и перформансов, художник фиксирует своё творчество при помощи документации. "Три знака No". Сантьяго Сьерры путешествовали на платформе грузовика по финансовым районам, промышленным зонам, рабочим кварталам и знаковым зданиям Европы, США и Канады. Таким образом, художник хотел создать гибкую, в своих смыслах скульптуру, которая могла бы передать межкультурное послание, адресованное структурам власти, вне зависимости от того, где находится инсталляция.