Заметки Сальвадора Дали

Образ танцовщицы отправляет нас к работе Дали над созданием балета «Треуголка» в 40-е годы XX века. Сценарий балета «Треуголка» был знаком Сальвадору Дали. Его интерес к работе над постановкой «Треуголки» подогревался дружественными связями, которые Дали поддерживал с композитором Мануэлем де Фалья. Дали познакомился с Фалья через своего друга Фредерико Гарсиа Лорку. В основу балета легло знаменитое испанское фламенко. Балет представляет историю мельника и его жены, живущих душа в душу, и губернатора, который пытается соблазнить жену мельника, что приводит к его публичному осмеянию. В довоенные и ранние послевоенные годы испанская балетная школа добилась небывалого успеха. В 1948 году, когда Дали изложил театру свою идею о совместной работе на подстановкой «Треуголки», все оказались восторге. Балет был запланирован на ближайший сезон. Дали выполнял эскизы к костюмам и декорациям. Одним из самых сильных движущих стимулов для Сальвадора Дали был спортивно-творческий задор и стремление превзойти в эпатаже своего соотечественника. Дело в том, что ранее над этим балетом потрудился великий Пабло Пикассо. Во время Первой мировой войны Мануэль де Фалья написал балет в двух актах «Губернатор и жена мельника». Произведение было впервые исполнено в 1917 году. Сергей Дягилев, побывавший на премьере, попросил де Фалья переписать балет, получивший в результате название «Треуголка». Либретто написал Грегорио Мартинес Сьерра по повести Педро Антонио де Аларкона. Хореографом был Леонид Мясин, а костюмы и декорации создавал сам Пабло Пикассо. Постановка балета состоялась летом 1919 года. Тогда балет просто взорвал публику. Газетные отзывы о труде Пикассо были примерно следующими: «Геометрический мазила, пачкун и квадратурный маляр Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят».

Обращение к керамике и становление гончаром вполне соответствовало духу и устремлениям личности Пабло Пикассо. Художник постоянно находился в поиске новых путей. Мечтал переоткрыть самого себя. Летом 1946 года Пикассо отдыхал вместе со своей возлюбленной Француазой Жило в деревне Гольф-Жуан. Тогда в соседнем городке проходила выставка двадцати молодых гончаров «Керамика, цветы, духи». Там Пабло и повстречался с Сюзанной Рамье. Знакомство с этой малоизвестной художницей позволило Пикассо реализовать себя в керамике, как ни в каком другом материале. Сюзанна и её муж — Жорж Рамье — так характеризовали обращение Пикассо к керамике: «Он бросился в эту область с невинностью профана, удвоенной впоследствии энергичным и страстным желанием фантазировать, развивая наиболее изощренные мечты, высказывая предложения свирепо еретические, производя жуткие операции и следуя формуле отвратительных вещей». За двадцать пять лет сотрудничества с Пабло Пикассо чета Рамье собрала самую внушительную коллекцию керамики Пикассо, а Жорж издал самые авторитетные каталоги его работ.

«Что дала мне вода» — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1938 году. Эта удивительная работа Кало состоит из отсылок к мифологии и более ранним работам художницы. Мы видим здесь и эротизм, и ботанику, и обращение к творчеству Иеронима Босха. Картина – воспоминание художницы о своей жизни. Фрида говорила: «Я пила, чтобы утопить свою боль, а проклятая боль научилась плавать». Ноги художницы поднимаются из ванной и отражаются в воде. Пальцы и бёдра – единственное свидетельством физического присутствия Кало на автопортрете. На холсте Фрида выглядит безжизненно. Как и многие другие работы Кало, «Что дала мне вода» – невероятно личное произведение. Художница рассказывает о подавленных чувствах к своему телу, о физической боли, о разочарованиях и взаимодействии с окружающим миром.

Коррида в творчестве Пабло Пикассо 🐃 Коррида – исконно испанское зрелище, история которого, возможно, восходит к бронзовому веку и культуре иберов, почитавших быка священным животным. После изгнания мавров коррида становится важным представлением в жизни больших городов, а благородные дворяне из отважных воинов превращаются в отважных матадоров. С детства Пикассо вместе с отцом ходил на корриду. Когда семья переехала в Барселону, еще молодой художник продавал около арены свои рисунки. На вырученные деньги Пабло удавалось купить билеты на знаменитое испанское зрелище. Пикассо всегда завораживало движение. Несмотря на занятия живописью, художник был нетерпелив, и длительная монотонная работа его утомляла. Возможно, поэтому в своих линогравюрах на тему корриды Пикассо изображает участников действия в самых захватывающих сценах боя с быком. Пабло был также знаком с многими матадорами. После корриды они часто дарили художнику уши убитых быков, а сам Пикассо нередко помогал вдовам погибших матадоров и их детям.

«Улитка и Ангел» (1979) Скульптура «Улитка и Ангел» занимает важное место во вселенной Сальвадора Дали. Появление этого образа в творчестве художника связано с его знакомством с Зигмундом Фрейдом. За несколько минут до знаковой встречи Дали увидел улитку, которая и стала ассоциироваться с Фрейдом. Дали был очарован геометрией раковины улитки. Он уподобил животное яйцу, наружная твёрдость которого соседствует с внутренней мягкостью. Как это ни парадоксально, улитка, символизирующая медлительность, благодаря крыльям стремительно плывет по волнам времени. На её спине приземляется ангел.